Asiatiske kunstmarkedstrender i det 21. århundre
Oesman Effendi, ‘Awan Berarak’, 1971. Image høflighet Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, som kom med overskrifter i desember da han forlot Christie for å samarbeide med toppforhandler Dominique Lévy en gang opinert, “vi er ikke kunsthistorie, vi er kunstmarkedet”. Kunstmarkedet er her preget av vekt for vekt. Det er et domene med en målestokk på seg selv, orientert bare for ivrige belastede nye aktører og stadig spiralende priser, med en åpenlyst forakt for historien. Heldigvis har mye av markedet dypere hensyn til kunsthistorie og er fortsatt like spennende å operere i.
Spesielt kan ting ikke være mer forskjellige når det gjelder det asiatiske kunstmarkedet. I kjølvannet av den globale finanskrisen i 2008 som påvirker den alvorligste konsolideringen av markedet denne nåværende generasjonen har sett, har det faktisk skjedd et merkbart skifte fra det berusende og iboende spekulative markedet for samtidskunst til den sikrere etablerte moderne arena. På enklere vilkår en flyreise til historien: historien som fortalt konservativt, og i økende grad, historien som gjenoppdaget.
I utvinningsbanen til det asiatiske kunstmarkedet siden 2010, har en rekke moderne navn som stort sett har blitt sendt til kunsthistoriens sidelinjer, vært fordelene av en sjenerøs revisjonistisk linse, fra en hel legion av japanske Gutai-kunstnere som presser på for samspillet mellom materiale og ånd siden 1950-tallet til de koreanske Dansaekhwa-minimalistene på 1970-tallet og Singapore-baserte Nanyang-kunstnere som gifter seg med vestlig og østlig kunstestetikk i de umiddelbare etterkrigstidene.
Oesman Effendi, ‘Alam Pedesaan’, 1979. Image høflighet Art Agenda S.E.A
Drivkraften bak den sprudlende (re) fremveksten av disse moderne kunstnerne og samtidig prisstigger skyldes en sammenfall av faktorer: fra den nåværende generasjons bevissthet til å revidere mainstream kunsthistorie for å være mer imøtekommende for den økende globale appetitten for den såkalte ' gammel, men ny vakt '. Folk søker på sine egne bakgårder etter det de tidligere ignorerte, graver opp ‘funn’ og plasserer dem i sammenlignende sammenhenger som viser disse tingene godt. På dette siste punktet kan kunstmarkedet se frem til mer gjenoppdagede arter da eksperter og nybegynnere setter pris på en mangfoldig økologi i en virkelig globalisert verden fra det 21. århundre der forbindelser overskrider tradisjonelle grenser.
En rekke andre kunstbevegelser har faktisk sprunget organisk opp i forskjellige deler av Asia stort sett parallelt med Gutai og Dansaekhwa. I dette øyeblikket har kunstverden begynt å betale interesse for kunstnere fra den taiwanske femte månegruppen. Gruppen ble grunnlagt i 1956 og utstiller aktivt frem til 1970, og ble ledet av Liu Kuo-sung (f. 1932) og består av andre likesinnede 1930- og 40-talls fødte kunstnere: Chuang Che (f. 1934), Chen Ting-Shih (f. 1941). . 1916 - 2002) og Fong Chung Ray (f. 1933). På sine individuelle måter prøvde de å trekke eklektisk ut fra de varierte tradisjonene for kinesisk kunst, mens de skapte verk innenfor den samtidige rammen av moderne internasjonalt maleri.
I Indonesia har historien om abstrakt kunst ofte blitt fortalt som et kontrapunkt til realistisk kunst understreket av en populistisk ideologi. Bandung, byen i Vest-Java der innflytelsen fra nederlandsk kolonial fremdeles er tydeligst i dagens Indonesia, er ofte anbrakt som samlingspunkt for kunstnere som utforsker –ismene fra tidlig til midten av 1900-tallet vestlig moderne kunst, i motsetning til kunstnerne i den sentrale javanske byen Yogyakarta som arbeidet med rakyat (vanlige) og forpliktet seg til å reflektere hverdagens realiteter i kunsten. Historien går faktisk dypere hvis vi velger å gå videre. I nasjonsbyggingstiden på 1960-tallet samlet indonesiske kunstnere av varierte disipliner seg rundt et regjeringsbygget kulturhus, Taman Ismail Marzuki (TIM) i hovedstaden Jakarta. Innflytelsesfeltet som ble utøvd av TIM i den tiden - i det minste innen området moderne kunst - stammer fra en gruppe av Sumatra-fødte kunstnere som underviste i kunst ved Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ eller Jakarta Art Institute Association).
Nashar, ‘Tenaga Pergulatan’, 1983. Image høflighet Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994) og Rusli (1916 - 2005) var samtidige fra øya Sumatra som delte en felles kulturell og religiøs bakgrunn i den ortodokse islam. Hver hadde forlatt Sumatra for Yogyakarta på 1940- og 1950-tallet i jakten på kunstnerisk fremskritt. De hadde hver for seg blitt vant med det dominerende populistiske estetiske paradigmet i Yogyakarta på den tiden med politiske bånd til venstre. Samlet i de mindre polemiske og mindre formalistiske omgivelsene i Jakarta, var de fire kunstnerne aktive i kunstdiskurs og utdanning og var de ledende talsmenn for en ikke-representativ, intuisjonsledet og svært stemningsfull gren av abstrakt maleri.
Naturen fungerte som utgangspunkt for sine verk, men hver av dem prøvde å skildre ikke-representasjonsformer som er selvhenvisende og rene på seg selv, selv om disse formene kan tyde på ekstern virkelighet. Parallelt med andre kunstnere globalt som jobbet i etterkrigstiden, spesielt de som hadde tendens til abstraksjon, undgikk de illusjonistiske dybder - et sentralt grunnlag i vestlig maleri siden renessansen - for utforskning på et flatt billedplan.Løsnet fra nødvendigheten av representasjon, stret de mot en opplevelsesmessig tilnærming til maleri.
Amrus Natalsya, ‘Melepas Dahaga (Quenching Thirst)’, 1962. Image høflighet Art Agenda S.E.A
Betydningen av verkene til disse fire Sumatran-kunstnerne begynner nå å bli satt pris på. Kunsthistorikeren Helena Spanjaard inkluderte nylig et revisjonistisk kapittel som begynte med å profilere verkene til de fire kunstnerne i hennes monografi om indonesisk kunst, ‘Artister og deres inspirasjon: En guide gjennom indonesisk kunsthistorie (1930-2015)’. I annenhåndsmarkedet utenfor auksjonene har prisene også blitt betydelig verdsatt, med en økende base av ikke-indonesiske kjøpere som merker sammenheng i den estetiske posisjonen som disse kunstnerne uttaler seg om. Og disse kan alle godt signalisere en gryende streng i det brede og ekspanderende feltet av abstrakt moderne asiatisk kunst.
For å markere ASEANs gulljubileum i år, har ASEAN-sekretariatet og ASEAN Foundation arrangert en moderne og samtidskunstutstilling i samarbeid med Art Agenda, S.E.A og DayaLima, støttet av UOB Indonesia. Med tittelen ‘Assemblage: Reflections on ASEAN’, vil utstillingen utforske transformasjonen som har skjedd i regionen gjennom årene. Det vil løpe fra 28. juli til 31. august på ASEAN Gallery på Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
Erratum : I Art Republik utgave 15 ble det skrevet at Astri Wright var forfatteren av ‘Artister og deres inspirasjon: En guide gjennom indonesisk kunsthistorie’, men det burde vært Helena Spanjaard.
Wang Zineng er markedskolumnist for Art Republik. Han er også grunnleggeren av Art Agenda, S.E.A.
