Lin Jingjing på de Sarthe Gallery, Hong Kong

Lin Jingjing

Ifølge den franske antropologen Marc Augé er flyplassen et "ikke-sted" i den supermoderne verdenen vi lever i, der individets identitet blir ubetydelig når det gjelder å navigere i byområdene det opptar.

Beijing-fødte New York-baserte samtidskunstner Lin Jingjing har utvidet denne ideen til å arrangere en ny multimedia-separatutstilling, 'Take Off', på de Sarthe Gallery på Global Trade Square i Wong Chuk Hang i Hong Kong fra 16. september til 14. oktober , som vil se plassen transformert til kunstnerens versjon av flyplassen, med gjenkjennelige visuelle signifikatorer som ankomst- og avgangstavler, flyplassskilt og pass. Disse er imidlertid ikke slik de vanligvis ser ut.

For en, i stedet for å presentere flyinformasjon, er ankomst- og avgangstavler LED-skjermer som viser belastede ord som "engasjement" og "samvirke" som kommenterer aktuelle problemstillinger i samfunnet, så vel som menneskelige følelser de vekker, for eksempel " frykt ”og“ frustrasjon ”. Kunstneren sier, "Våre følelser er i fleng, akkurat som de er på tavlene når de ser ut, forsvinner og dukker opp igjen, og i tilfeldig rekkefølge forblir de koblet og krysser grensen mellom virkeligheten og våre sinnstilstand."

Lin Jingjing, ‘Our Only Security is Our Ability to Change’, 2017. Image høflighet av artisten og de Sarthe Gallery.

Styrene, med floden av å endre informasjon, er til syvende og sist en kommentar om den urolige, uforutsigbare staten vi lever i i dag, og hvordan vi sliter med å få mening om hva som skjer. I kunstnerens uttalelse om verket bemerker hun: “Utrolig politisk tale har redusert vår evne til å skjelne mellom rett og galt, og den stadig eskalerende trusselen om krig har undergravd vår tillit til muligheten for fred. Vi har mistet våre kulturelle identiteter, og har blitt engstelige og forvirrede over sikkerheten til våre respektive hjemland. ”

Estetikken til Lins nye utstilling kan avvike fra et tidligere show på de Sarthe Gallery i Hong Kong i 2014, 'Promise Again for the First Time', som viste frem hennes blandede medieverk av reproduserte monokromatiske fotografier av livet i Kina med geometriske mønstre brodert med fargerike bomullstråder. Likevel forblir konseptet bak verkene i kunstnerens arbeid konsekvent. "Ved nærmere undersøkelse er de fylt med paradoks, bare at presentasjonsformatet er annerledes," sier Lin. "Jeg håper gjennom dette verkets teatralitet og absurditet at vi vil vurdere det vi ofte synes er normalt, men faktisk ikke er det."

‘Take Off’ presser betrakteren til å tenke på sine egne urovekkende opplevelser på flyplassen som en refleksjon av supermoderne levende, og avsløre altfor optimistiske skildringer av virkeligheten ved å bringe til overflaten følelser av usikkerhet, angst og tap av individualitet i samfunnet i dag. "De teknologiske fremskrittene har en mangesidig innvirkning på livene våre. Noen bransjer er overflødige for alltid, og med big data er det noen evner som blir misbrukt eller tillatt å bli sterkere på en ubegrenset måte, og som fører til en debatt om ens identitet, rettigheter, personvern, sier kunstneren. "Enten fremtiden vår er noe å være begeistret for, eller å være redd og dypt bekymret for, må vi tenke nytt om betydningen av menneskets eksistens og hvor den skal."

Utstillingen er kunstnerens påminnelse om behovet for å leve mer bevisst, noe som gjenspeiles i titlene på kunstverkene, for eksempel 'Critical Thinking Matters: It's Time to Reinvent, Rethink, Re-strategise' og 'Our Only Security is Our Ability å endre'. Mens disse maler et pessimistisk bilde av verdens tilstand, gir kunstneren byrå til seerne, som ser ut til å være i stand til å gjøre endringer for å gjenvinne kontrollen over egen velvære.

Lin Jingjing, ‘Critical Thinking Matters: It’s Time to Reinvent, Rethink, Re-strategise and Grow’, 2017. Image høflighet av artisten og de Sarthe Gallery.

Materialene som Lin bruker er med på å formidle ideene hennes også. ‘Brukernavn eller passord feil» består av 50 pass som er representert av virkelige omslag fra forskjellige land, inkludert India og Den sosialistiske republikken Vietnam, med hver enkelt presentert på marmor. "Formålet med passet er å bevise innehaverens identitet, særlig lovligheten av identiteten, dens anerkjennelse og dens sporbarhet. Det må indikere vennlighet og bevise at innehaveren ikke er en farlig person for at han eller hun får lov til å passere gjennom skikker, sier kunstneren.

Kunstneren har valgt marmor for sine representative egenskaper. "Marmor er tung, kald, ikke sporbar, umulig, til og med lite samarbeid," sier kunstneren. "Å bruke marmor for å gjenskape pass er en form for ekstremt paradoks, for å presentere hvordan ens identitet er i reelle termer, ikke beviselig og skille fra den neste i dagens samfunn der individet i det vesentlige er blitt slettet.Det er ingen bedre metafor enn i horder av besøkende ved tollene som blir ansiktsløse fremmede for betjenten når de blir behandlet for å bli gitt eller nektet innreise i landet. ” På åpningskvelden vil det være performancekunstnere som fungerer som flyplassansatte som holder skjebnen til de ankomne passasjerene i hendene.

de Sarthe Galleri

Tapet av individualitet i det moderne samfunnet har utløst et forsøk på å søke lykke. Med flyplassen som metafor for å leve i det supermoderne samfunn, kutter arbeidet ‘This is the Beginning of My Desperation’ til kjernen i den menneskelige tilstanden. 12 fargede gjennomsiktige akryl tomme bokser skildrer faktiske utgitte selvhjelpsbøker for jakten på lykke, for eksempel ‘Searching for Happiness’ av Martin Thielen og ‘A Fifty Percent Chance of Happiness’ av Gary Kuper.

Kunstneren bemerker at utskriftsvolumet og salgsvolumet til disse bøkene er sjokkerende høyt, og viser oss hvor mye folk lengter etter lykke og hvor mange som føler seg hjelpeløse i dette søket. Hastenheten til ordene på den fargerike boksen sammen med boksens tomhet avslører paradokset som ligger i den tekniske drømmedrømmen vår og den abekte skuffelsen som venter oss.

Andre arbeider på utstillingen inkluderer App 1 og App 2, reklame for urealistisk kraftige apper. App 1 sporer personlig informasjon om mennesker som passerer gjennom flyplassen for å lette innsjekkingsprosessen mens App 2 forfalsker informasjon som en form for sjekk og balanser for App 1, og kommenterer de uskarpe grensene mellom fakta og fiksjon i den digitale verden.

Alt i alt er utstillingen et hardtslående blikk på realitetene i å leve i en tid med teknologiske fremskritt som både er fordelaktige og potensielt skadelige, og hvordan livet er fulle av hendelser som stort sett er utenfor vår innflytelsesområde, forstyrret bare av våre tapre forsøk med varierende suksess å gjenvinne en visning av kontroll på stadig skiftende terreng.

Ordtaket sier at “det uundersøkte livet er ikke verdt å leve”. Utstillingen er en betimelig påminnelse om en revurdering av det å leve i det moderne samfunn, og for å svare på det flerårige store spørsmålet om livets mening.

Mer informasjon på desarthe.com

Denne artikkelen ble skrevet for den kommende utgaven av Art Republik.