Phillips 'kommende salg av samtidskunst inneholder kunstverk fra teamLAB

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Image høflighet Ikkan Art Gallery, Pace Gallery & Martin Browne Contemporary

26. november vil Phillips holde sitt 20th Century & Contemporary Art & Design Evening Sale i Hong Kong. Et av høydepunktene ved salget er teamLabs ‘Universe of Water Particles’ (2013), første gang et av det japanske kunstkollektivets digitale kunstverk blir gjort tilgjengelig av et internasjonalt auksjonshus.

I forkant av salget snakker vi med Sandy Ma, salgssjef for 20th Century & Contemporary Art & Design, Phillips Asia, for å snakke om arbeidet, samlingen av nye medier og digital kunst generelt, og hva Phillips har planlagt i sin forsøke å forkjempe samtidskunst og digital innovasjon.

Hvordan ble det til at et verk fra teamLab vil bli tilbudt i det 20. århundre og samtidskunst og design kveldssalg denne sesongen?

Å bringe et arbeid av teamLab til det internasjonale auksjonsmarkedet for aller første gang er et spennende øyeblikk for oss. Et hovedmål for Phillips er å finne det beste blant fersk samtidskunst og skinne fakkeltog på kunstnere og kunstverk som vi føler vil snakke med vår samlingsbase. Vi følger nøye med på den pulserende samtidskunstscenen i Hong Kong, og når vi går videre til den digitale tidsalderen, er det viktig å fremheve svært nyskapende og engasjerende samtidskunst som denne. Vi har jobbet med en privat samler i Asia, som ser og stoler på Phillips som den perfekte partneren for å selge dette verket, som allerede har skapt spenning og interesse. Vi forventer at dette vil vokse når vi nærmer oss datoen for auksjonen, og er sikre på at ‘Universe of Water Particles’ vil resonere med samlere over hele kloden.

teamLab, ‘Universe of Water Particles’, 2013. Image høflighet Ikkan Art Gallery, Pace Gallery & Martin Browne Contemporary

For leserne våre, kan du forklare hva kjøperen av arbeidet vil motta? Med et maleri, for eksempel, ville kjøperen få arbeidet med lerret og kanskje et ekthetsbrev. Hva med teamLabs ‘Universe of Water Particles’?

‘Universe of Water Particles’ kommer i form av et program. Den vellykkede kjøperen vil motta harddisken med programvaren installert i den, sammen med en installasjonsmanual. For denne utgaven vil teamLab tilby 10 års garanti på programvaren fra salgsdatoen. Samleren har da muligheten til å kjøpe en tilleggsgaranti på 10 år til en nominell avgift. Når teknologien utvikler seg og endres, vil teamLab erstatte og oppgradere programvaren for å tilpasse seg den nåværende operativsystemer. Programvaren kan vises med skjermer eller av projektorer. Når det gjelder maskinvare som vi kan bruke i dag, kan de fem-kanals kunstverkene vises på minst 3,5 meter høye med LCD-skjermer, eller så høye som 15 meter høye hvis man bruker en projektor. Denne skalaen kan endres i fremtiden, avhengig av for eksempel teknologiske gjennombrudd innen maskinvareteknologi. Dette gjør utsiktene til å eie dette arbeidet så spennende - muligheten til å bevege seg sammen med teknologiske fremskritt.

Hvorfor skal samlere se på å samle nye medier og digital kunst?

Innsamlingen av nye medier og digital kunst er fortsatt i begynnelsen. Selv om det har vært en økning i interesse for "kunst etter internett", må man også huske at Internett først begynte å bli utbredt på begynnelsen av 2000-tallet. Arbeid som reagerer på og ble skapt i løpet av denne perioden med teknologisk innovasjon, er også veldig nytt, så naturlig nok er det tilsvarende markedet også nytt. Når det gjelder verdi, bør alle som kjøper kunst, først og fremst drives av kunsten. Historisk har de største avkastningene blitt gjort av samlere som kjøpte med lidenskap, besluttsomhet og et godt øye.

Hvem er de nye mediekunstnerne og digitale artistene å se - og samle - i Asia?

I nye medier er teamLab en av de mest kjente og utstilt samtidskollektiver. Bare i Asia har de hatt store institusjonelle og kommersielle utstillinger over hele Shenzhen, Beijing, Hong Kong, Singapore, Tokyo og mange flere. Deres oppslukende installasjoner har funnet publikum fra barn til noen av de mest anerkjente asiatiske samlerne. Effektive, banebrytende og også estetisk sterke, har verkene blitt delt bredt på tvers av sosiale medier, et vitnesbyrd om deres makt til å påvirke og påvirke. Jeg tror dette vil oversette til markedet.

Artister som utforsker spørsmål som definerer vår tid, er alltid av interesse. Simon Dennys praksis adresserer for eksempel problemer, inkludert hacking og blockchain-teknologi. I Kina er det nye kunstnere som bruker teknologi som virtual reality (VR) i produksjonen, for eksempel Wang Xin, som har laget et virtuelt galleri. Andre artister utforsker for tiden VR-teknologi og tradisjonell kinesisk blekk som kommer sammen, som, hvis vellykket, kan være ekstremt interessant.

Sandy Ma, salgssjef for 1900-tallet og moderne kunst og design, Phillips Asia

Hva bør samlere være klar over når det gjelder utgaver hvis de vil våge å samle seg i disse nye mediene?

Dette kunstverket fra teamLab er fra en utgave av 6. Det er også kunstverk av teamLab som er unike, for eksempel de som er storskala installasjoner eller bestillingsverk.Som med alle utgaver laget i andre medier, anbefaler jeg samlere å være klar over størrelsen på utgaven og om verket er nummerert, datert eller signert, eller alternativt, hvis verkene kommer med et ekthetsbevis fra kunstnerens studio eller eiendom . I mer konvensjonelle medier, for eksempel utskrifter, kan det også være utgaver av kunstig bevis (AP).

Hva er ting å merke seg når du installerer, samt opprettholder tilstanden til verkene som et 'Universe of Particles'?

‘Universe of Particles’ er et femkanals verk, noe som gjør det mindre komplisert enn noen andre arbeider av teamLab som for eksempel har opptil 8, 10 eller 12 kanaler, som vil kreve et litt større system for visning. Dette spesielle kunstverket er laget ved å koble 5 Mac mini-datamaskiner til 5 skjermbilder, gjennom ett LAN-hub med 5 HDMI-kabler.

Det er restauratører som spesialiserer seg på forskjellige medier av arbeid, for eksempel med papirverk eller olje på lerret, eller bestemte kunstnere. Er det spesielle restauratører der ute for nye medier og digital kunst, og hva innebærer restaurering for disse verkene?

Garantien fra teamLab gir trygghet samlere av deres arbeid. Kunstnerne har ettertenksomt gitt en løsning for å vise verket med den nyeste maskinvaren som er tilgjengelig i dagens verden. Når vi ser fremveksten av nye medier, kan vi godt se fremveksten av spesialister til restaurering av nye medier i fremtiden.

Hvordan ser du at samlingen av kunst og design kompletterer hverandre som salgssjef for 1900-tallet og samtidskunst og design på Phillips? Ser du at mange samlere nå generelt er interessert i begge deler, eller kanskje du kan kommentere hvordan dø-harde kunstsamlere har blitt interessert i samle design også?

I løpet av de siste årene har det skjedd en sjøendring i kjøpsvanene til asiatiske samlere, som blir stadig mer interessert i viktige internasjonale designverk og samlinger i tvers av kategorier. Det er økende interesse for design, da institusjoner som M +, Design Trust, Victoria og Albert Museum og China Merchants Group (CMG) Design Society-prosjektet i Shekou jobber for å promotere denne viktige kategorien til et stadig voksende publikum. Å besøke det økende antall show og utstillinger, spore etterspørsel og observere utviklende smaker påvirker uunngåelig kunstnerne og designverkene vi ser ut til å inkludere på auksjonene våre. Asiatiske samlere er stadig mer aktive og deltar i vårt design salg i London og New York. For eksempel i Taiwan, der det har vært et mangeårig fokus på å samle visse artister av blå sjetonger, har design fra det 20. århundre også blitt omfavnet og slike som Finn Juhl, arkitekten, interiør- og industridesigneren, er svært etterspurt av samlere fra det markedet.

Phillips er dedikert til samtidskunst og digital innovasjon. Hva mer kan vi se frem til fra auksjonshuset og skyve grensene for den tradisjonelle auksjonshusmodellen i nær fremtid?

Kunstmarkedet har omfavnet samtrafikken som Internett har gitt oss, og på Phillips er vårt mål å sømløst koble kundene våre til live-salg og utstillinger. Vi utvider måten man kan by på i et direktesalg og har gjort dette på en måte som ingen andre har. Nettstedet vårt tilbyr for tiden den mest klientvennlige anbudsplattformen i bransjen. Fra hvor som helst i verden og fra alle mobile enheter kan klienter by live, samt legge inn forhåndsbud. Phillips 'kundemasse vokser enormt som et resultat.

Mer informasjon på //www.phillips.com/feature/hong-kong-fall-2017.