Intervju med den franske miljøvennlige artisten Fernando Costa

Den franske artisten Fernando Costa var nylig i Singapore på besøk. Art Republik fanget ham opp for å finne ut mer om hans uvanlig miljøvennlige metalliske collage-kunstverk, som er laget av bergede veiskilt.

Hvordan kom du i gang med å jobbe med uønskede materialer? Og hvorfor emalje spesielt?

Lidenskapelig opptatt av den franske skulptøren Césars skulpturer, jeg ønsket å finne et metallisk materiale som ikke hadde blitt brukt før. Ideen kom til meg da jeg var i et rasteområde på en bensinstasjon i Los Angeles. Et par hadde fått tak i fartsgrenseskiltet og hadde plassert det på toppen av noen steiner for å bruke det som piknikbord. Og det var da det klikket. Jeg hadde funnet materialet som jeg lette etter.

Hvor kommer du fra veg- og gateskilt fra? Kommer de bare fra Frankrike? Hvor mange har du i "varelageret" på en gang, og venter på å bli brukt?

Jeg måtte vente i seks år før jeg fikk tillatelse til å ta gamle veiskilt fra DDE (le direction départementale de l’équipement). Jeg får også noen fra emaljeprodusenter og andre offentlige arbeidsbedrifter. I dag har jeg 70 tonn med gateskilt som venter på lageret mitt. Jeg bruker omtrent 2,5 tonn per år. De mer spektakulære skiltene inspirerer til nye retninger i kunsten min. 99% er av fransk opprinnelse. Noen ganger får jeg noen fra andre steder når jeg blir sendt av klienter for en bestemt ordre.

Hvordan setter du sammen et kunstverk? Forbereder du deg mye før du setter brikkene sammen, inkludert tegning, eller går du med flyten og ser hvor den tar deg?

80% av arbeidet ligger i hodet mitt før jeg begynner å jobbe med en ny brikke. Resten er justering jeg gjør under realiseringsprosessen. Jeg tegner ikke. Jeg kaster aldri bort stykker. Alt brukes!

Fordi du bruker skilt, er det oftere enn ikke tekst i collageverkene dine. Er det noen betydning for tekstene som endelig er omtalt i dine kunstverk?

Når jeg bruker ord, piktogrammer eller tall i arbeidet mitt, følger jeg vanligvis en idé, en historie eller noe jeg uttrykker gjennom disse skiltene. Jeg er en veldig pratsom historieforteller og

Jeg elsker å bruke kunsten min til å fortelle historier. Historier starter fra en bestemt plate jeg finner eller fra en historie jeg har hørt, ofte som en hyllest til fremragende kvinner. Jeg elsker også tall og leker med dem mye i arbeidet mitt.

Noen av brikkene består bare av fargede brikker, uten tekster eller symboler. Nærmer du deg de to typene kunstverk på en annen måte?

Abstrakte stykker handler mer om bruk av matrester fra mine tidligere arbeider. Gjenbruk er en stor del av arbeidet mitt.

Du var kunstneren som hadde ansvaret for å designe OAK racingkunstbil for Le Mans i 2013. Fortell oss hvordan den muligheten ble til. Har prosjektet åpnet flere dører for din kunstneriske praksis?

Jeg har alltid vært glad i biler, og det var en utrolig mulighet som Jacques Nicolet-eier av OAK Racing tilbød meg. Først skulle jeg lage et stort rektangulært stykke, og vi planla å feste et bilde av det på bilen. Men jeg endte med en skikkelig racerbil i atelieren min og dekket 100% av den med metallplater. Det var et veldig givende prosjekt. Den virkelige skulpturen er 500 kg metall. Denne spesielle bestillingen fra Jacques og OAK Racing endret perspektivet mitt og var en forsterker for mitt rykte.

Hva har du planlagt resten av 2017?

Jeg har utstillinger stilt opp i år, mest i Europa. Og selvfølgelig tenker jeg også Asia generelt og Singapore spesielt, som en ny grense for kunsten min.