Intervju med designeren Aldwin Ong fra Wilson Associates

Med sine egne ord startet Aldwin Ong sin karriere innen design fra ydmyk pedagogisk begynnelse. Imidlertid dyttet han konvolutten der han hentet inspirasjonen. Fra lidenskaper utenfor for industrien, til å delta i klasser som ikke er knyttet til fagfeltet hans under universitetet, har hans tørst etter kunnskap gitt ham en annen innsikt. Basert i Singapore med Wilson Associates, har han jobbet med forskjellige hotellprosjekter som Four Seasons Serengeti og New World Hotel i Beijing, erfaringer som gir ham et utmerket synspunkt på det skiftende designlandskapet i regionen.

Hva inspirerte deg til å ta spranget inn i bransjen?

Tidlig i karrieren hadde jeg gleden av å møte en klient som ønsket å opprette det "beste" hotellet til ære for sin avdøde kone. Det var hans arv til henne. Tidevannet var mot ham; tid, den asiatiske finanskrisen, og familie og venner som ikke delte den samme troen på at han kunne fullføre drømmen. Hver eneste detalj ble undersøkt da jeg slet med ham i 18 timer om dagen for å gjøre drømmen hans til virkelighet. Opplevelsen jeg følte da vi med hell åpnet hotellet var umulig. Dette ansporet meg videre til å gi hvert prosjekt min ytterste innsats.

Hva er en drivkraft i designetos?

Jeg har alltid vært fascinert av forhold og mangfold. Det er bemerkelsesverdig å se et slikt spekter av verdslige kulturer, og likevel finne en homogen forbindelse mellom dem. Man kan se det når man reiser til avsidesliggende destinasjoner, bare for å se et kjent hjørne, eller lukte en bestemt duft som gir en følelse av tilhørighet. Det beste av alt er i fellesbetegnelsen på hvordan matkultur oppleves. Gjestfrihetens ånd i hver kultur er felles; den har ingen skillelinje. Jeg har alltid ønsket å fange den opplevelsen, så gjestfrihetsdesign var en naturlig tilbøyelighet for meg. Jeg vil lage design med en sjel.

Har du en bestemt mentor som utfordrer og inspirerer deg?

Four Seasons Serengeti

Arkitektoniske visjonærer som Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright og Tadao Ando; bransjedesignledere som Tony Chi, Yabu Pushelberg; og gastronomiske mavericks som Heston Blumenthal. Hver av disse personene går ikke på akkord med kvaliteten på arbeidet sitt og kjemper hardt (til tross for hindringer i livet) for å sikte mot sitt endelige mål; oppnå høyest mulig kvalitetsnivå og bryte grenser.

Hvor tegner du ideene dine fra?

Design skal være organisk og ubegrensende. Det betyr ikke at vi ikke er i samsvar med standarder eller regler, men retningslinjer må utfordres. Det er viktig å engasjere klienten i denne prosessen og se hvor langt vi kan gå. Ved å trekke på historier som omgir lokaliteten - en farge, kanskje et spill eller til og med det motsatte av det som forventes - tar vi klienten med på en reise for å oppdage og avdekke lag i designen vår. Vi liker å oppfinne på nytt, og liker å leke med kontraster; rolig og vanvidd, nostalgisk og provoserende, svart og hvitt. Til slutt, detaljer, detaljer, detaljer; Jeg er en selvroerende kontrollfreak. Jeg er fremdeles under terapi for dette!

Vekk fra studio er du en produktiv kokk. Hvordan kombinerer gourmeten og designeren?

Det er et fascinerende symbiotisk forhold mellom en kokk og en designer. Begge brenner for kreasjonene sine, tar umåtelig tid og krefter på å søke etter det perfekte konseptet, test deretter, test på nytt og til slutt lage "oppvasken" for å be om den ultimate responsen fra gjesten. Det er interessant å se hvordan kokker og designere gjemmer seg i bakgrunnen, hendene klemt bare forutse hvordan arbeidet deres vil bli mottatt.

Akkurat som i design, har jeg ikke en signaturstil eller -rett. Jeg lar inspirasjonen, publikummet og øyeblikket påvirke det jeg lager. Når vi samsvarer, gjør det oss til ofre for teknikker for kakekutter.

Du er også en ivrig fotograf. Trekker du på denne lidenskapen i din "dagjobb" også?

Svømmebasseng på Hilton Jinan

Fotografi er for meg en måte å fange følelser på. I et annet liv ville jeg være portrettfotograf da jeg synes menneskelige følelser er de mest fascinerende fagene å fokusere på. Jeg trekker på begge lidenskapene mine og mange mange andre påvirkninger hvert sekund jeg konseptualiserer designene mine. Mine kulinariske og fotografiske tvangstanker leder meg til å studere materiale eller designforhold nøye, da en feil møbelstørrelse eller -skala kan ødelegge en hel plass. Det tar litt tid å sikre at hver brikke passer til puslespillet.

Hva vil ha størst innvirkning på arkitektonisk design i nær fremtid?

Samtrafikk er nøkkelen; områdene må være multivalente. Rom blir en førsteklasses vare, slik at de må være flerfunksjonelle og være i stand til å brette og brette ut til forskjellige funksjoner. Sosiale medier dikterer sosial atferd. Folk gjør ting på samme tid og i kortere perioder, så design må reflektere det. Jeg prøver å gå utover huddype tilnærminger i design ved å prøve å studere sosiale trender og menneskelig atferd, og derfor trenger jeg å integrere denne sosiale utviklingen i prosjektene mine. Teknologi har, og vil alltid være, en viktig faktor i hvordan mennesker samhandler og som dikterer hvordan vi skulpturer rom. teknologien vil bli mer integrert, så vi må finne ut hvordan vi kan innovere dette. Arkitekter er ment å være sosiale skulptører og blir ofte bedt om å skape utopi.Vi er kanskje ikke i stand til å forutsi fremtiden, men vi kan forutse menneskers ønsker, ønsker og behov.

Denne artikkelen ble først publisert i Palace 19.