Intervju: Artist Aditya Novali

Aditya Novali ble født i Solo, Indonesia. Han mottok en bachelor i ingeniørfag i arkitektur fra Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonesia i 2002, og en IM Master i konseptuell design fra Design Academy Eindhoven, Nederland i 2008.

De siste årene har han deltatt i flere gruppe- og separatutstillinger i Indonesia og i utlandet. Alene i 2015 er verkene hans blitt presentert på gruppevisninger 'Titik Silang' på Dia Lo Gue og 'Ak Diponegoro' på Nasjonalgalleriet i Jakarta, 'ArtJog15: Infinity in Flux' ved Taman Budaya i Yogyakarta og i utlandet i 'Object: Om minne og tid 'på Nunu Fine Art i Taipei samt' (Dis) vises 'på Primae Noctis Art Gallery i Lugano, Sveits. Hans separatutstillinger inkluderer 'Painting Sense' på Roh Projects Jakarta i 2014, 'Beyond the Walls' på Primo Marella Gallery i Milano, Italia i 2013 og 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project' på Project Stage på Art Stage Singapore 2012.

Aditya er en kunstner med store interesser, og jobber i en rekke medier for å kommentere et utall problemer. Han er like flink til å manipulere pensler og lerreter (som i 'Paint Sense' for å hylle den ofte skjulte kreative prosessen) som han kommenterer (for eksempel hva han anser å være mislykka i offentlig boligordning i Indonesia i 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project'). Det som definerer hans arbeid så langt, er elementet i lekende humor som er nøkkelen til alle hans kunstverk.

Du bruker et mangfoldig utvalg av materialer for å lage dine kunstverk. Hvordan bestemmer du hva du skal bruke til hvert verk? Er det viktig for deg å stadig eksperimentere med nye materialer?

For meg er materialet et medium for å realisere en idé og ikke et utgangspunkt. Jeg velger mediet jeg vil bruke basert på forskning og vurdering, slik at meldingen blir levert i sin beste form. 

Tools Alphabet - Brush Series # 6, 2014, Aditya Novali

Hvordan har utdannelsen din i arkitektur formet dine kunstneriske bestrebelser, i for eksempel 'The Wall: Asian (Un) Real Estate Project' (2012) og 'The Wall Series: Living Years' (2013-2014), men også i andre arbeider ?

Ærlig talt, jeg har ikke med vilje brukt arkitekturbakgrunnen min for å lage kunsten. Men jeg har begynt å innse at det ligger i blodet mitt. Min følsomhet for rom og kunnskap om konstruksjonsmetoder påvirker måten jeg lager min kunst på. Dette sees antagelig best i ‘The Wall: Asian (un) Real Estate Project’, et prosjekt jeg startet i 2011 basert på mine observasjoner om hvordan bylandskapet har utviklet seg. 

Hvordan forandret / informerte tiden din på Design Academy Eindhoven og i Nederland din tilnærming til å lage kunst?

Jeg lærte å se meg selv og kunsten min fra et annet perspektiv. For eksempel kan jeg se mitt lands potensiale og svakheter tydeligere fordi jeg observerte dem langveisfra. Mangfoldet av nasjonaliteter på skolen skapte veldig dynamiske og interessante samtaler som utvidet mitt perspektiv på ting. Selv om skolen fokuserte på produktdesign, lærte jeg faktisk mye om filosofi og viktigheten av å stille spørsmål ved hva fremtiden kunne være. Disse har hatt stor innvirkning på hvordan jeg reagerer på eksisterende problemer, samt hvordan jeg utfører kunstverkene mine.

Tools Alphabet - Brush Series # 4, 2014, Aditya Novali

Kunst er ofte ikke bærbar. Kunne du snakke om motivasjonene bak serien 'Identity' (2010) som ble vist på Cemara 6 Gallery i mars 2014, der du laget intrikate laget hodeskallbrosjer inspirert av kjente kunstnere og kunstverk, som Damien Hirst, og 'Girl with a Pearl' Ørering'? Vil vi se mer bærbar kunst fra deg?

Serien ‘Identitet’ er en del av det pågående ‘StAtemeNt’ -prosjektet mitt. Jeg opprettet denne eksperimentelle plattformen for kontinuerlig å utfordre meg selv til å skyve grensene for konvensjonell verdi i kunsten. Vi ser mer og mer tverrfaglig kunstpraksis i dag. Det kan være veldig forfriskende, men utfordrende på samme tid. Identitetsserier startet fra min interesse for kunst, mote og produktdesign som medium for å formidle ideen om hvordan vi ser på identiteten vår som et menneske. Ved å bruke brosjyrene viser og skjuler vi samtidig vår sanne ‘identitet’. Inspirasjonen fra mange kjente artister er en metafor for hvordan vi danner vår ‘identitet’ basert på rollemodeller og ideer vi møter. 

Samtale Ukjent, 2015, Aditya Novali

Du bidro med serien 'Abstract Logic' til utstillingen 'A Prince for All Seasons: Diponegoro in the Memory of the Nation, fra Raden Saleh til nåtiden' som ble arrangert tidlig i år på Galeri Nasional Indonesia, som svar på moderne indonesiske kunstner Raden Salehs landemerkeverk 'The Arrest of Diponegoro' (1857). Hvordan har tidligere generasjoner av indonesiske kunstnere påvirket arbeidet ditt generelt?

Jeg tror alt skjer av en grunn. Derfor har historien vært en interessant kilde til inspirasjon. Jeg beundrer mange av indonesiske kunstnere for deres kunstneriske prestasjoner, men jeg er mer interessert i tankene deres og deres reiser som kunstnere. 

‘Samtale ukjent’ (2015), vist på ArtJog 15, består av mer enn 3500 tegninger av mennesker fra Dr.Melanie Setiawans utstilling og bok om den indonesiske kunstverdenen. Hva fikk deg til å bestemme deg for å lage dette verket?

Da ArtJog kontaktet meg for å samarbeide med dem, foreslo de ‘fluxus’ som tema. Mange av mine tidligere verk er interaktive, og jeg ønsket å fortsette med det. Jeg fant Dr. Melanies bok som arkiverer tiden hennes i den indonesiske kunstverdenen fra 1980 til i dag. For meg fanger det essensen av samtidskunsten i dag når alt, alle og overalt er mer koblet sammen og dette samspillet blir mer essensielt for å forme virkeligheten i kunstverdenen. For dette kunstverket ønsket jeg å invitere publikum til å finne seg i arbeidet blant 3500 personer for å minne om minnet om hendelsen da fotografiet ble tatt og deretter ble lagt inn i Dr. Melanies bok. 

Hva jobber du med akkurat nå?

Jeg forbereder meg på noen separatutstillinger og gruppeutstillinger, sammen med et samfunnsprosjekt i hjembyen min, så vel som mitt bosted i Tokyo tidlig neste år og en ny serie som en del av mitt ‘StAtemeNt’ prosjekt.

Historiekreditter

Tekst av Nadya Wang

Denne historien dukket først opp i Art Republik.