Kim Lim-utstillingen åpner på Singapore Tyler Print Institute

Kim Lim, ‘To ganger’, 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' vil vises på STPI Gallery fra 13. januar til 3. mars 2018. Utstillingen vil inneholde verk fra den avdøde billedhuggeren og trykkeriet over mediene av tre, stein, marmor og papir, på lån fra Godset av Kim Lim. Disse skulpturene og papirene vil demonstrere hennes mesterlige evne til å skape letthet og vektløshet i hennes minimalistiske, poetiske arbeider som oppmuntrer til stille meditasjon gjennom deres grasiøse linjer og kurver, og det subtile spillet mellom lys og skygge.

Lim forlot Singapore i en alder av 18 år til London, hvor hun først meldte seg inn på Saint Martin's School of Art og deretter på Slade School of Fine Art, med fokus først på treskjæring og deretter på trykking. I 1960 giftet hun seg med den britiske artisten William Turnbull og paret, som hadde to sønner Alex og Johnny, skulle reise mye, blant annet til Egypt, Tyrkia og til Sørøst-Asia. Deres utenlandske eventyr informerte om hennes kunstneriske praksis, som hun kontinuerlig prøvde å utvikle, inkludert å utvide arbeidet til mediene av stein og marmor på slutten av 1970-tallet, og samtidig fortsette å lage trykk.

Mens Lims arbeider er blitt utstilt bredt, foregikk hennes siste utstilling i Singapore for mer enn tre tiår siden, på National Museum Art Gallery i 1984. 'Kim Lim: Sculpting Light' vil introdusere kunstneren i det lokale kunstsamfunnet og feire det oppnådde kunstner i sin egen rett. ART REPUBLIK snakket med Alex Turnbull, som tar seg av Estate of Kim Lim, for å finne ut mer om kunstneren, inspirasjonene hennes og hvordan utstillingen på STPI ble til.

Kim Lim, ‘Timeshift B’, 1993, silkscreen, 39,2 X 52cm

Lim var en kunstner som arbeidet like mye innen skulptur og trykking. Hvordan informerte disse to mediene (eller arbeidsmetodene) hverandre for henne?

Kim Lim startet sitt kreative liv med å hugge tre mens hun studerte på St Martin's. Hun meldte seg senere inn i Slade hvor hun studerte trykking under etseren Antony Gross og litografen Stanley Jones. Gjennom hele karrieren fortsatte hun å jobbe i to og tre dimensjoner og betraktet begge som like viktige. Det er en direkte sammenheng mellom hennes trykking og skulpturen hennes, selv om den ene ikke alltid gikk foran den andre.

Lims arbeider består av elegante linjer og kurver i skulpturene hennes og på papir. Hva var overbevisende om disse for henne som kunstner og / eller hva representerer de?

Fra tidlig av, og uvanlig for sin generasjon, var Lim inspirert av all asiatisk kunst. Jeg sier uvanlig fordi mange av hennes generasjon og den forrige generasjonen hadde blitt arr av krigen. Hennes far, Lim Koon Teck, hadde vært sorenskriveren som hadde ansvaret for å utlevere til japanerne da britene forlot Penang. Som et resultat hadde han en dypt forankret mistillit mot japanerne, noe som gjorde Kim Lims omfavnelse av den japanske estetikken enda mer interessant.

Kunne du snakke om filmen ‘Beyond Time’ (2011) som fokuserte på faren din, skulptøren William Turnbull? Det er et kapittel om moren din. Hva tvang deg til å lage dokumentaren, og hva oppdaget du i prosessen om moren din som overrasket deg?

Jeg følte at det måtte gjøres og at ingen andre hadde tenkt å gjøre det, eller ville ha fått tilgang til faren min som var en veldig privat mann fra en generasjon som, i motsetning til dagens kunstnere, var motvillige til å snakke om seg selv. Jeg innså at jeg hadde privilegert tilgang og utnyttet fullt ut og overbeviste faren min om å dele sine erfaringer. Avsnittet om Kim Lim var viktig for filmen av flere årsaker. Hun var en viktig komponent i hans og livene våre, og hun ble tatt fra oss altfor tidlig. Det var interessant å høre Bill si at han betraktet henne som ‘en av de beste artistene’ han kjente, ikke noe lite kompliment gitt vennskapet hans med artister som Giacometti og Rothko.

Kim Lim, ‘Bridge’, 1975, tre (21 seksjoner), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Hva var det med Constantin Brâncuși-verk, særlig ‘The Kiss’, som betatt Lim som kunstner?

Brancusi var en av Kims helter. Noe av det viktige med ‘The Kiss’ er hva som skjer når de to hodene kommer sammen, og mellomrommene derimellom. Kim ble fascinert av kraften i mellomrommene.

Hvordan jobbet foreldrene dine kunstnerisk og / eller påvirket hverandres arbeid gjennom årene? Kanskje du kan fokusere på eller ta med en kommentar om hvordan reise var spesielt viktig for arbeidet deres?

For begge foreldrene mine var den kreative prosessen en privat ting, selv om jeg ofte ville se Kim pakket sammen i kjeledressen hennes og bandanaen hogge rasende bort i hagen. Så vidt jeg kjenner til, “samarbeidet” de aldri om noen verk sammen, men de reiste mye i nær og fjern øst, noe som hadde en enorm innflytelse på begge arbeidene deres. Det er viktig å huske at Bill var en pilot under krigen, så han allerede hadde reist til India og Ceylon (som Sri Lanka da ble kjent), så han var mottakelig for å reise på et tidspunkt da knapt noen reiste. Det samme gjaldt for Kim som hadde reist over hele kloden for å forfølge drømmene sine om å bli kunstner.Ikke bare hadde stedene innflytelse, men også materialene de så på disse reiser, for eksempel steinen fra de japanske hagene og treverket fra kambodsjanske kistprodusenter, som alle skulle gjenspeiles i arbeidene deres.

Hvordan var det å vokse opp sammen med broren din Johnny når det gjaldt å observere og / eller bo sammen med Lim som kunstner? Hva er et favorittminne du har i studio eller andre steder som kan kaste lys over henne som kunstner for leserne våre?

Vi vokste opp omgitt av kunst, men i en tid da veldig få mennesker var interessert i kunst. Skolevennene våre ville komme til huset vårt og peke på de store malte stålverkene i hagen og spørre hva de var. Vi antok at alle hadde dem i husene sine. Min mor hadde et stort trykk i studioet sitt i huset. Hun ville få Johnny og jeg til å hjelpe henne med å snu rattet for å lage trykkene. Hun ville også gi oss små deler av messingplatene for å gjøre våre egne graveringer.

Kim Lim, ‘Relief X’, 1993, litografi, 51 x 76 cm.

Hvordan ble utstillingen på STPI til?

Jeg møtte Emi for et par år siden gjennom en felles venn E-Len Fu som har vært en veldig sterk tilhenger av min mors arbeid. Jeg tror at Emi i utgangspunktet var usikker på om showet ville fungere som STPI generelt fungerer med levende artister. Imidlertid fikk jeg en samtale fra henne noen måneder senere. Hun sa at hun ikke hadde klart å slutte å tenke på Kims arbeid, og at hun ønsket å gjøre et show. Jeg var veldig glad, ettersom det har vært et oppdrag for meg at Kim Lim ble anerkjent som en av pionerene innen singaporeisk og sørøstasiatiske kunst.

Hennes siste utstilling i Singapore var på National Museum Art Gallery i 1984? Hvorfor tror du det har tatt så lang tid før en ny separatutstilling ble montert i Singapore igjen, og hvorfor nå?

Dette er av flere årsaker, men først og fremst fordi kunst i Singapore ikke har blitt sett på nylig som noe av betydning. Jeg antar at Singapore har vært et handelssenter, men det er bare etter hvert som det har vokst som et senter for den sørøstasiatiske kulturen at kunstens betydning har blitt mer fremtredende. Åpningen av det nye National Gallery Singapore og dets store anskaffelse av verk av Kim Lim er utvilsomt en betydelig faktor.

Jeg forstår at både papirverk og skulpturer vil bli inkludert i utstillingen på STPI. Hva er høydepunktene vi kan se frem til?

En vakker og omfattende visning av trykk og skulptur som gjenspeiler bredden av Kim Lims arbeid gjennom hele hennes karriere som kunstner.

Generelt, hvor viktig var forenkling for Lims verk og kunstutøvelse som helhet?

Overordnet.

Hvorfor laget Lim generelt skulpturer som var i "håndterbare" størrelser som kunne holdes eller takseres i øyehøyde, og ikke større?

Kim laget en rekke større verk som ‘Spiral 3’ og ‘River Stone’ (1991), men disse var begrensede. Dette er først og fremst fordi hun, som med min far, aldri hadde noen assistenter og laget alle verk av seg selv. Da hun snekret alt for hånd, dikterte dette åpenbart hvor store verkene ville ende.

Hva er etter din mening hva som gjør at Lims skulpturer og utskrifter fungerer for å sette pris på og beundre?

Deres fred, deres taktile kvalitet og enkelhet.

Kim Lim, ‘Ring’, 1972, rustfritt stål, diameter 66 x 12,7 x 12,7 cm

Hvilke planer har du for Kim Lim eiendom i 2018? Vil det være flere prosjekter i Singapore / Sørøst-Asia?

Vi jobber hardt med alle aspekter av både henne og min fars arbeid og håper å se henne motta den anerkjennelsen hun fortjener som en av pionerene i sørøstasiatiske kunst. Det er blitt kommentert at hun forlot Singapore, men det er viktig å huske at hun måtte gjøre dette for å satse på sin karriere som kunstner, da det var umulig å følge denne karriereveien i Singapore i løpet av 1950-årene. Det har vært en stor kilde til tilfredshet å se henne og hennes arbeid bli vist og utstilt på stedet hvor hun ble født.

Mer informasjon på stpi.com.sg og kimlim.com.

Denne artikkelen ble skrevet av Nadya Wang for Art Republik utgave 17.