Southeast Asian Cross Disciplinary Collectives av Daryl Goh

Toccata Studios, fotografi fra forestillingen ‘Space Age: The Phantom Power’, 2018. Image høflighet Toccata Studios.

Oftere enn ikke blir spennende og noen ganger kompliserte tverrfaglige praksiser drevet av kunstkollektiver som består av individer med varierte ferdigheter. Kunstverdenen ser ut til å kontinuerlig stille spørsmål ved og definere seg gjennom tverrfaglige praksiser, og kunsten blir i økende grad brukt til å illustrere og uttrykke innholdet i andre fagområder. Det er vanlig å se kunst som brukes til å gi en visuell form til en elektronisk musikksammensetning eller illustrere et vitenskapsprosjekt. Det tar imidlertid store kunstprodusenter, i form av kollektiver, å demonstrere verdien av kunst i den aktive utviklingen av andre fagområder og produsere verk som setter spørsmålstegn ved det konvensjonelle innen konsept, skaperverk og praksis.

Vertical Submarine, et uavhengig kunstkollektiv fra Singapore, er kjent for sine lekne installasjoner og arbeider. Det nylige prosjektet deres tok form av en labyrint som hunder kunne utforske ved å følge eiernes stemmer gjennom høyttalere, og et mindre for katter som jaget fjernstyrte mekaniske mus. I tillegg til åtte andre kjæledyrvennlige installasjoner, var verkene en del av utstillingen 'PAW-sitive: Interactive Art for Pets' som ble holdt på School of the Arts Gallery i oktober 2017. Dette innovative prosjektet ledet av Silversky Ltd involverte samarbeid som involverte kunstnere, dyreoppførere og veterinærer. Kunst brukes ikke bare for å få labyrinten til å se fantasifull ut, men utforme et interaktivt rom for kjæledyr og deres eiere å oppleve.

Toccata Studios, fotografi fra forestillingen ‘Space Age: The Phantom Power’, 2018. Image høflighet Toccata Studios.

Malaysia-baserte gruppe Toccata Studio har arbeidet på teater, dans, kunst, lys og musikk. Et prosjekt er ‘2020: Futurists‘ Diaries ’, en eksperimentell forestilling der forskere, kunstnere og kloner utforsket begrepene tid og rom. Dansere samhandlet med lysinstallasjoner, og et levende maleri sentralt. En annen er ‘Space Age: The Phantom Power’, en moderne klassisk forestilling med fem musikkinstrumenter. Som ordføreren Tan E-Jan sier, er deres praksis "tverrfaglig, ikke bare innenfor alle kunstarter, men også utenfor dem."

Bilde av INTERMISSION Exhibit. Image høflighet INTERMISSJON.

Singapore-baserte kunstkollektiv INTER-MISSION gjenspeiler et økende antall kunstnere som samarbeider på tvers av forskjellige fagområder. Samarbeidene deres spenner over videokunst, audiovisuell, fremføring, installasjon og interaktiv kunst. Med fokus på forskning, mener INTER-MISSION tverrfaglige kunstpraksiser som en plattform for å avdekke nye eller ukjente arbeidsmetoder, og til å benytte seg av en kollektiv pool av kunnskap og ferdigheter. Urich Lau, medlem av kollektivet, bemerker at "kunst er aldri en ensom innsats" og at "det definitivt er en form for sameksistens". Deres engasjement i den tverrfaglige kunstfestivalen Tokyo og OSMOSIS - Audiovisual Media Festival (Taiwan) har bidratt til bevissthet og dialog om tverrfaglig kunstpraksis og tilnærming i Singapore, Japan og Taiwan.

Ace Mart, en døgnåpen minimart som solgte kunstverk sammen med gjenstander som regelmessig ble funnet i nærbutikker, var et konseptuelt verk utformet av Ace House Collective. Det Yogyakarta-baserte kunstkollektivet har samarbeidet med institusjoner, restauranter og uavhengige utøvere for å produsere konseptuelle prosjekter inspirert av ungdom-popkultur. Kollektivet har som mål å samhandle med samfunnet der galleriet ligger, inkludert drosjesjåfører og bygningsarbeidere, gjennom å gjøre rommet mellom galleriet og det omgivende miljø uskarpt. Det transformerte gallerirommet som ligner en provisorisk butikk representerer konseptuelle lag av kunst, samtidig som det gir nye betydninger til gjenstander og rom som tidligere ikke var assosiert med kunst.

Denne artikkelen ble skrevet av Daryl Goh for Art Republik 18.