Fortsett med å endre: Kartlegge ShangHais kunstscene
“Det er ingen Shanghainese i Shanghai” var det jeg ble fortalt av venner kjent med byen. Det var min første gang i Shanghai, og jeg hadde fem avtaler med folk: ingen av dem er shanghainesere. Men alle av dem hadde på en eller annen måte, for det meste for forretning eller karriere, gjort Shanghai til den valgte byen.
“Jeg vil se kunst” var den eneste forespørselen min når jeg ba om anbefalinger, og noen få museer vil alltid lage listen, selv om det synes disse meningene var like subjektive som de var ustabile. Jeg har hørt klyngen av gallerier kjent som M50 beskrevet som en viktig må-se, og også som "i utgangspunktet død". Plukk opp et hvilket som helst “kunstkart” (og det er flere), så vil en brette ut en lang liste med show som bare skjer i april. Jeg fikk beskjed om å laste ned appen 在 艺, og på den dagen alene var det mer enn 200 kunsthendelser oppført i Shanghai. Jeg prøvde fortsatt å ta notater da folk fortalte meg anbefalingene sine i begynnelsen av denne turen i håp om å lage en "må-se" -liste, men den andre dagen hadde jeg gitt opp og bestemte meg for å bare gå der vinden blåser, og Jeg er heller glad for det.
Alltid “Kompleks”, Gå aldri tilbake til “Enkel”
Jeg møter Chang Jinchao som hadde tilbrakt et tiår i Singapore for å skaffe seg BA (Hons) og MA i Fine Arts ved LASALLE College of the Arts. Jinchao snakket om det mettede kunstmarkedet og hvordan det er vanskelig som kunstnere å kutte gjennom støyen. ”Kunstscenen er alltid i endring, og endringene i seg selv kommer til å bli mer kompliserte, og vil aldri komme tilbake til å være enkle, noe som er et resultat av fremganger i kunstmarkedet og innholdet. Er det mulig å være en kunstner i multikulturen i en stadig skiftende by? ” Han opprettholder for tiden sin kunstneriske praksis med å tilby kreativ strategisk konsulentvirksomhet ved et AI-teknologifirma, samt skrive for kunstdesignmagasiner på siden.
Han brakte meg til et par små gallerier i den franske konsesjonen inkludert BANK (av MABSOCIETY) og Capsule. MABSOCIETY beskriver seg selv som en “hybrid organisasjon som fungerer som en kulturell ledning mellom Kina og resten av verden”. CAPSULE legemliggjør også denne hybriditeten, og kaller seg “mer enn et sted å vise kunst”. I følge nettstedet bruker den en "mindre konvensjonell galleriformel" som fungerer som "et laboratorium [og] eksperimentelt rom rettet mot den unike rytmen og den raskt skiftende dynamikken i samtidskunsten i Kina". Fra besøket virket det ikke mer enn et konvensjonelt galleri med et program av unge, fremvoksende og derfor gode å samle kinesiske artister.
Apropos samlinger
Så møter jeg Ni Youyu som pleide å undervise i samtidskunst i Shanghai-universitetet, men nylig valgte å forlate systemet, med henvisning til "store begrensninger for lærere og studentutvikling" som grunner. Han mener at det er en "veldig alvorlig kobling og kontrast" bak overflatens velstand og virkeligheten i Shanghai's holdning til samtidskunsten. Det er ingen "samtidskunst" -kurs i Academy of Fine Arts pensum, og det som eksisterer "gjenstår fortsatt i begrepene og standardene fra forrige århundre". Hans private praksis er imidlertid mer vellykket enn noen gang. Youyu forbereder seg til et solo-show på Hong Kongs Galerie Perrotin, snart også for å åpne sin første plass i Shanghai. Samtidig er han også med i det han kaller et "lite show" på et privat samlersgalleri kalt 166 Artspace, kuratert av singapanske Josef Ng. Samlerne er Andrew og Lingling Ruff. Lingling tar oss med på en privat tur rundt i plassen og senere til huset deres på andre siden av veien. I deres hjem (et 3-etasjes tradisjonelt Shanghainese 196 房子 1963, dvs. "gammelt hus", som normalt vil huse 8-10 familier), ser man umiddelbart den samme "mangelen på veggplass" som man la merke til i galleriet (verk var til og med hang på 166-tallet toalett), spesielt flere verk av Zeng Fanzhi, for ikke å nevne et par nye anskaffelser av verk av Erwin Wurm som fortsatt er på sokkelene.
Resten av dagen prøver jeg ambisiøst å besøke de beste anbefalingene på listen, inkludert Shanghai Power Station of Art (PSA), Rockbund Art Museum (RAM) og Yuz Museum. RAM var, ikke overraskende, godt kuratert og av impresivestandards, fra rommets bruk av lys og vinduer til sikkerhetsvaktene som ble forferdet som entusiastiske gallerisittere. Den utmerkede starten på dagen var bare kortvarig da jeg tok meg sørover, mot det som er forvirrende kjent som Vestbundet. Yuz-museet er grunnlagt av og huser samlingen av den kinesisk-indonesiske gründeren Budi Tek. Jeg trodde innledningsvis at PSA ville være mer interessant, fordi det er det første, og jeg tror bare statlig drevet samtidskunstmuseum i Kina. Dessverre var begge turene bortkastet etter at museene enten var i forberedelse til kommende utstillinger eller bare hadde små tilbud i øyeblikket.
Beyond the Bund: Hva er der ute
Heldigvis tilbrakte jeg ikke alle dagene mine på hver side av Bund. Jeg møtte Liu Zhen (eller George), som også hadde fått sin utdanning ved LASALLE College of the Arts i Singapore, og nå driver det selvfinansierte UNTITLED RUM, som har et eget Artist In Residency-program (AIR)."Jeg tror dette området snart blir det nye kunstdistriktet i Shanghai." Ligger i en eldgamle vannby med en historie som er mer enn 1.300 år, ligger UNTITLED en 20-minutters kjøretur fra den siste stasjonen på den nye Shanghai Metro Line 17: ‘Oriental Land’. Et tidligere arsenal bygget på 60-tallet har blitt omgjort til et inngjerdet samfunn med høye “lager”, hvor vi ser begynnelsen på det som har som mål å være et kulturelt og kunstnerisk samfunn (vi får beskjed om at Ai Wei Wei-teamet kommer til å flytte inn snart. ) Det er en ambisiøs plass, og kan skryte av et studio på 300 kvm og nyrenoverte rom. Siden
innvielsen i 2015, har det allerede sett en rekke Singapore-artister som Yen Phang og Justin Lee, sammen med artister fra hele verden.
Fra utsiden ser Shanghai ut til å være en by som alle andre, med mye trafikk, LED-skjermer og 7-11-tallet. Det var øyeblikk jeg faktisk glemte at jeg var i Kina, selv om man husker da jeg kom over skilter i kjøpesentre for avdelingen “Verdensberømte merkevarer”. Det som så ut til å være sant hele tiden, var dette desperate behovet og ønsket om på den ene siden å appellere til og bli anerkjent av det globale markedet og på den andre være forankret i ‘Chinese-ness’. Alt i Shanghai så ut til å støtte den perfekte balansen nøye.
Til tross for kampene som øker levekostnadene, er det fremdeles det rette stedet for Jin Chao. “Da Austin Lee var i Shanghai i fjor for sitt første soloshow i Kina, skjønte jeg det
at Shanghai blir til en veldig global kunstscene. Dette betyr at det er mulig for menneskene som bor i Shanghai å se hva den hotteste mediekunstneren viser i New York. Shanghais kunstscene blir mer og mer globalisert, og det er derfor jeg er her. "
Youyu bemerker imidlertid at mens “fokuset for kinesisk samtidskunst gradvis beveger seg fra Beijing til Shanghai… er utviklingen av Shanghais samtidskunst fremdeles langt fra moden. Bransjenormer, talentpool tilgjengelig og utstillingsstandarder er forskjellige fra de beste kunstbyene i verden, for eksempel New York og London. Den kinesiske regjeringens holdning til samtidskunst er fremdeles ikke stabil nok. Støtte og undertrykkelse er til stede på forskjellige nivåer. Bak fasaden til samtidskunstens velstand er utviklingen faktisk bare begynnelsen. "
