David Bowie Art Collection turer USA, Verden
David Bowie er mange ting for mange mennesker, kanskje mer i døden enn i livet. Han er absolutt en rockestjerne og en legende om populærkultur, uansett hva du tenker eller føler om musikken hans. Det elskede ikonet, som døde i en alder av 69 år gammel fra kreft, opprettholder en utrolig arv fra transcendente album og genialt oppfant alter ego.
Hans mangesidede kunstsamling, som er satt til et etterlengtet salg i London av Sotheby's, kan også markere ham som en viktig kunstsamler. I livet var kunstsamlingen hans en privat affære som vekket liten interesse. I døden, vel, alle vil vite hvilken rolle kunst (annet enn hans egen) spilte i livet hans, og om samlingen hans er betydelig. Verden får svaret når samlingen reiser for visning internasjonalt, etterfulgt av auksjonen i London senere i høst.
Bowies samlede malerier, skulpturer og designartikler fra hans livslange samling var kort på utsikten i Sotheby’s Los Angeles sentrum, som ligger i et tårn i Century City (det avsluttet onsdag 21. september). I tillegg til LA, vil Sotheby's vise et utvalg verk på deres arenaer i New York (26. - 29. september) og Hong Kong (12. - 15. oktober), før en 10-dagers hjemkomstvisning (1-10 november) som kulminerer med en nest siste tredagers auksjon i London 10. og 11. november. Samlingen er estimert til mer enn £ 10m ($ 13m).
Jean-Michel Basquiat, ‘Air Power’, 1984 © Courtesy of Sotheby’s
Simon Hucker, Sothebys seniorspesialist innen moderne og etterkrigstidens britisk kunst, beskrev Bowies samling til Vergen som "stille og meditativt", så vel som "uvanlig og uforutsigbart, som du antar med Bowie."
Matrisen spenner over Harold Gilmans “Interior (Mrs Mounter)”, et portrett av en engelsk renholdsdame i et rom i Tottenham Court Road (1917); Ettore Sottsass Enorme Telefon (1986); Wyndham Lewis “Circus Scene” (1913-14); Patrick Caulfields "Foyer", et portrett av en kinoinngang fra 1973, verdsatt til £ 600,000; Damien Hirsts "vakker, knust, slashing, voldelig, pinky, hacking, sphincter maleri," verdsatt til £ 350,000; og Frank Auerbachs "leder av Gerda Boehm," verdsatte opp til 500 000 pund. (Av Auerbachs arbeid sa Bowie spesielt: “Jeg vil høres ut som det ser ut.”) Rimeligere verk av mindre kjente artister balanserer det forskjellige verdispekteret.
Bowie kjøpte ofte verk ved å direkte kontakte kunstnerne det gjelder, noen ganger besøke studioene sine for å gjøre seg kjent med produsentene og oeuvrene begge. Bowie studerte selv kunst og design som ung på en teknisk høyskole i forstedene til London.
Damien Hirst, ‘Vakker, knust, slissende, voldelig, Pinky, Hacking, sfinktermaleri,’ 1995 © Courtesy of Sotheby’s
