Off White Blog

Kunstutstillinger i Singapore: Intersections Gallery presenterer 'Burning Landscapes' og 'Beyond the Surface'

Mars 29, 2024

Hanibal Srouji, ‘Dusk’, 2016, brann, akryl, lerret, 75 centimeter. Bilde takket være Intersections Gallery

Siden 2012 har Intersections Gallery rolig bygget et voksende repertoar av kvalitetskunst og et dypt engasjement for å pleie kunstnere. Galleriets kommende show ‘Burning Landscapes’ fra 17. mars til 30. april, og ‘Beyond The Surface’ fra 3. mai til 18. juni, viser fram samarbeid som skaper en dialog mellom kinesisk blekk, vestlig maleri, video, installasjoner og keramikk.

Brennende landskap


Ofte sett på som en utilgivende, destruktiv kraft, kunstverkene i ‘Burning Landscapes’ overfører ild til en livgivende kraft som har et estetisk element av skjønnhet, et kreativt medium som balanserer yin og yang, og et uttrykk for ro og positivitet. Utstillingen viser kunstneriske frihetserklæringer fra to franske libanesiske kunstnere, Tania Nasr og Hanibal Srouji. Både Nasr og Srouji ble tvunget til å flykte fra Libanons borgerkrig, som varte fra 1975 til 1990, og Nasrs keramiske arbeider, med Sroujis malerier og installasjon, snakker om huskede og oppdagede geografier sammen med intime emosjonelle landskap.

Den franske libanesiske artisten Tania Nasr. Bilde takket være Intersections Gallery

Den franske libanesiske artisten Tania Nasr. Bilde takket være Intersections Gallery

Da de møttes i 2014, så begge kunstnerne øyeblikkelig en synergi mellom deres kreative prosesser og kunstens rolle som utover bare selvuttrykk og som en artikulering av en større, global visjon om kunst og kunstfremstilling.


Forent med ild, svarer malerens sirkulære form i Sroujis ‘Tondos’ serie på formen og intensjonen til Nasrs sfæriske keramiske verk. Srouji ser de sirkulære formene som ”sjelenes åpninger der vi kan se utover” og begynner å drømme og håpe igjen. Det er med denne delte visjonen om kunstverk som formidler fred og optimisme at samarbeidet deres strømmet harmonisk. Hver kunstner gjentok intuitivt den andre i utvekslinger som gikk utover språket; hvordan en farge som påføres direkte på lerret, gjengjelder sensualiteten til hender som arbeider på leire.

Den franske libanesiske artisten Hanibal Srouji. Bilde takket være Intersections Gallery

Den franske libanesiske artisten Hanibal Srouji. Bilde takket være Intersections Gallery

De uttrykker begge, gjennom sine respektive medier, et middel til å overskride den raske brutaliteten i ildens ødeleggelse, og tar seg tid til å lokke et sublimt uttrykk for skapelse og spenst. Der brann føder Nasrs keramikk med form og farge, markerer Srouji lerretet med en ildspor fra en blåsehod. Hvis brann kan sees på som ren energi, ligger potensialet for å bygge eller utslette seg i valgene som menneskeheten tar.


De frittflytende lerretsstrimlene som består av Sroujis 'Healing Bands' -serie og Nasrs keramikk har en "horisontal flyt" når brikkene fungerer som en; en allegori om menneskets styrke i enhet. Både Nasr og Srouji minner oss om hvordan kunst kan feire lys og gi oss et meditativt rom for å helbrede og heve vår eksistens.

Tania Nasr, 'By the sea', 2015, bland leire, klar glasur, koboltblå, 18 x 15 x 117 centimeter. Bilde takket være Intersections Gallery

Tania Nasr, ‘By the sea’, 2015, bland leire, klar glasur, koboltblå, 18 x 15 x 117 centimeter. Bilde takket være Intersections Gallery

Beyond The Surface

'Beyond the Surface' utforsker menneskekroppen som et lager av minner, og bruker kinesiske blekkmalerier, video, skulptur og installasjon og konseptuell kunst for å fordype seg i underbevisstheten. Denne nye serien av Hélène Le Chatelier illustrerer de indre landskapene som dukker opp når vi synker ned i kroppens visdom; avslører mangfoldigheten av våre skrøpeligheter og styrker, ego og frykt, og kjærlighet og skygger. Spørsmål om vår tids intimitet, rommer kunstverkene hennes rom for introspeksjon, slik at hver person kan oppleve enormheten i sine hemmelige indre selv. Her observerer Le Chatelier vår følelse av enhet i forhold til metamorfosen til vår indre og forhold til kroppene våre.

Hélène Le Chatelier, 'Internt landskap 13', 2017. Bildet med tillatelse fra skjæringsgalleriet

Hélène Le Chatelier, ‘Internt landskap 13’, 2017. Bildet med tillatelse fra Intersections Gallery

For å gjenspeile uskarphet av grenser mellom hud og skjerm i den sosiale medias tidsalder, markerer denne utstillingen første gang Le Chatelier vil inneholde video som en del av en installasjon. Hun forklarer, “Hvert medium lar meg utforske et annet aspekt av et enkelt konsept. Det er som å trekke forskjellige strenger fra den samme ullkulen. I samarbeid med Butoh-danseren Syv Bruzeau ber videoen oss om å lytte til kroppens mørke og nyanser. Le Chatelier samarbeidet også med Virgile Viasnoff, en forsker og forsker, for å inkludere bilder av celler som reagerer på omgivelsene. I møte med sosiale mediers overeksponering bringer videoen folk tilbake til rommet i deres indre verdener.

Selve kompleksiteten er en sammensatt av personlige opplevelser og personifiseres av skulpturen Le Chatelier laget for denne utstillingen. Ytre lag med aviser som representerer daglige hendelser er belagt i lag med blekk, som speiler våre sosiale fasader, mens hjertet er et skjult budskap og indre kjerne av leire. Le Chatelier likner dette med å elske å være en aksept av det ukjente i våre dypeste forhold.

Den franske artisten Hélène Le Chatelier. Bilde takket være Intersections Gallery

Den franske artisten Hélène Le Chatelier. Bilde takket være Intersections Gallery

Le Chateliers show stiller spørsmål ved dikotomien mellom datafriheten og diskutabel intimitet, så vel som volatiliteten til menneskelige bånd og forbindelsen med meg selv. Den menneskelige tilstanden kan virke varig når den faktisk er i ferd med å transformere seg og derfor er overgangs- og flyktig.

Denne artikkelen er skrevet av Pamela Ng og ble opprinnelig publisert i Art Republik 14.

Relaterte Artikler