14 nye ansikter i Singapore Art

Singapore-kunst banker på døra til vår kollektive bevissthet, og det blir vanskeligere og vanskeligere å ignorere. Hvis du ikke har vært oppmerksom nå, er det tid for innhenting. Heldigvis for deg har vi gjort den enorme oppgaven med å samle disse store navnene under ett tak - bevegelsene og risterne, historiemakerne, flaggbærerne våre - i anledning Singapores store 50-årsjubileum. Her er Art Republik godkjente fotografer, malere, skulptører og skapere du burde kjenne i 2015 og utover.

Ang Song Nian

Ang Song Nian arbeider med funnet materialer og spor etter menneskelig atferd synliggjort i landskap gjennom fotografiske dokumentasjoner og installasjon.

• Navn: Ang Song Nian
• Alder: 31
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Ingen
• Valg av verktøy (er): Venstre og høyre hender + kamera
• Innflytelser: Mike Nelson, Thomas Demand og Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Karang guni eller hoarder
• Favorittby for å se kunst: London
• Ord du lever etter:?

Hva er ditt forhold til gjenstander som er funnet?

Jeg begynte å samle gjenstander som jeg fant langs gatene og rundt nabolaget mitt siden jeg var 10. Det vokste sakte, da jeg smuglet alle disse forhånds elskede tilfeldige gjenstandene hjemme. Så kom det til et stadium hvor jeg skjønte at jeg begynte å gå tom for rom, og jeg begynte å ta bilder av dem, spesielt de som jeg måtte begynne å gi opp og forkaste. Det var en smertefull prosess, men da måtte jeg gjøre det likevel. Å ta bilder av disse tingene som jeg plukket opp, og deretter måtte kaste, ble en terapeutisk prosess av typen.

Hva er viktig for deg når noen ser på arbeidet ditt?

For det første burde de ikke forvente svar eller direkte forklaring. I stedet bør de gå bort med spørsmål som: Hva kan kunsten kommunisere som andre medier ikke kan? En kjede av ideer og mange muligheter og måter å tolke på.

Når broren din er en annen fremtredende artist (Ang Song Ming), kommer du fra en kreativ familie som vokser opp?

Både Song Ming og jeg er klar over den kreative siden som vår far besitter. Vi tror vi har tappet noen gode påvirkninger fra ham. Vi har veldig kjærlige og omsorgsfulle foreldre.

Var det noen formative øyeblikk som vokste opp som forandret og formet deg som kunstner?

Det var først da jeg var mye eldre, og i flere år siden jeg forpliktet meg til en kunstnerisk praksis, begynte jeg å se alle påvirkningene som bidro til å forme min praksis og kunstneriske retninger. Barndomshobbyen min med å plukke opp og bringe hjem alle slags tilfeldige gjenstander som finnes på gatene. Min fars unike estetiske følsomhet som ble vist i mange spontane skulpturelle installasjoner rundt om i huset. En foreleser som en gang sa til meg: “Du er hva du gjør. Hvis arbeidet ditt er dritt, er du dritt. " Og gode få år tilbrakt i London, mens jeg utsatte meg for de større og bedre tingene som er tilgjengelige, spesielt i kunstverdenen.

“27/04/2012,” 2012, Ang Song Nian

Er fotografering alltid noe du alltid har ønsket å gjøre?

Interessant ikke. Jeg tror det fant meg.

Du studerte i London i en lengre periode. Hvordan hjalp utdannelsen din deg med å formulere deg som kunstner?

Infrastrukturen til Londons kunstscene er grundig utviklet. Fra etablerte til nye, rike til sliter kunstnere, det ser ut til å være et stykke for alle. I det minste kan du se at alle er sultne - sultne nok til å ville lage det. En dynamisk scene med mange show som skjer på gallerier, museer og institusjoner. Alle var lidenskapelige og opptatt av å få ting til å skje. Å kunne oppleve alt dette var uvurderlig. Det bare koker ned til hvor ille du vil ha noe. Utdanningssystemet i Storbritannia gir mye frihet når det gjelder oppdrag og prosjekter. Vi hadde mye av tiden vår på skolen som ble gjort tilgjengelig for oss å gjøre vår egen undersøkelse, eksperimentering og forskning. Når det er sagt, krever så mye frihet da mye disiplin fra vår side.

Hva betyr skjønnhet for deg?

Jeg tror det mates av vår personlige smak og tro.

Tror du det å vokse opp i Singapore påvirket måten du nærmet deg fotografi og kunst generelt?

Vi jobber mye raskere enn våre landsmenn i utlandet. Ikke nødvendigvis alltid til det bedre, men det kommer nyttig til tider. Vi er bare maniske når det gjelder jobb. Jeg tror. En smule for produktiv og resultatorientert til tider, men vi lærer alle å bremse, å observere og oppleve.

“Omkjøring nr. 3,” 2011, Ang Song Nian

Betydelige utmerkelser

Vinner for fotografering, støy Singapore, 2012; International Graduate Scholarship (MA Photography, London College of Communication), University of the Arts London, 2011; 2. pris, fotografi, ASEAN-Korea multimedia-konkurranse, 2010; eCrea 2010 Award, Emergent Lleida Visual Arts and Photography Festival, 2010; Vinner, Land Transport Authority Circle Line Art Program, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming lager kunst ved å bruke musikk som utgangspunkt, og konstruerer selvpålagte begrensninger for prosesser og situasjoner å utfolde seg.Arbeidene hans spenner over ulike medier og er laget av de overlappende perspektivene til en kunstner, fan og amatør.

• Navn: Ang Song Ming
• Alder: 34
• Hjemby / Basert: Singapore / Berlin
• Galleri (r) representert av: FOST Gallery (Singapore)
• Valg av verktøy (er): Jeg tror at alt kan brukes som materiale,
• hvis du er følsom for dens egenskaper
• Påvirkning: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Hvis ikke kunst: Kanskje jeg ville vært sjakkspiller
• Favorittby for å se kunst: Latent Spaces (Et non-profit kunstrom lokalisert i Haw Par Villa, Singapore, og drevet av kunstnerne Chun Kai Feng og Chun Kai Qun; det er ganske nytt, men programmeringen har vært engasjerende, intelligent og meningsfull)
• Ord du lever etter: "Hvorfor høres en større akkord lykkelig ut, og hvorfor høres en mindre akkord trist ut?"

Kan du fortelle meg mer om din kunstneriske prosess?

Jeg ser på musikk som et kulturelt fenomen og bruker det som utgangspunkt for å lage kunstverk. I utgangspunktet er det jeg er interessert i hvordan vi forholder oss til musikk som individer og som samfunn. Arbeidet mitt er vanligvis prosessorientert og kan være av hvilket som helst medium. Mye av det jeg har laget nylig, fokuserer på læring. I de forskjellige prosjektene mine har jeg lært å berge et piano, spille et Bach-stykke bakover og gjengi Justin Biebers autograf.

Du er for tiden hjemme i Berlin. Hvordan er studioplassen din, og hva betyr det for deg?

Jeg jobber fra et hjemmestudio i Berlin, hvor jeg jobber med håndverksbasert arbeid og administrative ting. Å jobbe hjemmefra er fornuftig fordi jeg ikke liker å pendle, og jeg kan jobbe når jeg vil. Men det er også produksjoner som foregår ute, som å skyte videoer på lokasjon, eller som samarbeider med verksteder.

Hva er ditt forhold til gjenstander som er funnet?

Jeg ser på musikalske utstyr og instrumenter som funnet gjenstander, og tenker på hvor de kommer fra, og hvordan. Fant gjenstander og eksisterende fenomener har alle sine egne historier. Dette gjør dem interessante for meg å jobbe med.

Hva er viktig for deg når noen ser på arbeidet ditt? Tror du at du prøver å snakke med betrakteren om stykkene dine?

Ja, jeg prøver å begynne med slutten i tankene, og prøver å forestille meg hvordan en seer kan lese et kunstverk før jeg lager det. Men jeg tror jeg har forskjellige kunstverk som gjør forskjellige ting. Noen ganger er de en invitasjon, andre ganger en provokasjon.

“Bakover Bach,” 2013, Ang Song Ming

Din bror Ang Song Nian, er en fremtredende artist så vel som deg selv. Kommer du fra en kreativ familie som vokser opp?

Min far er veldig flink med hendene, og liker å reparere og berge ting. Min mor er en veldig gjennomtenkt, følsom person som er ganske begavet på språk. Jeg er veldig takknemlig for at de har tillatt oss å gjøre det vi vil med livene våre.

Når det gjelder oppveksten din, var det noen formative øyeblikk som vokste opp som påvirket deg som kunstner?

Jeg falt slags på en tilfeldighet. Jeg laget eksperimentell musikk da jeg var yngre, men noen av verkene mine hadde tatt på seg formater som gikk over i samtidskunst, som installasjoner og lyttefester. Heman Chong så arbeidet mitt rundt 2007 og foreslo at jeg skulle vurdere å flytte inn i kunst, noe jeg er veldig takknemlig for.

Noen av arbeidene dine ser ut til å ha / antydet til fortellinger. Låner din bakgrunn i engelsk litteratur til det? Er fortellinger og historier noe du tenker på i arbeidet ditt?

Ja, noen av arbeidene mine inneholder en form for fortelling, som kan ha sivet inn fra min bakgrunn i engelsk litteratur. Men jeg er også veldig interessert i regelbaserte verk som finnes i konseptuell kunst og avant garde-musikk, for eksempel Sol LeWitt's tegninger og La Monte Youngs komposisjoner. Det jeg prøver å gjøre er å gi strukturen for at ting skal skje på sin egen måte.

“Parts and Labor,” 2012, Ang Song Ming

Hvilke artister har du sett opp til?

Jeg beundrer Matthew Ngui både som kunstner og person. Hans retrospektiv ved Nasjonalmuseet i 2007 viste hvor fokusert og konsistent hans kunstutøvelse er. Jeg tror Matthew tenker hardt over hvorfor det må gjøres et arbeid før han lager det, noe som krever integritet og disiplin. Matthew regisserte den tredje Singapore-biennalen i 2011 og viste arbeidet mitt der. Han sa til meg: "Jeg ser min rolle som noen for å stramme alle løse ender," som jeg husker veldig tydelig fordi det viste hvor beskjeden han er.

Synes du den kreative prosessen er terapeutisk?

Ja, det er noen ganger terapeutisk, tidvis vondt, men alltid tilfredsstillende. Jeg får mye glede av å lage kunst.

“Parts and Labor,” 2012, Ang Song Ming

Det sies i en av artiklene om deg selv at popkultur er noe av det du er interessert i. Hvordan holder du deg i øyeblikket? Hva er noen av dine opptatt akkurat nå?

Jeg er interessert i popkultur fordi den er gjennomgripende og har en ganske stor innvirkning på livene våre, så for meg er det faktisk et forskningsområde. For øyeblikket fokuserer arbeidet mitt på forestillinger om arbeidskraft, håndverk og dedikasjon, som alle er menneskelige aspekter som er felles for kunst og musikk.

Er minner, nostalgi viktig for deg?

Ja, jeg tror vi kan være bedre mennesker hvis vi er følsomme overfor fortiden.

Over og nedenfor: “Parts and Labour,” 2012, Ang Song Ming

Betydelige utmerkelser

Art-in-Transit, Land Transport Authority Singapore, 2013; Young Artist Award, National Arts Council Singapore, 2011; The Art Inkubator, Singapore, 2010; Sovereign Asian Art Prize, Singapore finalist, 2010; Overseas Scholarship, National Arts Council Singapore, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuans praksis er unik åpen. Søppel, sølvtøy, industrimaterialer, alt kan inspirere ham og blir hans materiale. Uten begrensninger og grenser kombinerer Kuans installasjon, video, forestillinger, fotografier og gjenstander visuell enkelhet og lekenhet.

• Navn: Chen Sai Hua Kuan
• Alder: 39
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Yavuz Gallery, Osage Gallery, iPRECIATION
• Valg av verktøy (er): Alle
• Innflytelser: Plass, støy, lyd
• Instagram / Twitter: Ingen
• Hvis ikke kunst: Flyging
• Favorittby for å se kunst: Mot den grå himmelen
• Ord du lever etter: "Hvorfor ikke."

Hvor viktig er illusjon i arbeidet ditt?

Noen ganger, kanskje, ikke sikker, på en eller annen måte ...

Hva er viktig når noen ser på arbeidet ditt?

Avhenger av betrakteren.

Vokste du opp, var det noen formative øyeblikk som påvirket deg som kunstner?

Må være et geni å huske.

Hvilke artister har du sett opp til?

Robert Irwin og Einstein.

Er minner, fortiden, viktig for deg?

Ikke sikker, kanskje, jeg tror det ...

Synes du den kreative prosessen er terapeutisk?

Nei, fremstillingsprosessen er mer terapeutisk.

Tror du det å vokse opp i Singapore påvirket måten du har nærmet deg din praksis og perspektiv på kunst?

Ja og nei…

“Flasker og vifter” (detaljert visning), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Ikke stå over dette trinnet, kan du miste balansen” (detaljert visning), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“No Turn” (detaljert visning), 2012, Chen Sai Hua Kuan

“Noe ingenting,” 2014, Chen Sai Hua Kuan

“Sounds of the Earth,” 2013, Chen Sai Hua Kuan

“Untitled CG,”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Betydelige utmerkelser

“Countershadows (Tactics in Evasion)”, Institute of Contemporary Arts, Singapore, 2014; “Space Drawing”, OSAGE Gallery, Hong Kong, 2014; “Quo Vadis: Det siste tegneshowet”, University of New South Wales, Galleries Sydney, 2014; “Hvis verden forandret seg”, Singapore Biennale 2013, Singapore Art Museum, Singapore, 2013; “Winds of Artist in Residence 2013 –Part 1”, Fukuoka Asian Art Museum, Japan, 2013.

Dawn Ng

Med bakgrunn i studiokunst og journalistikk tilbrakte Dawn Ng 10 år over Singapore, Paris og New York med å stramme kunst, design og reklame. Til dags dato har Dawn jobbet på en bredde av medier, motiver og skalaer som spenner fra collage, fotografering, illustrasjon, lys og installasjon.

• Navn: Dawn Ng
• Alder: 32
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Chan Hampe Galleries
• Valg av verktøy (er): Alt + alt
• Påvirkning: Ingen
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (det er tre understrekninger) /
• ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Da ingenting
• Favorittby for å se kunst: New York
• Ord du lever etter: "Sannheten er alltid interessant."

Er minner / nostalgi viktig for deg?

Minner, ja. Tross alt, er vi ikke bare summen av dem? Nostalgi er en menneskelig tilstand.

Kommer fra en reklame bakgrunn, er det alltid viktigheten av historiefortelling. Tenker du ofte på seeren?

Nei. Jeg er den eneste seeren når det gjelder arbeidet mitt. Å tenke på en hel haug mennesker jeg ikke kjenner virker overflødig. Det er faktisk noe jeg ikke brydde meg om i reklame.

Hva er arbeidsmodus for deg, varierer den avhengig av mediet?

Jeg tror det er avhengig av historien jeg vil fortelle fremfor mediet.

Tror du det å vokse opp i Singapore påvirket måten du ser kunst på?

Å vokse opp her har påvirket arbeidet mitt, men ikke nødvendigvis slik jeg ser kunsten.

Hvorfor skal folk gå ut for å se på kunst?

Jeg tror folk alltid skal være aktivt ute. Det trenger ikke å være på kunst. Det uundersøkte livet er virkelig ikke verdt å leve.

Hvordan ser du deg selv nå, sammenlignet med da du startet?

Mer spiss.

Hjelper det å skape arbeid bekjempe følelser av frustrasjon?

Det gir sine egne frustrasjoner.

Er det viktig å være optimistisk ?

Jeg tror optimistisk eller på annen måte, det er viktigst å være deg selv.

Feng He Re Li, Dawn Ng

“Grønn” (detaljert visning), Dawn Ng

“Once Upon a House,” Dawn Ng

“Gul” (detaljert visning), Dawn Ng

“Flats” (detaljert visning), Dawn Ng

Betydelige utmerkelser

(Solo Shows) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Public / Museum Exhibitions) PERFECT DAY, Art in Motion, Commissioned Light Installation, Loof Bar, Singapore, 2014; THE SIGN, National Arts Council Commission, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (Public / Corporate Collectors) WALTER, Float Sculpture, Permanent samling av Singapore Art Museum, Singapore, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing er en flerfaglig fin kunstner som for tiden forfølger sin MFA i Fine Art Media ved Slade School of Art, University College London.

• Navn: Sarah Choo Jing
• Alder: 24
• Hjemby / Basert: Singapore / London
• Galleri (r) representert av: Galerie Sogan & Art
• Valg av verktøy (er): Det mest passende mediet til
• formidle min intensjon
• Innflytelser: Personlige opplevelser og hverdagen
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Hvis ikke kunst, ville jeg undervist
• Favorittby for å se kunst: Jeg ser alle byer som kunst
• stykker selv
• Ord du lever etter: «Slutt deg aldri med mindre. Vår største svakhet ligger i å gi opp. Den mest sikre måten å lykkes på er alltid å prøve bare en gang til. ”

Hva er viktig når noen ser på arbeidet ditt?

Det som er viktigst er at seeren min skal føle en følelsesmessig forbindelse til stykket og reflektere over det de ser på.

Hvilke artister har du sett opp til?

Jeg blir ofte inspirert av kunstnere som jobber med forskjellige medier - installasjonskunstnere, filmskapere, malere, både kunst og motefotografer. For å nevne noen: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - dette er alle individer som jeg beundrer av forskjellige grunner, både med tanke på deres ferdigheter og evne til å overvinne utfordringer.

Hva er skjønnhet for deg?

‘Skjønnhet’ er spennende. Jeg synes det er både forførende og frastøtende. Skjønnhet er, for meg; sammenlignet med kilden til lys til en møll. Det er illusivt.

Du har mennesker nær deg, så vel som deg selv i arbeidet ditt. Hva gjør visceralt å sette deg inn i arbeidet ditt for deg? Føler du at det er et terapeutisk, et slags katartisk aspekt?

Jeg ser mennesker rundt meg som karakterer med forskjellige historier å fortelle. Med mine tidligere verk har jeg iscenesatt og instruert mennesker som er nær meg. Min praksis har siden utviklet seg til å se på hverdagen - mennesker på gata eller på jobbene sine, fremmede jeg møter på deprives. Jeg antar at det føltes riktig å først se på menneskene rundt og være nær meg, før jeg ser utover på enkeltpersoner i det moderne samfunnet.

Kunst er faktisk terapeutisk. Det oppfordrer både kunstneren og betrakteren til å tenke og reflektere. Hvis jeg skulle bli representert som en bok - ville kunstverkene mine sannsynligvis vært sidene til biografien min. Hver side / arbeid ville være en oversikt over hver følelse, møte og samtale jeg hadde med noen / noe og ingen / ingenting, i en bestemt situasjon.

Mange mennesker, de som ikke er spesielt involvert i kunstverdenen, tror kanskje at den er fri for ulikhet mellom kjønn. Hva er dine tanker?

Likestilling mellom kjønn er et utbredt tema i samfunnet. Jeg tror ikke det er noen bransje som er helt fri for slik usikkerhet. Når det er sagt, tror jeg at et godt stykke verk taler for seg selv, uavhengig av kjønn på en kunstner. Med en positiv holdning kan man gå langt - enten mann eller kvinne.

Tror du det å vokse opp i Singapore påvirket måten du ser kunst på?

Som nevnt er jeg veldig påvirket av mine observasjoner og opplevelser i livet. Derfor har oppveksten i Singapore definitivt satt et uutslettelig preg i måten jeg nærmer meg og ser på art. Jeg trekkes mot en spesiell estetikk preget av sterkt kontrollerte og manipulerte komposisjoner; og jeg tror det gjenspeiler miljøet som påvirker meg.

Hvordan hjalp utdannelsen din deg med å formulere deg som kunstner?

Jeg er takknemlig og heldig som har gått gjennom utdanning i Singapore. Mine lærere og kolleger har bidratt sterkt til utviklingen av min praksis gjennom å formidle ferdigheter og delta i strenge kritikkøkter. Så mye som utdanning er viktig for å oppnå ferdighetene, tror jeg at praktisk erfaring er viktig samtidig.

Arbeidet ditt omhandler mye ensomhet og melankoli. Hva er følelsene dine mot optimisme? Er det å være optimistisk viktig?

Optimisme for meg, eksisterer når det gjelder håp og tro. Jeg reflekterer ofte over spørsmål om sosial fremmedgjøring og isolasjon gjennom mine arbeider. Jeg håper å kunne lage brikker som andre kan resonere med. Å lage illusjoner gjennom komposittene mine er en form for optimisme, ettersom det gjør det mulig for en å flykte fra den virkelige verden. Jeg tror at å ha et positivt syn, letter motstandskraft. Når det gjelder utfordrende situasjoner fra dag til dag, er det derfor alltid prioritert å være klar og optimistisk.

Kan lykke eksistere uten smerter?

Jeg personlig tror ikke at lykke og smerte kan eksistere uavhengig av hverandre. Det er nesten umulig å definere den ene uten den andre, og det er kanskje gjennom å oppleve den ene vi kommer til å forstå den andre.

“Puddles in the City” (detaljert visning), Paris, 2013, Sarah Choo

“Venter på heisen” (detaljert visning), Sarah Choo

“Wonderland” (detaljert visning), 2014, Sarah Choo

Betydelige utmerkelser

Finalist, The Sovereign Art Prize, The Sovereign Art Foundation, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italia, 2014; Gold Medal Award, Lee Kwan Yew Gold Medal Award, Nanyang Technological University, Singapore, 2013; Årets fotograf (Professional, Fine Art Category), fjerde Pollux Awards, The Worldwide Photography Gala Awards in Europe, 2013; Førstepris, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapore, 2013.

Jason Wee

Jason Wee er en kunstner, kurator, skribent og grunnlegger av Gray Projects, et kunstnerregissert alternativt kunstrom i Singapore.

• Navn: Jason Wee
• Alder: 36
• Hjemby / Basert: Singapore / New York
• Galleri (r) representert av: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore Gallery
• Valg av verktøy (er): Et øl
• Påvirkning: Alle menneskene jeg har sovet med
• Instagram / Twitter: Ingen Instagram / @ jasonwee
• Hvis ikke kunst: Arkitektur
• Favorittby for å se kunst: Berlin
• Ord du lever etter: "Så lenge de ikke er mine egne."

Hva er arbeidsmodus for deg, og varierer det avhengig av hvilken rolle du påtar deg for et prosjekt?

Hvis jeg jobber, er jeg vanligvis omgitt av bøker, grafiske romaner og musikk spiller - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, og i disse dager er Lewis, A-Mei og Stars også på spillelisten. Hvis jeg skriver, er musikken av, og jeg ville ha med meg bestemte slags bøker, mer poesi, kunstmagasiner og arkitekturbiter.

Tror du det å vokse opp i Singapore påvirket måten du nærmet deg praksis og kunst generelt?

Utvilsomt. Men jeg er uinteressert i å finesse detaljene, fordi jeg tror påvirkningen allerede er tung og overbestemmende for så mange mennesker.

Hvor viktig er samarbeid for deg?

Samarbeid er mindre som å være kolleger enn som et vennskap, best tvunget og overlatt til sine egne rytmer, og når det er bra, er det like bra som kjærlighet.

Gray Projects er kjent for sin eksperimentelle kuratoriske tilnærming, hva er noen av de rådende / tradisjonelle ideer / oppfatninger angående utstillinger er du interessert i å utfordre?

At det dukker opp alltid handler om de unge eller om den siste bølgen. At ‘Singapore art’ må ha et eller annet tegn eller effekt av Singapore front and center.

Mye av arbeidet ditt handler om fortellinger som omhandler og kretser rundt den urbane metropolen. Med tanke på at du har hatt bosteder i de fleste større byer rundt om i verden, hva bor byen for deg? Hva er dine opptatt og hva forstyrrer deg om det?

Jeg liker byene jeg for tiden bor i, New York og Singapore. Den ene, jeg elsker fordi jeg må, den andre jeg elsker fordi jeg ikke orker å ikke gjøre det. Berlin hugger ut et spesielt sted, jeg bruker mer tid der i år. Jeg er interessert i paradoks og parallaks, i flertall og forsamlinger, i erotikk og porno, i klær og nakenhet, overlater det til andre å fortelle meg om det er urovekkende eller ikke.

Er det viktig å være optimistisk?

Det er. Og det er like viktig å være melankolsk og skeptisk.

Hva kommer i 2015 for deg?

Jeg har en utstilling med Michael Janssen Gallery Berlin, og kuraterer også et show i ifa-Galerie Stuttgart og Berlin. Jeg lager nytt videoarbeid med Singapore Fringe Festival fra januar til mars 2015. Jeg jobber også med min neste bok.

“Requiem (The Sea Can't Reach You Now)” (installasjonsvisning), 2014, Jason Wee

“Selvportrett (nummer én)”, 2009-2014, Jason Wee

“A Forever That Never Fades,” 2014, Jason Wee

“Tombstone (Dates)”, 2014, Jason Wee

“Tombstone (Prestasjoner)” (detaljert visning), 2014, Jason Wee

Over og nedenfor: “Lord Mountbatten Thinks of Pink” (detaljert visning), 2009-2010, Jason Wee

Betydelige utmerkelser

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Museum, 2015; Requiem, The Sea Can't Reach You Now, Michael Janssen Gallery, 2014; Artist-in-Residence, Gyeonggi Creation Center, Seoul, 2014; Dean's Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Paradise Is Elswhere, ifa galerie Berlin og Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan er en forestilling og bevegelig kunstner og pedagog med base i Singapore. Han er interessert i effektiv overføring og transmutation av skam i sitt arbeid.

• Navn: Loo Zihan
• Alder: 31
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Ingen
• Valg av verktøy (er): Kropp
• Påvirkning: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Hvis ikke kunst: Hva så?
• Favorittby for å se kunst: New York
• Ord du lever etter: "Veracity."

Er performancekunst alltid noe du alltid har ønsket å gjøre?

Nei. Jeg ønsket å være grafisk designer da jeg var yngre. Jeg visste at jeg ville være i den kreative bransjen. Jeg ville ikke betrakte meg selv som en performancekunstner, men en kunstner som jobber med spenningen i kroppen og enhetene som fanger opp bildet.

Er det en måte du ønsker at en seer skal nærme seg arbeidet ditt? Inngår det i prosessen din?

Publikumsmottak og respons er en del av arbeidet. Det er en viss medvirkning og umiddelbarhet mellom en kunstner og hans publikum i en ‘live’ forestilling som er ganske magisk.

Hvordan ser du arbeidet ditt? Føler du det som å ha en slags instrumentalitet?

Kunstnere utformer arbeidet sitt for å ha innvirkning på samfunnet, så ja, det er håp om at kunst generelt er nødvendig og instrumentalt for utvidelsen av ens verdensbilde. Dessverre blir denne oppfatningen ikke ofte gjentatt av publikum, og det er vårt ansvar å øke bevisstheten om kunstens makt og latente potensial.

Når det gjelder oppveksten din, var det noen formative øyeblikk som vokste opp som påvirket deg som kunstner?

Ønsket om å ta risiko, skyve seg selv utover ens komfort-sone. Militær verneplikt var ganske lærerikt - det løftet toleransegradet mitt og ga meg et mål på grensene for min fysiske og mentale styrke. Jeg vil ikke si at det var en hyggelig opplevelse, men det hadde innvirkning på veksten min som person.

Hvilke artister har du sett opp til?

Apichatpong Weerasethakul.

Mye av arbeidet ditt omhandler veldig alvorlige og dystre problemer, vanligvis under spekteret av totalitarisme.Er optimisme viktig for deg?

Jeg er ikke en veldig humoristisk person, og jeg antar at det er mangelen jeg kjenner igjen. Jeg skulle ønske jeg kunne være mindre intens og mer flippete når det gjelder arbeidet mitt, men det uheldige er at jeg tar ting for alvorlig.

Hva betyr skjønnhet for deg?

Skjønnhet betyr noe, den trenger å eksistere i kunsten, bare for å gjenspeile det abekte. Det er mitt håp at publikum kan se utover skjønnheten, eller investere i ting som ikke er iboende vakkert. At spenningen og kampen for å se på ting som ikke gir glede for tilskueren, er nødvendig for å utfordre stevner.

Hvorfor skal folk bry seg om kunst?

Fordi kunsten er ulogisk, trosser den logikken - det er ingen grunn til at den eksisterer, og i denne ulogiske ligger kunstens kraft. Hvis alt i verden er organisert i begrunnelsen og det pragmatiske, ville det være en veldig kjedelig verden vi lever i.

Hvordan vil du sammenligne deg nå med da du startet?

Mindre naive, men dessverre også mindre dumme og sta.

Hva er sluttmålet?

Å leve et liv verdt å leve, å gjøre arbeid som betyr noe og vil stå tidens prøve.

“Cane,” 2012, Loo Zihan

“Kunstneres generalforsamling - Langenbach-arkivet” (detaljert visning), 2013, Loo Zihan

Betydelige utmerkelser

Soloutstilling ‘Archiving Cane’ på Substasjonen, 2012; Tildelt James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; Tildelt ‘Best Script’ for Threshold (Film), 1. Singapore Short Film Awards, The Substation, Singapore, 2010; Valedictorian for School of Art, Design and Media, Nanyang Technological University, Singapore, 2009; Tildelt "Nuovo Sguardi" -prisen på den 23. Torino GLBT Film Festival (Italia), 2008.

nguan

Med en grad i film- og videoproduksjon fra Northwestern University, Illinois, er Nguan en singaporansk fotograf hvis arbeid handler om storby lengsel, vanlige fantasier og emosjonell globalisering.

• Navn: Nguan
• Alder: 41
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Ingen
• Valg av verktøy (er): Kamera
• Påvirkning: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Hvis ikke kunst: Fotballspiller
• Favorittby for å se kunst: New York
• Ord du lever av: "En kamel er en hest designet av en komité."

Hva betyr skjønnhet for deg?

Alt.

Hva er viktig når noen ser på arbeidet ditt?

Jeg håper at han eller hun blir berørt av det.

Kom du fra en kreativ familie som vokste opp?

Vi var moderat kreative. Min far var arkitekt. Min bror og jeg laget tegneserier for å underholde hverandre.

“Uten tittel,” 2013, Nguan

Da du var ung, var det noen formative øyeblikk som vokste opp som påvirket deg som kunstner?

Jeg kan ikke snakke om dette.

Hva gjør et fotografi bra?

Veltalenhet. Et bilde skal være fullstendig artikulert uten å stole på potensielle krykker som teksttekst eller lyd.

Tror du at du prøver å føre en samtale med betrakteren med stykkene dine?

Ja absolutt. La oss snakke bare med bilder og famle mot empati.

Er fotografering noe du alltid har ønsket å gjøre?

Nei, jeg var ikke eksternt interessert i fotografering før på slutten av tjueårene. Jeg trodde jeg skulle bli illustratør, skribent eller filmskaper. Det var først på et tidspunkt da jeg kjente igjen fotografiets potensiale. Det gir en sans for den virkelige verden som ikke kan matches i noe annet håndverk. Selvfølgelig kan denne sansen forsterkes, misbrukes eller pyntes - der ligger kunsten.

Du er kjent for å jobbe strengt med analoge prosesser og utstyr. Er det noe med begrensningene deres, de eteriske egenskapene ved å finne det perfekte skuddet, det faktum at lys må reagere på kjemikalier fysisk på filmen i kameraet ditt… Er det en poetisk grunn til din analoge tilnærming?

Årsakene mine er uten tvil fetishistiske. Når du fotograferer på film, fanger du varme i form av lys. Et negativt som blir utsatt i noens nærvær, må transformeres av hans eller hennes varme før et bilde kan dannes. Den filmen inneholder derfor fysiske bevis på et liv.

Hva er sluttmålet?

Det er ingen. Verket er sin egen belønning.

“Untitled,” fra serien Singapore, 2011

“Untitled,” fra serien Singapore, 2011

“Untitled,” fra serien Shibuya, 2011

“Untitled,” 2008

“Untitled,” fra serien Singapore, 2012

“Untitled,” fra serien Singapore, 2013

Betydelige utmerkelser

(Soloutstillinger) ‘How Loneliness Goes’, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; ‘24 / 7 featuring Nguan ’, Sculpture Square, Singapore, 2013. (Group Exhibitions)‘ Once Upon This Island ’, Singapore Art Museum, 2015; ‘Ti millioner rom med lengsel. Sex in Hong Kong 'Para / Site, Hong Kong, 2014. (Permanente samlinger) Singapore Art Museum.

Ming Wong

Ming Wong er en talentfull, internasjonalt anerkjent singapansk kunstner som liker å utforske identitetens skiftende natur på tvers av kulturer gjennom finer av språk og lek.

• Navn: Ming Wong
• Alder: 43
• Hjemby / Basert: Singapore / Berlin
• Galleri (r) representert av: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Valg av verktøy (er): Leppestift
• Påvirkning: Pasolini
• Instagram / Twitter: Ingen
• Hvis ikke kunst: Hat-making
• Favorittby for å se kunst: Berlin
• Ord du lever etter: "Det er kun kunst."

Kan du fortelle meg mer om prosessen din?

Det innebærer forskning på kinohistorie, historiene bak lagingen av visse filmer, de personlige historiene til regissørene, skuespillerne, rollebesetningen og mannskapet før og etter filmen, bakgrunnen (for tiden og stedet hvor og når filmen ble laget osv.) .), og hvordan filmen / filmene fortsatt har resonans eller innvirkning i samtiden.

Hva er det med å lytte til andre mennesker snakke, lytte til opplevelsene deres eller deres synspunkter som hjelper deg i arbeidet ditt?

Jeg liker å høre på folk snakke om favorittfilmene sine.

Når dro du først til Berlin? Hvordan var den overgangen, og hvordan var samfunnet da?

Jeg flyttet til Berlin i 2007, det var mye plass, mentalt og fysisk, til å tenke og jobbe. Leie var virkelig billig da. Det gentrifiserer sakte.

Hvordan påvirket oppveksten i Singapore måten du nærmet deg kino og kunst generelt?

I Singapore kan du se kino fra forskjellige land. Det multikulturelle aspektet i populærkulturen er noe unikt og ikke å tas for gitt.

“Windows On The World (del to: Shanghai)” (detaljert visning), 2014, Ming Wong

Kino blir sett på som ‘virkelighetsspråket’ av banebrytende italienske forfattere som Fellini og Pasolini. Du har beskrevet noen av arbeidene dine som "impostoring". Hva er realisme for deg? Føler du at aspekter av illusjon kan bringe frem sannhet på tydeligere og mer viscerale måter?

Gjenstand er nøkkelen til sannhet.

I arbeidet ditt er det en dualitet av "morsomme" og "forvirrende". Er humor viktig? Er det noe du tenker på?

Humor er et viktig våpen, mot tankekontroll.

Kino dreier seg om kunsten å fortelle og fortelle. Tenker du ofte på seeren?

Bakgrunnen min var i teater, så man erkjenner publikum, og hvordan de kunne tenke eller føle. Man trenger en viss "empati" for å kunne gjøre dette effektivt.

Når det gjelder oppveksten din, var det noen formative øyeblikk som vokste opp som påvirket deg som kunstner?

Min far oppmuntret meg til å lese; han ville ta meg med til MPH-bokhandelen hver helg - en verdifull gave.

Hva er tanker om sammenhengen mellom kunst og kino?

Definisjonen av kino tar jeg som utvikling: kino, film, film: kombinerer flere fagområder: litteratur, teater / forestilling / maleri (bilde i en ramme), musikk osv. Det er et kraftig medium som beveger hjertet og sinnet ditt.

Hva kommer i 2015 for deg?

Min første institusjonelle separatutstilling i Kina på UCCA i Beijing åpner i juni. Jeg skyter nytt materiale til det i Shanghai. Dette er første gang jeg lager helt nytt arbeid på fastlands-Kina. Jeg jobber også med en kommisjon for Asia Pacific Triennial 2015.

“After Chinatown” (detaljert visning, over og under), 2012, Ming Wong

Video stillbilder fra “Me in Me” (detaljert visning, over, under og under), 2013, Ming Wong

Betydelige utmerkelser

‘Islands Off the Shores of Asia’, Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Ubegrenset, Art Basel, Sveits, 2014; ‘Me in Me’, Shiseido Gallery, Tokyo, Japan, 2013; ‘Ming Wong: Making Chinatown’, REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; ‘Life of Imitation’, Singapore Pavilion, 53. Venice Biennale, Italia, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod er i spissen for en generasjon lydmediekunstnere i Singapores samtidskunstutvikling, ved å ta i bruk en flerfaglig / flersjanger tilnærming som også inkluderer tegninger, utskrifter, skulpturer og ferdige mader.

• Navn: Zulkifle Mahmod
• Alder: 39
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Yeo Workshop
• Valg av verktøy (er): Lyd
• Påvirkning: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Hvis ikke kunst: Ingen anelse
• Favorittby for å se kunst: Berlin
• Ord du lever etter: "Tro på deg selv."

Kan du fortelle meg mer om prosessen din?

Jeg liker å gå mye og bare observere mennesker og omgivelsene. Deretter la jeg alle tankene og ideene mine ned på skisseboken min før jeg begynner på selve kunstverket der jeg eksperimenterer med teknologi.

Hvor tegner du grensen mellom det teknologiske og det kunstneriske?

Når teknologi blir hovedkomponenten. Jeg setter alltid det kunstneriske først teknologien. Teknologi er bare et medium som maleri, skulptur og keramikk.

Hvilke artister ser du opp til?

Jeg er alltid påvirket av Joseph Beuys og Jeff Koons. Overraskende nok er jeg ikke så mye påvirket av lydkunstnere. Vel, jeg leser om John Cage og hans arbeid, og det er interessant, men på en eller annen måte påvirker det ikke arbeidet mitt.

Er lydkunst noe du alltid har ønsket å gjøre?

Jeg ble trent som skulptør. Jeg ble introdusert for lydarbeid da jeg var bosatt i Ona, Norge i 2001 av en nederlandsk kunstner. Da var det mer som datamusikk. Så da jeg kom tilbake til Singapore, utforsket jeg videre til lyd.

Arbeider bort fra et visuelt aspekt mesteparten av tiden, hva betyr skjønnhet for deg?

Evnen til å forvandle støy til noe lystbetont og det være en del av deg.

“No Substance” (detaljert visning), 2014; Zulkifle Mahmod

Hva kan kunsten kommunisere som andre medier ikke kan?

Sjelen og ærligheten.

Tror du det å vokse opp i Singapore påvirket eller påvirket måten du nærmet deg din praksis og kunst generelt?

Selvfølgelig. Jeg kan ikke benekte det. Det er den viktigste delen av meg og arbeidet mitt.

Er det en måte du ønsker at en seer skal nærme seg arbeidet ditt? Inngår det i prosessen din?

Nei. Bare nær deg det slik de vil. Det er bedre å nærme seg det med et åpent sinn som alle andre kunstformer.

Tror du at kunst og teknologiske verdener beveger seg nærmere hverandre, eller bør du komme nærmere hverandre?

Jeg synes de burde komme nærmere hverandre. Det vil utvide ordforrådet til arbeidet ytterligere. Når det er sagt, skal vi ikke se bort fra arbeidets sjel.

“No Substance” (detaljert visning), 2014; Zulkifle Mahmod

“ARENA V2” (detaljert visning, over og under), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Encounter” (detaljert visning, Singapore), 2014, Zulkifle Mahmod

“Sonically Exposed” (detaljert visning), 2014, Zulkifle Mahmod

“Danse med frekvenser” (detaljert visning), 2009, Zulkifle Mahmod

“Sonic Dome. An Empire of Thoughts ”(detaljert visning), 2007, Zulkifle Mahmod

Betydelige utmerkelser

ZUL: SONICALLY EXPOSED, The Private Museum Gallery, Singapore, 2014; MEDIUM PÅ STOR: Shapeshifting Material & Methods in Contemporary Art, Singapore Art Museum, Singapore, 2014; The Realm in the Mirror, Vision out of Image, Suzhou Jinji Lake Art Museum, Kina, 2013; KUNSTOPPLEVELSER 9. FESTIVAL OF CONTEMPORARY ART, Ptuj, Slovenia Bastija, 2011; 52. Venice Biennale, Singapore Pavilion, Venezia, Italia, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh er en billedkunstner hvis røtter er fast forankret i polemikken til både klassisk og gatekunst. Jahan Loh fusjonerer tradisjonelle medier med geriljaestetikk for å smi en ufravikelig stil.

• Navn: Jahan Loh
• Alder: 38
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Chan Hampe Galleries (Singapore),
• Ode To Art (Singapore), Mingart (Taipei)
• Valg av verktøy (er): Aerosolmaling, akryl, markører
• Påvirkning: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Hva så?
• Favorittby for å se kunst: New York
• Ord du lever etter: "Se verden fra en annen dimensjon."

Hvordan konseptualiserer du et stykke?

Det starter med konseptualisering av ideer og innsnevring av dem, jeg er ganske tvangskjørt og jeg skriver tankene ned i en skissebok og utvikler disse første ideene til konsepter og prøver å male eller skulpturere disse stykkene etter å danne en serie verk.

Når vet du at du er ferdig med et stykke?

Jeg antar at du vet det når du vet det, det er vanskelig å si. Noen malerier tar kort tid, og andre tar opptil et år å være ferdig.

Hvordan ser du arbeidet ditt?

Fortsatt et enormt arbeid som pågår. Det er fremdeles så mye jeg vil lage, men jeg er begrenset av å ha bare ett par hender.

Føler du at samarbeid er viktig?

“Full Metal Twenty Three,” 2014, Jahan Loh

Samarbeid er alltid interessant, men de må være fornuftige. Synergiene involvert av forskjellige parter for å skape noe kan være vanskelig, men morsomt.

Når flyttet du først til Taiwan? Og hvordan var den overgangen?

Kanskje jeg var yngre og var så heldig å bli omringet i et nytt miljø med vennegjengen, så det føltes ikke som så mye av en overgang sammenlignet med flytten tilbake til Singapore for tre år siden.

Hvordan føler du deg for tilstanden til gatekunsten nå, etter hvert som den blir mer akseptert og totalt misforstått som et ‘play on form’? Tror du det kan eksistere uten at det er sant raison d’être, som alltid har vært basert på avvik, mangfold og opprør?

Gatekunst er sanksjonert kunst gjort i en urban stil, og den er veldig forskjellig fra graffiti. Jeg vil si at graffiti er som en vill tiger i jungelen og gatekunsten er som en tiger i en dyrehage. Begge enhetene har samme DNA, men de har en annen ånd og budskap i dem alle. Den ene er en ånd av opprør og den andre et utstillingsvindu for kontroll. Jeg tror ikke det er noe galt med begge disse uttrykksformene, det er bare en refleksjon av skiftende tider.

Føler du at din deltakelse i moteverdenen henger sammen med kunstutøvelsen din?

Jeg adskiller ikke prosjekter til kunst, mote eller design. Jeg tror alt stammer fra kunst, og ting som spinner av det, er bare forskjellige medier og permutasjoner av det innledende konseptet som ble uttrykt som et kunstverk. Tradisjonelle kunstinstitusjoner i Singapore som museene er romantiske puritaner som lever i en svunnen tid, de adskiller design i designverdenen, kunsten i kunstverdenen og mote i moteverdenen. De klarer ikke å se at alt henger sammen i den virkelige verden. I dag har folk generelt en mer sofistikert forståelse av forholdet mellom disse enhetene. Mennesker i mote forstår hva som regnes som gatekunst, folk i kunstverdenen har forståelse for joggesko og street wear. I dag har alle disse estetiske verdenene slått seg sammen til en enorm kulturell lekeplass med flere plattformer for moderne kunstnere.

Hvorfor skal folk bry seg om kunst?

Alt henger sammen, kunst imiterer livet, så kanskje man bør se på livet fra et annet perspektiv.

Mange av artistene vi har snakket med bruker Instagram ikke bare som et kommunikativt verktøy, men som en inspirasjonskilde. Hvordan bruker du Instagram?

Jeg bruker det for moro skyld, og for å se på interessante bilder.

Hva kommer opp?

Jeg forbereder et nytt arbeidsliv for mitt kunstopphold ved MANA-samtid og viser i NYC og Taipei.

“Ratrace,” 2011, Jahan Loh

“Mars” 2011, Jahan Loh

“Beijing 01,” 2011, Jahan Loh

“The Risen,” 2011, Jahan Loh

Betydelige utmerkelser

Gentlemen's league (Joint show med John “CRASH” Matos), Miami Basel / USA, 2014; TRE (Solo art show, sponset av Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Ghost: The Body at the Century Turn, Singapore Art Museum, Singapore Biennale 2013, Sculpture Square, Singapore, 2013; Double Dragon (Joint show med Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Working Class Hero, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2013.

Facing page: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Denne siden, med klokken fra øverst til venstre: Beijing 01, 2014; Mars, 2009; Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim er en singaporsk kunstner som har repertoar av verk som inkluderer keramikk, fotografering, videokunst, installasjonskunst og performancekunst. Han har organisert og laget forskjellige plattformer for alternative kunstutøvere å møte og samarbeide, og underviser for tiden på School Of The Arts, Singapore.

• Navn: Jason Lim
• Alder: 48
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Gajah Gallery
• Valg av verktøy (er): Hjerte
• Påvirkning: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / ingen Twitter
• Hvis ikke kunst: Lær
• Favorittby å se kunst: Venezia
• Ord du lever etter: "Sjanse, valg, endring."

Du jobber i en rekke medier. Hvordan startet du? Og hva er din forbindelse til keramikk?

Ulike ideer trenger forskjellige medier for uttrykk og utførelse. Det er også sunt at en kunstner er villig til å ta risikoen for å utforske ulike medier og komme seg ut av komfortsonen sin. Jeg hadde min trening i keramikk, men begynte med kunsten å lage installasjonskunst og deretter performancekunst.

Jeg hører at du har tatt opp meditasjon. Er det for å temperere kaoset i livet ditt, eller for å utfylle en eksisterende interesse for tålmodighet og stoisme?

Med meditasjon håper jeg å bli et bedre menneske.

Var du åndelig voksen opp?

Jeg ble oppvokst i en familie der min far var taoist og min mor praktiserte japansk buddhisme. Jeg studerte på en katolsk skole som gikk på messe hver fredag, og min ekskone er muslim. Nå lever jeg etter Buddhas lære. Så gå figur.

Er det en måte du ønsker at en seer skal nærme seg arbeidet ditt? Inngår det i prosessen din?

Jeg er interessert i å lage bilder og oppfordrer seeren til å tolke arbeidet mitt i henhold til deres egen livserfaring. På denne måten beriker lag med betydninger skapt av seere arbeidene.

Hva gjør visceralt å sette deg inn i forestillingene dine for deg personlig? Føler du at det er terapeutisk, en slags katarsis?

Det er viktig å ha min egen tilstedeværelse i arbeidet mitt. Tilstedeværelsen av kunstnerens kropp er en av fire viktige essenser av performancekunst. De tre andre essensene er tid, rom og publikum. Jeg er ikke lenger Jason Lim under en forestilling, jeg er en kropp i sanntid og rom som aktualiserer en idé, sett av en gruppe mennesker.

Hjelper det å skape arbeid deg mot frustrasjon?

Noen ganger er det prosessen med arbeidene som er frustrerende. Jeg ser på disse verkene som en utfordring for karakterbygging. Jeg foretrekker å ta utfordringene positivt som en læringsreise som er det livet handler om - vi lærer noe hver dag til den dagen vi slutter å leve.

Hvordan påvirket oppveksten i Singapore deg?

"Restriksjonene" i Singapore skaper grenser for meg å skyve inn i kunsten min. Jeg synes dette er utfordrende og det påvirker meg på den måten jeg tenker, lager og presenterer ting. Den andre tingen med Singapore som påvirker meg er den konstante utviklingen. Denne stadige endringene, rivingen og gjenoppbyggingen gjør det klart for meg at begrepet ingenting er permanent. Denne forståelsen påvirker måten jeg bruker materialene på både keramikk og performancekunst.

Hvordan vil du sammenligne deg nå med når du først var i gang?

Jeg har blitt eldre og har et bredere perspektiv på ting. Med erfaringer og modenhet kan de samme problemene behandles annerledes.

Hva er arbeidsmodus for deg, og varierer den avhengig av mediet du jobber i?

Nye opplevelser, nye steder, nye kulturer, interessant menneskelig atferd og ritualer, historie, natur og samtaler - alt dette kan utløse nye måter å jobbe for meg på.

Hvorfor skal folk bry seg om kunst i det hele tatt?

Fordi kunst handler om livet.

“Head Stones, Patagonia, Chile,” 2014, Jason Lim

“Landskapsstudier” -serie (detaljert visning, over og under), 2013, Jason Lim

Betydelige utmerkelser

Co-Artistic Director og Artistic Director of Future of Imagination (en internasjonal performance art event avholdt i Singapore) henholdsvis 2 (2004) & 5 (2008) og 7 (2011), 8 (2012) & 9 (2014); Gjesteartist som deltar i performancekunstkollektivet Black Market International i sin 25-årsjubileumsturné i Polen, Tyskland og Sveits, 2010; Juror Prize, fjerde verdens keramikkbiennale, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen er en singaporansk billedkunstner som hovedsakelig jobber innen film, video og performance, og har nylig utviklet multimedieinstallasjoner i miljøet. Han har også skrevet mye om kunst.

• Navn: Ho Tzu Nyen
• Alder: 38
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Ingen
• Valg av verktøy (er): nervesystemet
• Påvirkning: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Ingen
• Hvis ikke kunst: Da skal jeg bare lese ...
• Favorittby å se kunst: Ingen
• Ord du lever etter: "Hold deg i live."

Er filmskaping alltid noe du alltid har ønsket å gjøre?

Ikke i det hele tatt. Egentlig ønsket jeg ikke i det lengste å gjøre noe i det lengste, men bare å overlates til mine egne enheter, slik at jeg kan forfølge og undersøke de forskjellige nysgjerrighetene mine.

Det sies, i beskrivelser av deg, er filosofiske tekster en av dine opptatt. Hvilke filosofer / forfattere / teoretikere har du sett opp til? Er det en spesiell filosofibue som du er interessert i?

Det er mange forfattere og tenkere som har vært viktige for meg. Hvis jeg bare må nevne en, ville det være Friedrich Nietzsche. Jeg tror ikke det er en spesiell filosofibue som jeg er trukket til, men bøkene som beveger meg mest, er de der min opplevelse av å lese var intenst fysisk.

Tror du det å vokse opp i Singapore påvirket måten du nærmet deg filmene og kunstene dine generelt?

Uunngåelig ja.

Hvordan er arbeidsmodus for deg, og varierer den avhengig av mediet du jobber i?

Arbeidsmodus er altoppslukende, uansett medium.

Det virker som om du legger inn enorm forskning på alt. Tenker du ofte på seeren?

Ja. Verket lever bare i rommet mellom kunstobjektet og publikum.

Ser du instrumentalitet i arbeidet ditt?

Ikke til meg. Jeg tror det er viktig at kunsten fungerer som kraftfelt mot instrumentalitet.

Hva betyr skjønnhet for deg?

Et helt klart paradoks.

Filmene dine omhandler vanligvis paradokser og usikkerhet. Er dualisme noe som interesserer deg?

Det som interesserer meg er sameksistensen av singularitet og mangfoldighet.

Hva kommer opp i 2015?

Jeg har to kommende prosjekter i Berlin i februar. Den første heter ‘The Nameless’, en film om personen kjent som Lai Teck, som var generalsekretær for det malaysiske kommunistpartiet fra 1939 til 1947, og en trippel agent. Den andre heter ‘The Name’, en film om en ikke-eksisterende forfatter kjent som Gene Z. Hanrahan, som skrev en av de tidligste, og mest refererte historiske beretningene om den malaysiske kommunismen.

“JORD” (detaljert visning), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

“The Bohemian Rhapsody Project,” 2006, Ho Tzu Nyen

“The Cloud of Unknowing” (detaljert visning), 2011, Ho Tzu Nyen

Betydelige utmerkelser

"Jeg er bare glad for at jeg var i stand til å produsere nye verk," sier Tzu Nyen, med 'Ten Thousand Tigers' som hans siste verk - en teaterforestilling presentert i Esplanade Theatre Studio og Wien-festivalen i fjor, og som vil være reiser til Sydney og Gwangju i 2015.

Heman Chong

Heman Chong er en globalt anerkjent singapisk konseptkunstner som er bedre kjent for sine installasjonsverk, men er like komfortabel med børster, maling og lerret.

• Navn: Heman Chong
• Alder: 37
• Hjemby / Basert-i: Singapore
• Galleri (r) representert av: Rossi & Rossi, Wilkinson Gallery, Vitamin Creative Space
• Valg av verktøy (er): Nonsense
• Påvirkning: På Kawara
• Instagram / Twitter: Ingen Instagram / @ hemanchong
• Hvis ikke kunst: Eskorte
• Favorittby for å se kunst: London
• Ord du lever etter: "Tiden flyr som en pil, frukt flyr som en banan." - Groucho Marx

Hvorfor skal folk bry seg om kunst?

Det siste jeg ønsker å gjøre er å fortelle noen hva de burde eller ikke skal gjøre. Det er også grunnen til at jeg ikke kan få barn.

Ser du instrumentalitet i arbeidet ditt?

”Det verste som muligens kan skje noen, ville være å ikke bli brukt til noe av noen. Takk for at du brukte meg, selv om jeg ikke ønsket å bli brukt av noen. " - Kurt Vonnegut, The Sirens of Titan

Hva er mest givende for deg?

Stor sex.

Hvordan vil du sammenligne deg nå med når du først var i gang?

Jeg antar at jeg er mindre alvorlig med meg selv i disse dager. Livet er lettere når du kan le av ting.

Mye av arbeidet ditt blir strippet ned, redusert til nesten ren informasjon og bagatellisert kunstobjektet. Føler du deg ved å fjerne åpenbare utløsere og pyntegjenstanden, det gjør at folk kan ‘se’ mer og engasjere seg mer personlig?

Jeg er interessert i å få ting som bare er ett skritt fjernet fra den opprinnelige hensikten. En bokhandel som bare selger science fiction-bøker, malerier som fungerer som bokomslag, en million visittkort som er svertet og lagt nakne på gulvet - disse tingene gjør at man kan trå til en situasjon der de vil forstå at virkeligheten består av så mange forskjellige sett med realiteter basert på hva folk sier ting burde eller ikke bør gjøre på bestemte tidspunkter. Jeg har et stort problem med autoritet.

Hva er tankene dine om skjønnhet?

Jeg liker å lage vakre ting.

Din sosiale medie tilstedeværelse er utrolig lekende og mangfoldig. Er det en ressurs for kunsten din?

Det er ikke en ressurs. Det er en avhengighet.

Du har interesse for futurisme, tror du kunsten og teknologiske verdener beveger seg nærmere hverandre, eller burde du bevege deg nærmere hverandre?

Jeg er en kunstner, ikke orakel. Jeg kan ikke forutsi fremtiden.

Hva er sluttmålet?

Jeg vet ikke.Hvis du finner ut av det, send meg en e-post, takk.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

“Myggkysten / Paul Theroux,” 2013, Heman Chong

“Rogue Mann / Geoffrey husholdning,” 2014, Heman Chong

“The Elementary Particles / Michel Houellebecq,” 2013, Heman Chong

Betydelige utmerkelser

‘Never, A Dull Moment’, Art Sonje, Seoul, Sør-Korea, 2015; ‘Extinction Marathon’, Serpentine Galleries, London, Storbritannia, 2014; ‘10. Gwangju Biennale’, Gwangju, Sør-Korea, 2014; ‘Asia Pacific Triennale 7’, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 2012; ‘Kalendere (2020-2096)’, NUS Museum, Singapore, 2011.

Historiekreditter

Tekst av Tan Boon Hau

Fotografering av lange bilder -

Best Oil Cleanser: Shu Uemura Anti/Oxi+ Pollutant & Dullness Clarifying Cleansing Oil Review (April 2024).