‘Cinerama: Art and The Moving Image in Southeast Asia’ utstilling på Singapore Art Museum

Ming Wong, ‘Making Chinatown’ (video fremdeles). Bilde takket artisten Vitamin Creative Space, Guangzhou og calier | gebauer, Berlin.

‘Cinerama: Art and The Moving Image in Southeast Asia’ er Singapore Art Museums siste utstilling, på visning fra 17. november 2017 til 18. mars 2018 på SAM kl 8Q. Denne utstillingen presenterer verk fra 10 samtidskunstnere og kollektiver fra regionen, og utforsker hvordan mediet til det bevegelige bildet blir engasjert og forvandlet til å stille spørsmål om minne, identitet og politikk. De undersøkte verkene inkluderer en rekke kunstneriske strategier, fra arbeidskrevende håndtegnet animasjon til musikkvideoer og oppslukende installasjoner.

Å besøke denne utstillingen er faktisk ikke så forskjellig fra å se en film på kinoen. Arbeidene er tidsbaserte og erfaringsmessige, og ber om en investering i din oppmerksomhet. Akkurat som man sjelden (sannsynligvis aldri) ser på en film gjennom søkeren på et telefonkamera, synes jeg det er rettferdig å gjøre et lignende poeng for denne utstillingen. Også som et sentralt tema er det bevegelige bildes eller kinoens funksjon som en tidsregistrering, med alle dens implikasjoner for historie og minne.

Kambodsjansk-fødte Amy Lee Sanfords ‘Scanning’ er en poetisk meditasjon om det bevegelige bildet som dokumentasjon. I denne videoen skanner og vipper Sanford nøye skjøre "løkhudtynne" bokstaver som beviser en utveksling mellom hennes adoptivmor i USA og hennes biologiske far som forble i Phnom Penh under den kambodsjanske borgerkrigen mellom 1970 og 1975. Presentert som en veggstørrelse videoprojeksjon, bokstavene tar en monumental skala med hver opphør og fold forstørret. Det du ser på er egentlig en forestilling av innspillingsprosessen, eller med ordene fra kuratoren Andrea Fam: "en nesten rettsmedisinsk aktivitet som innfører et middel til å huske". En gest, hver registrert av den tøffe lyssøylen mens skanneren feier fra venstre mot høyre før prosessen gjentas. Selv om skanneren er ment å fange disse ordene og minnene i lys og bilde, kan jeg ikke la være å føle at dets rene intensitet ser ut til å brenne rett gjennom arkene. Samtidig en re-aktivering og en utgivelse; tydelig, men ikke kan dechifiseres.

Denne autoritative kvaliteten på lys løses opp i et skuespill av lys og skygge i ‘En hvit, hvit dag’, en installasjon av lysbokser av Singapore-kunstneren Jeremy Sharma. Verket sitter på slutten av et rektangulært svart galleri, som oppsett av kino. I stedet for en projeksjon spilles imidlertid videoen gjennom lys som sendes ut fra LED-noder som diffunderer på lysboksens overflate. Det resulterende bildet har inkonsekvente nivåer av klarhet og en rekke toner, et stemningsfullt motiv for impresjonistiske malernes eksperiment med lys og farge. Filmen som er tolket på nytt er ‘Korban Fitnah’ (1959), en gammel Cathay Keris-produksjon som er kjent for sin skildring av Singapore før pre-uavhengighet og steder som ikke lenger eksisterer som Outram Prison og Keppel Road Customs House. Faktisk har denne omspillingen av historien en spektral dimensjon, figurene blir formløse spøkelser i chiaroscuro.

Jeremy Sharma, ‘En hvit, hvit dag’ (artistinntrykk), 2017. Bildet høster artisten.

Med tidsbestemte intervaller bryter luftledere over hodet stillheten med et lydspor fra filmen: ‘Burung Dalam Sangkar’ (Bird in a Cage). Det er melodisk og kanskje til og med nostalgisk, men man føler en under huden, uhyggelig følelse når rommet blir stille etter. Og skjermen stirrer tilbake ...

‘Making Chinatown’ av Ming Wong er et annet dykk i det uhyggelige da han gjenforteller Roman Polanskis klassiske film fra 1974, ‘Chinatown’ ved å kaste seg selv som hovedpersonene. Wong problematiserer konstruksjonene av identitet og kjønn ved å utføre flere karakterer i samme scene. Dette simulacrum strekker seg til bakgrunnen av Wongs videoer som er stillbilder fra den originale filmen trykt på treskjermer. Disse bakgrunnene presenteres deretter på nytt for å danne en provisorisk studio-installasjon, en lagdelt dekonstruksjon av gjenstanden i filmproduksjon.

Fra bak kulissene til en annen simulering, strekker drama på skjermen seg ut i rommet i form av en stedspesifikk installasjon som består av pelsfinerte vegger og et gulv med jord, skjell og annet funnet materiale. Velkommen til Korakrit Arunanondchai og Alex Gvojics 'Det er et ord jeg prøver å huske, for en følelse jeg er i ferd med å ha (en distrahert vei mot utryddelse)'. Videoen som presenteres er en opera som vever hendelser i det virkelige liv (Arunanondchais brors bryllup) med en tenkt post-apokalyptisk fremtid, skjøtet sammen i en collage med gjentagende visuelle motiver. Det er en tung blanding som speiler våre moderne liv, en sky der hukommelse, faktum og fantasi kollapser.

Korakrit Arunanondchai og Alex Gvojic, 'Det er et ord jeg prøver å huske, for en følelse jeg er i ferd med å ha (en distrahert vei mot utryddelse)', 2016-17. Image høflighet kunstnerne.

Kan man være håpefull for fremtiden? Retroestetikken i pixelkunsten kan antyde at potensialet for gjenbruk og resirkulering er en vei ut av spillet.oomleos ‘Maze Out’ er en GIF-animasjon, akkompagnert av et trøkk oppstemt lydspor og klistremerkeinstallasjon som artisten inviterer publikum til å utvide. Uimotståelig tok jeg to klistremerker som alle andre: en for veggen og en som en souvenir. Når de skreller bort det beskyttende underlaget, avslører klistremerkene seg å være trykt på gjennomsiktig plast med fargede farger. omlees karakterer hoppet fra dataskjermen hans til veggen, og nå har jeg en i den bærbare PC-en min. Siden eller en hvilken som helst hvit overflate blir øyeblikkelig flatet ut i pikselplanet, transformert til en skjerm. Det er, kanskje optimistisk, en carte blanche for nye fortellinger og muligheter.

Mer informasjon på singaporeartmuseum.sg.

Denne artikkelen ble viten av Ian Tee for Art Republik.