Kartlegge utviklingen av Bulgari B.zero1-ring og introdusere B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid-ringen i rosa gull. Bilde med tillatelse fra Bulgari

For over et tiår siden etablerte Bulgari B.zero1-ringen, inspirert av Colosseum i Roma, Italia. Den fikk navnet B.zero1, for å symbolisere “B” av Bulgari og null.1 for uendelig begynnelse.

B.zero1-ringen har siden utviklet seg til en ikonisk kolleksjon for Bulgari, og skaper mange gjenoppfinnelser, for eksempel B.zero1-designene fra Anish Kapoor i 2010 for å feire årets desennium. Det har kommet til å legemliggjøre karisma, lokke, uavhengighet og ånd. I oktober 2016 erklærte Smithsonian Institution B.zero1-ringen som en “juvel av ekstraordinær design” i kompendiet deres, ‘Gem: The Definitive Visual Guide’.

I år presenterer Bulgari B.zero1 Design Legend, konseptualisert av avdøde Zaha Hadid. Den irakisk-britiske arkitekten er kjent for sine vågale ideer og signaturskurvene i hennes mange arkitektoniske prosjekter over hele verden. Disse har skaffet henne mange priser gjennom hele karrieren, inkludert den prestisjetunge Pritzker Architecture Prize i 2004, som hun var den første kvinnelige mottakeren for, og Stirling-prisen både i 2010 og 2011.

Art Republik diskuterer B.zero1 Design Legend med Maha Kutay, direktør i Zaha Hadid Design, for å finne ut mer om samarbeidet mellom Bulgari og Zaha Hadid, og inspirasjonen bak ringens design.

Hvordan vil du oppsummere Zaha Hadids visjon innen arkitektur og andre arbeider? Fremover, hvordan vil hennes visjon påvirke firmaets verk?

Zahas visjon utvilsomt omdefinerte arkitektur og design for det 21. århundre og fanget fantasier over hele kloden. Hun har giftet seg med konsepter om integrasjon og tilkobling med teknologiske fremskritt, økologiske lydmaterialer og bærekraftige konstruksjonsmetoder. Hun har aldri sett på de forskjellige delene, men jobbet hardt for å forstå dem som en helhet, for å heve standarder og dra nytte av alle.

Zaha lærte oss å jobbe med nysgjerrighet, integritet, lidenskap og besluttsomhet, og alle hos Zaha Hadid Architects (ZHA) er opptatt av å fortsette denne arven.

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid-ringen i rosa gull. Bilde med tillatelse fra Bulgari

Hvordan kom Zaha Hadid til å jobbe sammen med Bulgari for B.zero1 Design Legend?

Diskusjonen for dette samarbeidet skjedde ved lanseringen av Serpenti-installasjonen på Bulgari Hotel i Milano i april 2015, da Zaha Hadid og Bulgaris administrerende direktør Jean Christophe Babin først diskuterte ideen.

B.zero1 så ut til å være det perfekte prosjektet for en tolkning av det opprinnelige designet. Da den originale B.zero1-designen var basert på et arkitektonisk ikon - Colosseum - bestemte Bulgari seg for å starte dette nye samarbeidet med Zaha Hadid, en av de mest anerkjente arkitektene i vår tid.

Hadid så tilbake på den klassiske designen av Colosseum og tolket den på nytt for sin design av B.zero1. Hvordan har hun ellers sett seg tilbake og gjenoppfunnet tidligere design i sin egen stil, slik at de blir nyskapende design i dag?

Ikke egentlig; snarere enn å være bundet til en bestemt bygning, vil jeg si at inspirasjonen kommer fra en rekke elementer vi har brukt og fremdeles bruker i utviklingen av våre arkitektoniske konsepter: repetisjon; linearitet; flyt; eksplosjon og virvelbevegelse. Vi undersøker alltid eksisterende ideer og etablerte tradisjoner - spesielt i dette tilfellet med tanke på Bulgaris dristige og særegne arv - men så tolker vi disse ideene om til noe nytt.

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid anheng i rosa gull. Bilde med tillatelse fra Bulgari

Hva handler det om fragmentering og abstraksjon som fanget Zaha Hadids fantasi for arbeidet sitt?

Zaha studerte arkitektur ved Architectural Association hvor de på det tidspunktet tok for seg og dekonstruerte ideer om repetitivitet og masseproduksjon, og hun ble interessert i begrepet fragmentering og med ideer om abstraksjon og eksplosjon. Arbeidet hennes engasjerte seg først i den tidlige russiske avantgarden - maleriene til Moholy-Nagy, El Lissitzkys ‘Prouns’ og Naum Gabos skulpturer, men særlig med verk fra Kasimir Malevitch. Malevitch var en tidlig innflytelse for henne som en representant for det moderne avantgarde skjæringspunktet mellom kunst og design; han oppdaget abstraksjon som et heuristisk prinsipp som kunne drive kreativt arbeid til nye og høyere oppfinnelsesnivåer.

Evolusjonen av B.zero1-ringen

1950

"Bib" -kjede i gull med smaragder, ametyster, turkis og diamanter, 1965. Bilde med tillatelse fra Bulgari

Midt i 1950-talls diamantfokuserte design, begynner Bulgari å lage opprørsk kreasjoner med halvedelste og edelsteiner sammen, og oppfinne en enestående stil med fargekombinasjoner.

1960-1970

“Tubogas” armbåndsur i gull, ca 1972. Bilde med tillatelse fra Bulgari

Bulgari forfulgte metamorfosen til bijouterie gjennom materialiseringen av motiver som benyttet atypiske bestanddeler, som stål, silke og eldgamle mynter.

I tillegg avduket Bulgari det første Serpenti Tubogas-uret.Tubogas, eller mekanismene som er ekstrinsik for soldiering som benyttet seg av å konstruere bånd av glatte, elegante kurver, utviklet seg til en representativ teknikk for Bulgari på sekstitallet.

1999

Bulgari B.zero1. Bilde med tillatelse fra Bulgari

Bulgari debuterte B.zero1-ringen. Ringen ble drevet av Bulgaris appetitt med hovedstaden i Italia og strukturen i Colosseum. Den første B.zero1-inngangen ble godt mottatt av smykker avicionados, som karakteriserte ringen som tidløs og Sui generis.

2000-2009

Flere andre varianter av B.zero1-ringen samt anheng, øreringer og armbånd ble introdusert.

2010

Bulgari B.zero1 rosa gull- og stålring av Anish Kapoor. Bilde med tillatelse fra Bulgari

B.zero1 ble tolket på nytt av den britiske billedhuggeren Anish Kapoor. For å minnes B.zero1s tiårsjubileum, forvandlet Anish Kapoor den originale tubogas-inspirerte spiralen til et lag med skinnende, speillignende utseende, og integrerte samtidskunst med B.zero1s særpreg.

2012

B.zero1 rosa gull og blå marmor ring med fire bånd. Bilde med tillatelse fra Bulgari

Den bemerkelsesverdige B.zero1 marmoringen-kolleksjonen ble avslørt, som harmoniserte de ytre båndene av rosa gull med den eksepsjonelle grønne, brune og blå marmoren.

2014

B.zero1 Roma rosa gull og bronse keramisk firbånd ring. Bilde med tillatelse fra Bulgari

B.zero1 Roma Ring ble utgitt i feiringen av Bulgaris jubileum for 130 år, med bronse keramikk innkapslet i rosa gullband, som fremkaller de monolitiske strukturer i Italias hovedstad.

2015

B.zero1 i rosa gull og svart keramikk med pavédiamanter langs kantene. Bilde med tillatelse fra Bulgari

Bulgari presenterte den spillende B.zero1 keramiske ringkolleksjonen, forsterket med pavé diamanter på kantene og fremhevet det stilige motivet til den sirkulære doble logoen. B.zero1 keramiske ringkolleksjonen, informert om rene linjer, eleganse og finesse, hyllet Bulgari Chandra-kolleksjonen, som ble lansert i 1994.

2016

B.zero1 Perfect Mistake. Bilde med tillatelse fra Bulgari

En av de nyeste tilleggene til B.zero1-samlingen er B.zero1 Perfect Mistake, som blomstrer fra en andre prototype som ble utviklet mye tidligere i 1999, som ikke helt viste seg slik den var ment, men virket perfekt å besøke for 2016. B.zero1 Perfect Mistake samler harmonisk rosa, hvitt og gult gull, og eksemplifiserer konvertering av en kreativ feil til strålende ufullkommenhet.

I tillegg materialiserte B.zero1 armbåndet seg gjennom en tredje prototype, som utgjorde et bånd som fikk maksimal forlengelse eller tøyning. B.zero1-armbåndet uttrykker eventyr, med nyanser av delikatesse.

2017

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid firbåndsring i rosa gull. Bilde med tillatelse fra Bulgari

I år innlemmer Bulgari en tilpasning av den inceptive B.zero1-ringen av Zaha Hadid i samlingen. Samlingens siste tillegg er cleped B.zero1 Design Legend. Skiller den sentrale kroppen av ringen er svingende bølger innrammet av B.zero1s signatur to utvendige bånd.

B.zero1 Design Legend er blitt avduket i en fire-bånd, rosa gull manifestasjon sammen med tre-bånd versjoner i hvitt eller rosa gull, og et avantgarde anheng i rosa gull. Designet inkluderer de to Bulgari-kjennetegnene - BVLGARI-dobbeltlogoen og tubogas-motivet, i en dekonstruksjon av sin innledende forgjenger, og som strekker grensene for bijouterie-design.

B.zero1 Design Legend av Zaha Hadid-ringen i rosa gull. Bilde med tillatelse fra Bulgari

Zaha Hadids prosjekter i Asia

The Peak Leisure Club, Hong Kong, ikke realisert

The Peak Leisure Club, Hong Kong, Not Realised, Zaha Hadid Architects. Bilde med tillatelse fra Zaha Hadid Architects

I 1982-1983 vant Zaha Hadid en konkurranse om å designe et bygg som var avvikende til eksisterende skyskaper i Hong Kong. Denne designen sikret arkitekten global anerkjennelse. Hennes malte inntrykk av toppen kom fra hennes seilasen over Kina i 1981.

Guangzhou operahus, Guangzhou, gjennomført i 2010

Guangzhou operahus, ferdigstilt i 2010, Zaha Hadid arkitekter. Fotografi av Virgile Simon Bertrand

Det tok fem år å fullføre operahuset i Guangzhou. Den doble steinstrukturen representerer to steiner avsatt på bredden fra Pearl River. Det imponerende detaljerte Guangzhou operahus består av en stor forestillingshall med plass til 1800 personer og en flerbrukshall designet til å plassere 400.

Galaxy SOHO, Beijing, gjennomført i 2012

Galaxy SOHO, Beijing, gjennomført i 2012, Zaha Hadid Architects. Fotografering av Hufton + Crow Photographers

Galaxy SOHO var Zaha Hadids innvielsesprosjekt i Kinas hovedstad. Konstruksjonen genererte kontrovers om kompromisset med arv til fordel for moderne utvikling. Prosjektet er designet med tanke på å gi sømløs tilgang mellom butikklokaler og kontorlokaler, og viser arkitektens dyktige skuespill med ukonvensjonelle former, geometri og linjer.

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, gjennomført i 2013

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, ferdigstilt i 2013, Zaha Hadid Architects. Fotografi av Virgile Simon Bertrand

Forslaget til Dongdaemun Design Plaza, eller DDP, konseptualisert av Zaha Hadid og Samoo Architects and Engineers Construction, vant en global designkonkurranse i 2007. Den futuristiske strukturen, som inneholder kunsthaller, et museum, designlaboratorier og Dongdaemun History and Kulturpark ble blant annet realisert gjennom syv år.

Sleuk Rith Institute, Phnom Penh, detaljert designfase

Sleuk Rith Institute, Phnom Penh, Detaljdesignfase, South Facade and Memorial Park, Zaha Hadid Architects. Bilde med tillatelse fra Zaha Hadid Architects

Sleuk Rith Institute ble designet i 2014 som nettstedet for dokumenter knyttet til den ødeleggende arven fra Khmer Rouge i Kambodsja. Instituttet er fast bestemt på å lære av Kambodsjas fortid for å helbrede og forme Kambodsjas fremtid, og Zaha Hadid Arkitekter har gitt en design som betaler respekt for instituttets oppdrag mens han avviker fra konvensjonelle monumentformer.

Denne artikkelen er skrevet av Art Republik Editorial Team og ble opprinnelig publisert i Art Republik 14.

Fordyp deg i Bulgari B.zero1 Design Legend Virtual Reality Experience på Takashimaya Shopping Center, Singapore fra i dag til 12. april.