"Oval" -utstilling av James HD Brown på Galerie Karsten Greve, Paris

James HD Brown, ‘Orb Thing III’, 2013-2015. Image høflighet Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St Moritz

I en ganske poetisk beskrivelse av det ovale, sier James HD Brown, “Det er noe litt uventet som maler det ovale. Man kan ha følelsen av sjøsyke, av balanse. De tar deg inn i et rike av utvidelse, ingen topp eller bunn, under, egentlig. ” Han legger til, “Den konkrete ovale formen ber deg om å bestemme deg. Dette kan være forrædersk da det, formen, ikke gir rom for usikkerhet. Blindhet ja, usikkerhet nei. ” Den geometriske formen er kjernen i kunstverkene i showet ‘Oval’ på Galerie Karsten Greve fra 20. mai til 29. juli.

'Ovals' -serien og dens motstykke 'Orb' Things, som utgjør utstillingen, har mørk bakgrunn i lag med dypt grått, grønt og svart, punktert av amorfe former som forstyrrer betrakterens blikk, og henviser til himmelen vi ser på fra vinduene i hjemmene våre huser galakser der liv vi ennå ikke vet om kan eksistere.

Brown begynte sin karriere på 1980-tallet i New York der neo-ekspresjonister som Jean-Michel Basquiat og Keith Haring skapte figurativ kunst, og den amerikanske kunstneren har ofte blitt assosiert med bevegelsen. Samtidig har Browns arbeid i økende grad blitt mindre om å representere virkeligheten, og mer om å dykke ned i det øyet ikke kan se i verden. Dette gjøres mulig med hans metodiske tilnærming til kunstfremstilling, hvor han mestrer teknikker i maleri, keramikk og gravering i en åndelig motivasjon for å komme til essensen av ting universet gjennom sine kunstverk.

James HD Brown, ‘The Still Room, Panel 3’, 2015. Bilde med tillatelse fra Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St Moritz

Brown forklarer at konseptet bak kunstverkene i utstillingen er basert på det tibetanske ordet ‘Samsara’, som er en referanse til eksistenssyklusen, delt inn i tre riker: henholdsvis ønsket, formen og de formløse rikene. "Kaos og lyss rike er en studie eller et blikk i retning av tilfeldighet og belysning," sier Brown. I maleriene vil bakgrunnene til tusenvis av koblede prikker gjennom lys og skygge diktere plassering av form og vise hvordan lys vil påvirke kaos. ”

Kunstverkene viser at selv i tilsynelatende kaos, kan det være orden. For eksempel i ‘Hvem okkuperer dette huset? III’. I ‘Hvem okkuperer dette huset? III ', de ovale rammeformene presset til kantene på det ovale rommet i grønt, lilla, oransje, oliven og svart. De kan sees på som planeter knyttet til ideen om hus og dets beboere som verkets tittel antyder, kanskje etter hans berømte ‘Planet Paintings’ som hentet inspirasjon fra Gustav Holsts ‘Planet Suite’; eller som molekylære objekter i forhold til hvordan formene bebor mellomrommene i det ovale sporadisk. Imidlertid kan seerne tolke det, trekker stykket dem inn i et rom som ligger både innenfor og utenfor kunstneren.

James HD Brown, ‘Who Occupies this House III’, 2016. Image høflighet Galerie Karsten Greve Köln, Paris, St Moritz

Og i 'Two Solar Lamps in the Garden of My Other House II' illustrerer Brown en mer abstrakt gjengivelse av de ovale formene sammenlignet med resten av kunstverket i serien, og gjenspeiler kunstnerens kommentar om at 'My Other House' “representerer friheten og utilgjengelighet som lar visse mennesker vokse og utvikle seg på en veldig særegen måte. og "er et sted som med vilje er avskåret fra dagliglivet, fra hele verden."

Browns kunstneriske prosess er kjent for å være en form for "ritualisert kreativitet", der den strips former bare for å nå sin essens av å være. Den ‘ovale’ serien er en bragd i forenkling og gjenspeiler kunstnerens søken etter å forstå sannheter om vår eksistens.