Jean-Léon Gérôme, "Phryne før Areopagus," 1861.

Under renessansen skildret noen av verdens største kunstverk nakenhet, mannlige og kvinnelige. Det hadde vært rolig beundring i generasjoner, men i det siste, i denne globaliserte, sosiale medier-forsterkede alderen på #MeToo, virker plutselig verk som erotisk kunst og nakenmalerier verboten.

Selv om hashtaggen ble fremtredende og gikk inn i kulturell leksikon et sted i 2017, ansporet av skuespiller Alyssa Milano og "Time's Up" -bevegelsen, ser det ut til at #metoo innkapslet seksualpolitikkens seksualistikk allerede i 2015 da den berømte Pirelli-kalenderen forlot sin raison d'etre (en pin-up-kalender for bilmekanikere), og forlater det kunstig fanget skinscapes for Annie Leibovitz 'tolkning fra 2016. Tilsvarende forlot Playboy sine røtter det samme året før en brå u-sving vendte om endringen i strategi, noe som fikk PR-ekspert Marc Marcuse fra Reel Management til å opine, “Playboy uten nakenhet, til og med datert i sin skildring, er som jul uten julenisse Claus.” Er det fortsatt trygt å til og med feire kunstnerisk nakenhet?

Pirelli-kalenderen har vært en eksklusiv stift siden 1964

Pirelli og Picasso. Kan vi fortsatt feire eller til og med beundre naken i #MeToo-tiden?

63 år på Kenneth Clarks prescient og peerless diskurs om emnet, Naken (1956), virker underlig profetisk, "Bare i land som berører Middelhavet har naken vært hjemme." - sant nok, i de fleste deler av den utviklede “vestlige” (les: anglo-sakson) verden, har naken, implikasjoner av den, beundring av den og til og med prosessen med å anskaffe den blitt en samtale om #MeToo, som omfatter kjønn ulikhet, privilegier, maktbalanser og sexutnyttelse.

Opprettet av den britiske art director Derek Forsyth, Pirelli Calendar eller The Cal, var beryktet for sin eksklusivitet og begrensede tilgjengelighet, gitt som en bedriftsgave til et begrenset antall Pirelli-kunder og kjendiser. Estetisk sett inneholder Cal hovedsakelig kvinner i diverse aldre og gradvis menn, fra alle etnisiteter i et spekter av nakne, halvnakne og tidvis fullkledde. Selv om bare 20 000 eksemplarer av Cal ble utgitt hvert år siden 1964 (med kort pause under oljesjokket fra 74 til 84), ble den sensuelle kalenderen på en måte feilaktig assosiert som en pin-up-kalender for bilmekanikere - men likevel var den besatt av ubestridelige seksuelle undertoner, og spiller opp til det perspektivet. Heck, til og med fullkledd, Cal 2008 av Patrick Demarchelier er fremdeles uten tvil, sexy.

Siden Annie Leibovitzs Pirelli-kalender 2016, har bildene av nakne Kate Moss uten annet enn et skallskjede som gir et beskjedent moderat eller svart latexkorsett garbert Gigi Hadid som formidlet en dominatrix komplett med gjennomboret brystvorte, forsvunnet, erstattet av noe med like kraft - kulturell følsomhet.

Likevel, siden oppstarten hadde Pirelli-kalenderen bygget sitt rykte og raison for å være unapologetically provoserende, titillating men kunstnerisk, og ofte - motkulturell - Cal var subversive, contrarian og ofte (om ikke alltid) foran sin tid, i dag, det føles bare som Cal er enda et offer i denne samtidskulturen av sosial signalering.

"Gitt det nåværende klimaet rundt seksuelle overgrep og beskyldninger som blir mer offentlig hver dag, og viser dette arbeidet (Thérèse Dreaming) for massene uten å gi noen form for avklaring, er The Met, kanskje utilsiktet, støtte voyeurisme og objektivering av barn."

Pablo Picasso, “Les Demoiselles d’Avignon,” olje på lerret

Picasso har heller ikke blitt skånet.

30. november begjærte Mia Merrill New York Metropolitan museum for å fjerne “Thérèse Dreaming” eller oppdatere veggteksten for å anerkjenne den ”forstyrrende naturen til verket”. Thérèse Dreamingså titulert for den franske kunstneren Balthus, den 11 år gamle naboen, modellerte Thérèse Blanchard for 11 Balthus-malerier mellom 1936 og 1939.dreamingskildrer Therese med knærne spredt og det røde skjørtet hennes snudd opp for å avsløre de hvite trusene hennes.

"Du må ganske mye fjerne ALLE kunst fra vinger i India, Afrika, Asia, Oseania, Hellas, Roma, renessanse, rokokko og impresjonisme, tysk ekspresjonisme, Klimnt, Munch og all Picasso og Matisse." - Jerry Saltz, kunstkritiker, pioner for #ArtWorldTaliban

Balthus 'Thérèse Dreaming

I følge HuffPost samlet Merrill-begjæringen mer enn 11.000 underskrifter over to uker for å tiltrekke seg støtte ivåknetsegment men stor kritikk og latterliggjøring av kunstkritikere og historikere. Andraget tiltrakk til og med oppmerksomheten fra kunstkritikeren Jerry Saltz i New York som tok til Instagram for å protestere, menende, ““ du må ganske mye fjerne ALLE kunst fra vingene i India, Afrika, Asia, Oceania, Hellas, Roma, renessanse, Rokokko og impresjonisme, tysk ekspresjonisme, Klimnt, Munch og alt Picasso og Matisse. ” I den samme artikkelen innrømmet en anonym kunstpedagog som var redd for profesjonelle ringvirkninger, at hun synes det var "vanskelig" å lære Picassos arbeid uten å erkjenne kjønnsaktige maktbalanser og misogynistiske stereotyper.

Saltz var ikke hyperbolsk. Realiteten er at europeiske oljemalerier siden 1500-tallet overveiende har avbildet kvinner uten klær.Til det 21. århundre følsomhet, det faktum at nakne kvinner er det stadig tilbakevendende emnet for de fullt kledde, overdominerende mannlige kunstnerne, som gjør kommentaren til en med en moderne analogi - maktbalansen som plasserer kvinner som skjønnhetsobjekter mens menn er de de som utnytter og "temmer" det. For den "våkne" handler nakne portretter raskt ikke om kunst og uttrykk, men en kvinnes underkastelse til skaperens krav.

Sensuell? Ja. Sexy helt sikkert. Har dette titillate? Det er alt i øynene til betrakteren er det ikke? Helmut Newton, Bergstrøm over Paris, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

“Han (Picasso) underkastet [kvinner] sin dyreseksualitet, temmet dem, forhekset dem, inntok dem og knuste dem på lerretet sitt. Etter at han hadde tilbrakt mange netter på å trekke ut essensen deres, ville han kaste dem bort når de var tørre. - Marina Picasso

Når det er sagt, i motsetning til Balthus 'forhold til unge Thérèse, har Picassos forhold til hans undersåtter blitt følelsesmessig fulle for å si det mildt. Ordene til Picassos barnebarn ble brakt frem av Cody Delistraty for Paris Review, “han (Picasso) overgav [kvinner] til sin dyreseksualitet, temmet dem, forhekset dem, satte dem inn og knuste dem på lerretet sitt. Etter at han hadde tilbrakt mange netter på å trekke ut essensen deres, ville han kaste dem bort når de var tørre.

Vakker? Ja. Sexy? Kan være. Seksuell? Jeg tror ikke det. Det er en fin linje, men vi vet pornoen når linjen har blitt krysset. Hvordan i all verden skal vi politiinnstille "intensjoner"?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

Picassos mest kjente verk, 1907-tallet Les Demoiselles d’Avignon skildrer fem prostituerte i Avignon Street, Barcelona med signatur polygonlegemer og fremstilt med ansikter som minner om afrikanske masker. Mens kroppsspråket ikke er åpenlyst seksuelt, formidler intensjonen - armene hevet, brystene "presentert", blir betrakteren "tvunget" til å konfrontere deres nakenhet. Videre har vi kanskje ikke vurdert det da, men i dag er lovbruddet en potensiell inngrep i behagelig samtykke og den skarpeste unnlatelsen av at vi kjenner verkets skaper, men ingen av navnene på de fem kvinnelige fagene, og kaster mer lys over den nevnte lærerens lidelser - at iboende en kvinne ofrer mye mer enn en mann og til slutt kvantifiseres, er kunst et mer risikabelt forslag for kvinnen enn mannen.

Pirelli-kalenderen i 2016 var mer avseksualisert enn tidligere utgaver (til og med tilbakeutgaver av The Cal med fullt kledde modeller formidlet en viss innuendo), og valgte å fokusere på den kulturelle effekten av Amy Schumer og Annie Leboqitz. Og siden den gang har Cal fortsatt sans T&A med en mer kunstnerisk, mindre provoserende bøyning.

Fotograf Nobuyoshi Araki ble truffet av sitt eget #MeToo-drama

Forståelig?

I 2018 ble den erotiske fotografen Nobuyoshi Araki rammet av sitt eget #MeToo-drama da musen hans Kaori, en tidligere modell, journaliserte år med dårlig behandling av den japanske fotografen. Araki ble fremtredende med sine provoserende, seksuelt eksplisitte bilder av kvinner, og nå med anklager om 16 års overgrep fra sin tidligere muse reiser saken igjen spørsmål om maktdynamikk mellom en kunstner og motivet hans.

I over 50 år har Nobuyoshi Araki presset grensene for fritt uttrykk - en gang tidligere arrestert for uanstendighet, Arakis verk har gått over av japanske og utenlandske sensurer, mest beryktet, hans "sado-masochistisk" bundet opp kvinner i barokktau-bondage-teknikken kjent som kinbaku-bi. Araki er en mann så dyktig i seksuelle skildringer som linset av ham, til og med en enkel orkide blir en allegorisk skjede.

"Han behandlet meg som et objekt," skrev Kaori i bloggen sin

I et intervju med New York Times i Tokyo sluttet Kaori å samarbeide med Araki for to år siden etter at hun følte seg bemyndiget av den voksende #MeToo globale bevegelsen til å uttale seg mot seksuell trakassering og overgrep. Når det er sagt, slutter hun på å anklage den kontroversielle artisten for seksuelle overgrep, i stedet hevder at hun “følte seg følelsesmessig mobbet av en kunstner som aldri erkjente henne som en kreativ partner”. (det høres ut som et ekko av Picassos fem sexarbeidere, vil du være enig?) I Japans kraftige patriarkalske kultur er kvinner ofte underordnede for menn, og derfor har forskjellen i likestilling en utbredelse av like ubalanserte resultater. Andre steder i verden begynner ceteris paribus, alt etter likhet, samtalen i mer likestillingssamfunn å vippe inn i områder med sosio-seksuell-politikk som er langt vanskeligere å definere.

Terry Richardson

Ikke alle tilfeller er tydelige som Bill Cosbys, beundrede “farlige” skikkelse og veteran skuespiller “mentor” umerkelige unge skuespillerinner eller til og med til en viss grad, som Terry Richardson, mens de ennå ikke er funnet skyldige for seksuelle overgrep og trakassering beskyldninger, konvergensen av bevis førte til at forlegger Conde Nast rolig skilt bånd med ham.

Utfall

For en sosial rettferdighetskrigger hevder den moderne påstanden i dag at malerier som Titians Venus av Urbino, ble opprettet for å "tjene menns ønsker". Til kunsthistoriestudenten, Venus av Urbino Titian ser ut til å referere til viktigheten av den erotiske dimensjonen i ekteskapet, beviset av en hushjelp som ser ut til å legge bort jentas brudeklær i et bryst, selv holder subjektet roser i sin høyre hånd (typisk symbologi for kjærlighetens gudinne) - kontekstualisert , Venus av Urbino Titian er mer en påminnelse om viktigheten av seksuelle forhold selv i ekteskapet snarere enn tawdry. Med verk som disse er det ikke helt sikkert om malernes og skapernes hensikt var å denigrere eller objektivere kvinner. Sak i sak: Sammenlign fotos oppslag mellom Hustler og Playboy - de skildrer begge nakenhet, men bare førstnevnte ville skildre modellene sine med fingre som skiller sine nderregioner.

Venus av Urbino Titian

Dessverre, heller enn å krangle eller til og med diskutere poenget, tradisjonelt kunstens og kunstnerens rolle for å komme med kommentarer til viktige sosiopolitiske og sosiokulturelle om dagen, vil noen kunstnere heller unngå sjangeren helt enn å tiltrekke seg potensiell kontrovers.

I kjernen vil en mannlig kunstner aldri virkelig vite hvordan hans kvinnelige subjekt ser på seg selv og bare kan uttrykke objektiv virkelighet verken på lerret eller fototrykk, men det er et mannsentrisk perspektiv fordi han ikke er en kvinne. Kunstneren lager fortsatt kunstverk fra synet på det mannlige blikket.

er dette porno eller kunst? Det er i tankene dine og perspektivet er det ikke? Hvordan skal du finne en objektiv standard for hva dette betyr for alle?

Det ville ikke fremkalle noe argument for at måten en naken kvinne blir posert, fotografert eller fremstilt kan invitere til seksuelle tanker som kan oppmuntre visse menn til å tenke eller oppføre seg på en bestemt måte som potensielt krenker en kvinne. Det vil heller ikke invitere noe motargument at en mannlig kunstner som fotograferer eller maler en naken kvinne alltid vil invitere spørsmål om sin egen indre hensikt mot en kvinnelig kunstner som utfører et lignende verk; Det er absolutt en forskjell, et manns-sentrisk uttrykk som har iboende større risiko, men på slutten av dagen kan kunstneren lage hva de vil, og folk vil tolke det de vil.

MeToo var opprinnelig ment å gjenskape og utvide samtalen om seksuell kraft og seksuell politikk, men i å prøve å bestemme kunstnerens intensjon så vel som potensialet for hvordan seeren oppfatter det, kan MeToo-bevegelsen forsøke å rettsliggjøre et fenomen som til og med vår juridiske systemet finner seg ikke i stand til å dømme (hvem kan lese menneskenes hjerter og sinn, men Gud?). Alt som er igjen er offentlighetsdomstolen, og der vinner #MeToo, noen ganger uten byrde og substans av bevis.

Hvordan fungerer det? Du må spørre Johnny Depp.

Raka här så han blir naken! sexy (Kan 2024).