Andy Warhol-museet ble respektert for den innovative billedkunstbevegelsen som vi nå kjenner som Pop Art^th jubileum med en svart-tie sittende middag-og-cocktailgalla den siste oktober.

Daniel Arsham samarbeider med Andy Warhol-museet for et åpent bud

I et åpent bud for samtidskunst samarbeidet museet med New York-baserte amerikanske kunstner, Daniel Arsham, hvis arbeid eksisterer mellom kunst, arkitektur og fremføring. Som en av grunnleggerne av ‘Snarkitecture’, en samarbeidspraksis som undersøker de ukjente områdene til arkitektur, er Arsham æret for å “få arkitektur til å gjøre ting den ikke er ment å gjøre”. Hans udefinerbare manipulering og omfortolkning av negativt rom i eksisterende strukturer og materiale skaper illusjonen av objekter gjennom hollowness - svai, smelte eller snev dem til nye objekter.

Hans ukroniske estetiske, også kjent som fiktiv arkeologi, Arsham er ærverdige for å skape "fremtidige relikvier av samtiden", hvor eroderte utkast av moderne gjenstander og moderne menneskelige skikkelser er konstruert av sand, selenitt eller vulkansk aske. Noen av hans mest kjente verk inkluderer "PERPETUELL PRESENT’, ‘TILKOBLINGSTID'Og'HOUR’.

Museets auksjon inneholder således bestillingsverk av Arsham med tittelen ‘Eroded Brillo Boxes’ som hyller Warhols midten av 1960-tallet Brillo Box-serien. Replikasjonen av et populært 50-talls såpeprodukt viste Warhols dype interesse for å transformere gjennomsnittlige forbrukerprodukter til kunst - et konsept som forble konsistent gjennom hans ‘Campbell's Soup Cans’ og ‘3 Coke Bottles’ malerier. Den opprinnelige konstruksjonen av Warhols verk var ikke klart å skille ut fra deres kolleger i supermarkedet, mens Arsham personaliserte sin tilnærming. Arsham var utformet for å lage bokser av kalsitt-, kvarts- og hydro-steinbokser med sin signatur erodert estetisk, og beregnet for at det ferdige arbeidet skulle virke krystallisert og forkalket som om det ble avdekket fra et fremtidig arkeologisk sted.

Daniel Arsham's Eroded Brill Boxes vil være til salgs på Sotheby’s Contemporary Art Day Auction 15. november^thsammen med annet plettfritt verk av den japanske filosofen Kazuya Sakai, lederen for op art-bevegelsen - Victor Vasarely og kinesisk samtidsaktivitet / kunstner, Ai WeiWei. Ai WeiWei, som var mest kjent for sitt arbeid med tittelen ‘Sunflower Seeds’ i 2010, fylte den enorme Turbine Hall of Londons Tate Modern med nøyaktig 100.000.000 solsikkefrø av porselen, håndlaget av en kinesisk, Jingdezhen håndverker. Arbeidet provoserer en kompleks tilknytning til Kinas masseproduseringsprosesser og uttrykket ‘Made in China’. Mens han kobler tilskuere til nasjonens berikende historie og kultur, inneholder Ai WeiWei et viktig kinesisk kommunistisk symbol (solsikkefrø) og materialet (porselen) som lenge har opprettholdt den kinesiske økonomien. Arbeidet hans er definitivt et å se etter på auksjonen.

Alle inntekter fra salget vil være direkte fordel for museets utdannings- og utstillingsprogram, som opprettholder Andy Warhols mangeårige arv fra å støtte levende kunstnere.