Kunstmarked i Vietnam: Malerne Le Pho, Mai Trung Thu og Vu Cao Dams verk viser seg å være populære blant kjøpere

Vu Cao Dam, ‘Le Départ’, 1949. Image courtesy Art Agenda, S.E.A., 2017

Et bestemt landsmarked som har lyst ut mer positivt midt i den generelle pessimismen til det globale kunstmarkedet i 2016, er Vietnam. I 2016 fortsatte det moderne vietnamesiske kunstmarkedet å fortsette å sykle sterkt på en stigende bane som hadde begynt så tidlig som i 2014. Riktignok har det asiatiske kunstmarkedet historisk sett hatt store forhåpninger for Vietnam, alltid med tanke på det neste fremvoksende marked. Hele 1990- og 2000-tallet kom ikke det store bruddet, men markedet har aldri sett lysere ut enn de siste årene, spesielt med fremveksten av kinesiske og vietnamesiske kjøpere i markedet.

2016 var et år med rikelig tilbud i annenhåndsmarkedet for vietnamesisk moderne kunst. Auksjoner i Frankrike og USA - stadig mer tilgjengelige for kjøpere i Asia via online markedsførings- og salgsplattformer - viste flere vietnamesiske kunstverk enn tidligere år (med tilhørende sterke priser) mot et bakteppe av sterke priser i det bjelkelige auksjonssalget i Hong Kong. Christies ble presentert i det asiatiske salget fra det 20. århundre i det 20. århundre, en kuratert seksjon med tittelen ‘Se Souvenir des Belles Choses: A Curated Collection of Vietnamese Art’ som inneholdt mer enn 70 vietnamesiske partier i det asiatiske kunstsalget fra det 20. århundre. Med en salgssats på 90% og et salg på til sammen 4 millioner dollar, var det ikke bare det mest verdifulle auksjonssalget av vietnamesisk kunst, men også kjent for den overveldende responsen fra Vietnam-baserte kjøpere, som sto for mer enn halvparten av den solgte verdien av salget.

Det geografiske fotavtrykket til vietnamesisk kunst har også utvidet seg i denne veksttiden, med det første salg av vietnamesisk kunst noensinne på en auksjon på fastlands-Kina som fant sted på Christies Shanghai i oktober 2016. Et par små, men relativt tidligere Mai Trung Thu-blekk og gouache på silkeportretter solgt for CNY 660 000 (USD 98 622), minst tre ganger hva et par slike portretter ville ha hentet for bare et par år siden. Den ledende vietnamesiske samtidsmaleren, Nguyen Trung 'Repose in the Garden of Delight', innså CNY 228 000 (USD 34 070), noe som lett doblet det høye anslaget og fortsatte et løp av nylige gjenopprørspriser.

Le Pho, ‘La jeune fille aux pommes-cannelle’, 1938. Image høflighet av Christies bilder Ltd., 2017

Midt på 1900-tallet blekkmalerier på silke- og lakkmalerier danner hjørnesteinen i det moderne vietnamesiske kunstmarkedet. De viktigste artistene i markedet - Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam og Le Thi Luu - var noen av de aller første kandidatene fra den fransk-etablerte kunsthøyskolen i Vietnams hovedstad, Hanoi, som dro til Paris i før -Verdenskrigs år og bosatte seg og jobbet der. Pioneer lakkmaler Nguyen Gia Tri og Nguyen Phan Chanh, som først og fremst maler på silke, er de to andre kunstnerne som bodde i Vietnam, og hvis verk utgjør kjernen i det moderne vietnamesiske markedet.

I løpet av de siste tre årene, med unntak av Vu Cao Dam hvor det ikke har kommet noe ekstremt betydelig arbeid, har de fem andre første generasjons moderne kunstnere hatt arbeid på markedet som har fremkalt avgjørende handling fra budgivere. Alle tidligere auksjonsrekordpriser er brutt, og i tilfelle Le Pho og Nguyen Phan Chanh, gjentatte ganger. Hele toppenden av det moderne vietnamesiske markedet har trukket seg betydelig, og kontinuerlig, oppover.

Nye kjøpers deltakelse har vært en nøkkelfaktor i den generelle sterke utviklingen i markedet. Spesielt har kjøpere i Hanoi og Saigon, de to største vietnamesiske byene, dukket opp for å delta i enestående antall og styrke på auksjonsmarkedet i Hong Kong. Deres følelse av kulturell patrimony for å kjøpe og bringe arv hjem har båret godt for priser.

Samtidig begynner det å komme en bredere forståelse av stedet for de vietnamesiske kunstnerne som arbeidet rundt midten av 1900-tallet. Mot Fauvistenes dristige fargepalett og ekspresjonismens vektlegging av kunstneren som kreativt geni, malte de Frankrike-baserte vietnamesiske kunstnerne med en livlig følelse av kulturell identitet som de ikke bare var interessert i å uttrykke i livet, men å stole på fag og stiler de arbeidet med. De lekre portrettene av jenter, barn og idealiserte landskap malt på silke med sin dempede monokromatiske fargepalett og myke stemningsfulle toner gjorde overturer til en orientalsk estetikk som ble delt med individer som Sanyu og Tsuguharu Foujita. Samtidig hadde de surrealistiske, drømmeaktige egenskapene til Marc Chagalls arbeid en dyp innflytelse på Vu Cao Dam. En utvidet historie om School of Paris ville lese i utenlandske kunstnere som den fransk-vietnamesiske firedoblingen hvor vidt den kreative osmosen i det parisiske miljøet var.

Mai Trung Thu, ‘Hunters’, 1978. Image høflighet av Christie’s Images Ltd., 2017

Når markedet skifter til utstyr for den kommende auksjonssesongen for andre kvartal i 2017, må du passe på fortsatt prisstigning og utvidelse av kjøperbasen i det moderne vietnamesiske markedet.

For mer informasjon, besøk artagendasea.org.

Denne artikkelen ble skrevet av Wang Zineng og ble opprinnelig publisert i Art Republik.