Billedhugger Wiyoga Muhardanto: Observatør

Wiyoga Muhardanto (f.1984) er en indonesisk billedhugger med base i Bandung. Kunstneren kom uventet etter skulptur. Mens han hadde hatt hovedfag i visuell kommunikasjonsdesign, ble han i stedet tatt imot for avdelingen for kunst ved Bandung Institute of Technology. Wiyoga, inspirert av arbeidet til Nyoman Nuarta, en Bandung-basert billedhugger som for det meste skapte storskala tråd- og bronseskulpturer, bestemte Wiyoga for å ta hovedfag i skulptur.

Et sentralt problem i Wiyogas arbeid er forbrukeratferd, spesielt som en refleksjon av sosiale klasser. Et tidlig arbeidsliv, serien ‘LV Violence’ (2006), så kunstneren lage våpen fra materiale som ble brukt til å lage falske Louis Vuitton-vesker, som en studie i forbrukerisme og spesielt kraften objekter kan holde over mennesker.

Wiyoga er en ivrig observatør av kunstverdenen, og skaper humoristiske kunstverk som avslører idiosynkrasier av mennesker som bebor industrien. Et slikt arbeid er 'Conversation Piece' (2010), som var en del av utstillingen 'Panorama: Recent Art from Contemporary Asia' på Singapore Art Museum i 2012. I dette arbeidet har folk en samtale bak en vegg, og bare deres føtter kan sees. Fottøyet antyder at de er galleristen, kuratoren, samlerne og Ibu-ibu, eller samfunnet hustruer, typiske karakterer som ville delta på en utstillingsåpning i Indonesia. I dette arbeidet fokuserer kunstneren på sladder og forhandlinger som foregår bak kulissene som går ut på å bestemme suksessen til en utstilling og av kunstneren.

En like humoristisk installasjon om kunstverdenen var ‘Distinctive Items’ samme år på Hong Kong International Art Fair. Wiyoga skapte minimalistiske gjenstander laget i stil med MUJI-produkter som pirrer moro på det som skjer på en utstillingsåpning eller på en kunstmesse. I alt var det ni gjenstander relatert til kunstverdenen: en sokkel, en ramme, et tomt lerret, en totalpose, en katalog og flere tilbehørsartikler. Gjennom dette arbeidet formidlet Wiyoga ideen om at de visuelle egenskapene til en livsstil ser ut til å ha blitt viktigere enn verdsettelsen av et kunstverk.

'Distinctive Items' ble båret av Wiyogas fortsatte interesse for forbrukeratferd, spesielt som en refleksjon av sosiale klasser. Medfølgende gjenstander var tungen-i-kinnet instruksjonstekst til de formålene de serverer. For samleren er det ‘Cherry Empty Frame’, en treramme uten et bilde som fungerer som et verk av samtidskunst med fokus på treets naturlige tekstur. For galleristen er ‘Curious Cup’ en enkel papirkopp som kan festes til båsveggen for å lytte til på den tilstøtende boden for salgsaktivitetene sine for å få en konkurransedyktig strategi på plass. Akkurat som ‘Conversation Piece’, kommer humor til å være et utleveringsmiddel for oppfatning av menneskelig atferd i kunstverdenen.

Men det er ikke bare fra kunstverdenen at Wiyoga finner materiale til kunstverkene sine. Installasjonen 'En sportslig sjanse' på Jakarta Biennale i 2015 pirker moro hos indonesere som får tilgang til bryllupsmottakelser ubudne ved å presentere en lukket konvolutt med en summen av en 5000-rupia-lapp, eller bare en tom en, for alt- du kan spise-buffé. Denne holdningen om å prøve å tjene på enhver mulighet, som indonesere kaller “aji mumpung, Er fokuset i Wiyogas arbeid. I dette arbeidet reiste Wiyoga et telt i en forbudt lav høyde på 60 cm, med lyder fra lystig skapning som stammet innenfra, i en kritikk av indonesere som til tider ikke kan motstå å dra nytte av andre.

Nylig har Wiyoga hatt fokus på husholdningen, et mer intimt og personlig domene. Med ‘Nothing Happens’, en installasjon på Equator Art Projects i 2013, fortalte han en historie om huslige problemer mellom mann og kone i et kjøkken. Kunstneren utstyrte rommet med parede skulpturer som vaskemaskin, bryllupsfoto, kjøleskap med plastvarer, en vanlig veggklokke, et spisebord med en bevegelig topp, en telefon med to mottakere og stablede vinglass på et tre hylle, antydning til den typiske historien om et ektepars liv, med alle dets uunngåelige oppturer og nedturer.

Med sin siste soloutstilling, 'What If' på Art Basel Hong Kong 2016, jobbet Wiyoga sammen med den nederlandske Bandung-baserte kuratoren Roy Voragen for å utvide sitt soloprosjekt ved Langgeng Art Foundation i Yogyakarta, med fokus på ideen om vanlige folks engstelser som så vel som deres ønsker, i en fortsatt utforskning av forbrukerprodukter og betydningen de har.

Innenfor installasjonen var skulpturer som samtidig var gripende og humoristiske. I ‘Hva om? (Figur nr. 4, frossen) ', Elsa, hovedpersonen fra den populære barnefilmen blir snudd på hodet, og den blå kjolen hennes er langstrakt og utvidet for å innhylle figurene til en mann med motorsykkelhjelm og en kvinne som har en tudung, eller et slør for muslimske kvinner. Det er et kjent portrett av to små foreldre som utrettelig jobber for å forsørge barnet sitt, og legemliggjør bekymringene som følger med foreldreskap. En annen skulptur, ‘Hva om? (Figur nr.5, Shopping Bag & Slippers) ', en enkelt brettet, slitt tøffel, som kan tilhøre den vanlige arbeideren i Indonesia, støtter en uberørt rektangulær papirpose, som holder løftet om ambisiøse forbrukerprodukter, og avslører ønsket om en bedre, mer penger livsstil.

For øvrig er Wiyoga også direktør for plattform 3, som han startet sammen med to andre artister og tre kuratorer. I sin rolle fører han tilsyn med utstillinger og artist-in-residence-programmet på det Bandung-baserte rommet. Artisten holder seg opptatt med å forberede seg til sitt neste soloshow, som finner sted på ROH Projects i Jakarta i november 2016.