Intervju: Maler Frank Holiday
Frank Holliday (f. 1957) er en maler, særlig av neo-ekspresjonisme og neo-abstraksjonsbevegelser, som fikk popularitet i kunstscenen i New York på 1970- og 1980-tallet, og er ofte assosiert med scenene i East Village og Club 57. . Holliday, opprinnelig fra North Carolina, USA, har jobbet og stilt ut med andre prominente artister i sin generasjon, inkludert Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf og Donald Baechler, blant andre.
Holliday studerte ved San Francisco Art Institute, ved New York Studio School og på School of Visual Arts og fikk sin Bachelor of Fine Arts i 1979. Han har stilt ut med mange globalt anerkjente gallerier som Kenny Schacter Gallery, Tony Shafrazi Gallery og Partners & Mucciaccia; han har vært representert i en rekke gruppeshow inkludert show på The Arts Club, White Columns og Club 57 med Keith Haring; arbeidet hans har vært gjenstand for anmeldelser av Holland Cotter og Stephen Westfall i Art in America, Grace Glueck og Ken Johnson i New York Times, og Bill Arning i Village Voice; og han har mottatt priser fra National Endowment for the Arts (1986), Gottlieb Foundation Fellowship (2010), Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) og stipendiat til John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).
Roman Holiday, 2014
Strålende og revolusjonerende, Hollidays malerier er en del av en rekke samlinger over hele verden, inkludert USA, Europa, Japan, Australia og Mexico; også amerikanske og europeiske institusjoner og private samlinger inkludert Rooseum, Vilcek Foundation og Heiner Friedrich Collection. Senest fant maleriene hans hjem i mange private samlinger her i Asia gjennom en separatutstilling med Partners & Mucciaccia, Singapore. Galleriet brakte Holliday til Singapore, så vel som Asia, for første gang i kunstnerens liv tilbake i september 2015; de presenterte 41 malerier av Holliday, hvorav noen aldri har blitt vist offentlig før. Selv om disse maleriene erkjenner den vestlige tradisjonen for abstraksjon, er de like påvirket av samtidens liv og har en enestående visjon, som bygger bro mellom høye og lave kunst, som har blitt kunstnerens signaturstil.
“Maleriene til Frank Holliday transporterer. Med sine frodige penselstrøk og overdådige palett, deres antydende dybder og overflatefølelsen av kroppslig tilstedeværelse, er dette bilder som pulserer med levende former og pålitelig atmosfære. De klarer å gjøre alt dette mens de sparer oss for detaljene i faktisk landskapsrepresentasjon. De er abstrakte mens de utstråler opplevelser av landskap, sier den amerikanske kunstkritikeren, kunsthistorikeren og kuratoren David Cohen.
Art Republik setter seg ned med en veldig ærlig oppriktig Holliday under sitt besøk i Singapore.
Hva er den ene tingen med Singapore som har fått øye på deg?
Fusjon av natur og arkitektur, spesielt de koloniale aspektene. Det er en så interessant blanding. Det føles som fremtiden, men ennå er fortiden til stede. Så du noen gang ‘Blade Runner’? Det er sånn der fortiden er et kontinuum.
Hvordan var det å være en del av East Village-scenen? Og forskjellen da og nå.
Alle disse menneskene er døde (ler) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - men jeg overlevde. Ikke sikker på hvordan jeg gjorde det. Gud kanskje?
Hvordan var det å jobbe så tett med Keith Haring?
Keith trodde alltid på meg, og jeg trodde alltid på ham. Jeg møtte Keith på skolen, og han responderte virkelig på arbeidet mitt. Så startet jeg Club 57 med et par mennesker - du vet at Club 57 bare var kjelleren i en kirke som vi leide for $ 25 i måneden - og SoHo slapp ikke inn, Mudd Club lot ikke oss inn, så vi alle sammen og la på show - forestilling, teater, kunstshow; det var et produkt av vår kulturgenerasjon.
Jeg klarte svart på den tiden, og Keith som mor ** ker drev med glødende krypende babyer og det var bare Keiths tid. Jeg lagde arbeidet mitt, og jeg viste med alle disse gutta ... men jeg følte også at Keith bare hadde 27 år å leve, Jean-Michel bare hadde 27 år å leve - jeg er nesten 60. Keith er en stor artist. Jeg måtte lære å elske ham og se på ham bli en superstjerne ... og så se ham dø - det var ikke lett.
Trailing a Violet Haze, 2013
Hva handler maleriene dine om?
Den dypere følelsen av hva det er å være i live, å være et menneske, å være sårbar, for å fremkalle følelser hos betrakteren; selve maleriene er ikke emosjonelle, men hvis jeg kan få noen til å åpne seg, kan de svare på følelsene slik at de kan få en del i maleriene. De handler om å fortelle folk at de er flotte. Det handler om øyeblikket. Og jeg tror at etter alt dødsfallet og alt det jeg har levd gjennom, måtte jeg spørre meg selv hva betyr det å være i live? Er det lyset som faller over kjæresten din om morgenen, og bare du får oppleve det og det betyr alt? Eller så går du rundt dekselet og det vakre lyset som er utenfor deg, er så utrolig, men så ser du på klokken din fordi du har en avtale, og du ser tilbake og den er borte - så det flyktige øyeblikket. Nå som jeg er eldre, innså jeg at livet mitt har hatt noen utrolige øyeblikk, men så går det bort.Og for meg er maleriene mine å minne folk på at verden kan ta slutt, men er den ikke strålende?
Jeg ville også lage maleriene du ikke hadde lov til å lage på kunstskolen, fordi du ikke kunne skrive en avhandling om dem. Jeg ville virkelig komme på den kanten av: Hvorfor er det at det er så mange moneter på en kaffekopp? Hvorfor har vi ikke lov til å svare på det? Maleriene mine er sånn, de er undergravende på den måten. På samme måte er det derfor jeg liker Jeff Koons verk, fordi han er autentisk Jeff Koons, og verkene hans er så blanke og vakre, og jeg kunne falle inn i dem og miste meg selv. Tilsvarende med Andy Warhol var det en ekthet til det han gjorde, uansett hvilken form det tok, det var en sannhet der. Jeg tar malingssubversjonen av å male og kaster det inn i popelementene i maleriene mine, og tvinger deg til å takle noe vakkert og noe pent ... pent, pent.
* For mer informasjon, besøk www.partnersandmucciaccia.com
Historiekreditter
Tekst av Marc Wong
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Art Republik
