Intervju med den indonesiske artisten Lugas Syllabus

Lugas Pensum, ‘Marsha and the Eternal Circus’, 2016-2017.

‘Banana is Key’, går tittelen på et verk fra 2016 fra Pensum. I den er en hyper-stilisert, revet indonesisk utseende mann dekket i piggete mansjetter og en batikk lendeduk, som sprenger seg inn i rammen av bildet som Kool-Aid Man (riktignok med en surrealistisk mengde bananer i stedet for sukkerholdig flytende forfriskning), og de antatte innbyggerne i området - forskjellige skildringer av primater: Donkey Kongs, mystiske skapninger i Donkey Kong passer til ridende elefanter, ekte aper (en som holder staben til Journey to the West's Xuanzang), ape sokkedupper - skrikende, klapper og skriker i glede, i en overdådig skogkledd setting.

Å oppleve et Lugas Syllabus-arbeid (en ikke bare ser, helt sikkert), er å følge sporet av små agn og stimuli til en besettende kaninhullsvirvel av en formidling av popkultur, den sosiale, den politiske, fantasien, hypermedia, post-internett, personlige minner og barndomsdrift - det er på en gang snevd, rart, utenlandsk og spennende, men på en eller annen måte nesten berørbar kjent - og på en gang trekker etter dine impulser.

Hilsen fra kunsthovedstaden i Indonesia, Yogyakarta, skiller seg overraskende ut med sin unike og veldig idiosynkratiske språk og hans arkiv med bilder, som er en elastisk mangfold av en rekke referanser. Ved å ta sosiopolitiske observasjoner, vever han sine egne fortellinger, utkrystalliserer det gjennom ikonografien, og avslører sine egne kontekster av forbløffende scenarier, karakterer, spenninger og forhold. Seeren blir desorientert, usikker på sin humor eller uhyggelighet, når de blir absorbert og bosatt i den foreslåtte nebulous logikken. På samme måte som den sammenkoblede verdenen vi nå lever i, kanaliserer hans arbeid hyper-distraksjonen som er vår nåværende modernitet, noe som gjør en distrahert og fiksert. Tydelig fødte i de storslåtte tradisjonene i indonesisk samtidskunst - man kan se overlappende troper strømme ut fra (det sterkt medierte bildet av) I Nyoman Masriadi og S. Sudjojono - den irreverente pensumutgivelsen betaler ingen oppmerksomhet, frigjort fra det som forventes fra det indonesiske samtidskunst meta.

Lugas Pensum, ‘Maret’, 2015.

Å la innflytelser fra hans liv smelte inn i arbeidet hans, hans nysgjerrighet, hobbyer og eventyrlystne som kommer ut gjennom akrylmalingstrekkene som brash, presserende plastformer, påvirket av gatekunst og reklametavler. ”Kunst har vært en viktig del av livet mitt. Det jeg gjør i livet mitt har stor innflytelse i den kreative prosessen med kunsten min, sier Syllabus, i en uttalelse på et tidligere soloshow i 2017. "Både attraksjoner og frastøtninger kombineres for å danne innflytelse."

Art Republik setter seg ned for en prat med den kvikksinnige, alvorlige og elskelige pensum, like etter åpningen av showet sitt 'Gyllene landskap' på Yogjakarta Institute of Art, for å snakke om livet, arbeidet hans, hva som får ham til å krysse av og det unike, ikonoklastiske forestillingen det er hans univers.

Kan du fortelle meg om din kunstneriske prosess?

Jeg prøver alltid å glede meg over prosessen. Det første som kommer er ideen, som blir en skisse før jeg transformerer den til mediet. Skissen er den reneste tingen. Det som kommer etter følger bare.

Lugas Pensum, ‘The Triumph Garden’, 2015.

Kunne du forklare din opptatt av hypermedia og bilder etter internett? Det meste av arbeidet ditt ser ut til å være preget av din unike ikonografi av en skurrende mesh-mos (riktignok fantastisk!) Palett med bilder som er samplet fra domener som er så forskjellige som naturdokumentarer, kunsthistorie og videospill. Er internett og aspekter ved virtualisering - virtuelt liv, avatarer, kunstighet og videospill - ting som interesserer deg?

Når jeg får en idé, liker jeg å bruke ikoner som er kjente og intime for meg. Gjennom hobbyene og aktivitetene mine møter jeg mange symboler på slags (selv om jeg “innoverer” dem for å unngå å kopiere!). Noen ganger fikser jeg ikke det estetiske, men ser på de skjulte betydningene. Med symbolene mine - lånt eller ikke - kan det se ut som det er, selv om det til tider ikke er slik det virker.

Det viktigste produksjonsmediet for ideene dine er gjennom maleri og skulptur. Hvordan bestemmer du hvilket medium du vil bruke fremfor andre til ideene dine? Eller bestemmer arbeidet for deg?

Ideen bestemmer. Tanken er sjef; noen kan bare snakke godt gjennom maleri, mens andre trenger "mer medium" for å komme til liv. Jeg driver også med performancekunst, når jeg føler at den trenger å komme gjennom kroppen min.

Hvordan vet du når et stykke er ferdig?

Arbeidene mine er aldri helt ferdige, for å si det slik. Tid og forpliktelser bestemmer for meg når det er nok.

Lugas Pensum, ‘Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara’.

Er fortellinger noe du tenker på i forskjellige organer i arbeidet ditt? I det siste showet 'Natural Born Worker' ser alle maleriene ut til å være et intimt nærbilde med hver av hovedpersonene i sine respektive malerier, og er også kalt slike, for eksempel 'The Mediator', 'The Storyteller' , 'The Great Ape Scientist' ... Det ser ut til å være en beregnet skaperverk av rare scenarier, spenninger og forhold som er innebygd i det meste av arbeidet ditt.

Ja, det er karakterer i historiene mine, og de har forhold gjennom fortellingene ... Egentlig vil jeg fortelle historiene ikke ved å skape visuell skjønnhet; Jeg føler at en god historie vil være i stand til å skape skjønnhet på egen hånd.

Hva er dine forhold til kunstartitlene dine? Titlene dine er ofte humoristiske med en sjenerøs dryss av bombast og panache - 'Golden Limousine in the Heaven of Art', 'The Garuda with the Golden Egg', 'I'm Killing The Night' - men også gripende og gir bevisste triggere for videre tanke og samtale.

Jeg vil gjerne at tittelen blir kunst på egen hånd, og har sin egen ladede kraft. For å forstyrre, men også for å navigere gjennom tankene til betrakteren for at de virkelig skal føle arbeidet og dets betydning.

Lugas Pensum, ‘Golden Limousine in the Heaven of Art’.

Hva er viktig for deg når noen ser på arbeidet ditt? Ser du det som triggere, absorbere og påvirke betrakteren for å få tilbake sine egne minner / historier?

Ja. Arbeidet mitt har sine egne iboende betydninger, men det kan også være en mangefasettert oppfatning. Jeg har ikke noen gang lyst til å sette grenser for arbeidet mitt.

Har det noen gang vært en reaksjon på arbeidet ditt som overrasket deg?

Min kunst er livet mitt. Som så mange overraskelser man får i ens liv, noen ganger blåser opplevelsene, møtene og reaksjonene fra andre meg.

Hvor viktig er illusjon i arbeidet ditt?

Illusjonen i mitt arbeid er måten å avsløre realitetene i hva som ligger bak historiene.

Mye av arbeidet ditt omhandler en sosiologisk mekling / observasjon av samfunnsmaktstrukturer. Føler du at verkene dine kan tolkes som politiske? Hvordan bestemmer du også balansen mellom "moro" og det politiske?

Når jeg maler en banan, snakker jeg kanskje bare om mat og sult, men folk kan sette den inn i det sosiologiske riket: om de lavere klasser, om kjønnsspørsmål. På det tidspunktet blir det politisk av seg selv. Så ja, det er det politiske aspektet i kunsten min - noen ganger store, noen ganger små - gjennom vitsene jeg la inn i verkene mine.

Lugas Pensum, ‘Gylden bønn’, 2016-2017.

Føler du at kunsten har evnen til å bevege nålen for samfunnet, når det gjelder å fremme kulturen, så vel som i de politiske aspektene?

Ja. Kunst kan bevege nålen i samfunnet, men kunst kan også være selve nålen.

Dette er nesten dumt å si, ettersom de fleste av indonesisk samtidskunst har stammet fra (og utover) tråder av S. Sudjojonos banebrytende arbeid - men det virker som du maler med en lignende irreverens og ignorering av konvensjonelle regler og akseptert visdom. I tråd med Sudjojonos etos, at "kunsten i Indonesia skal gjenspeile landets karakter", føler du, sammen med det ville, fantastiske bildet, at arbeidet ditt gjenspeiler indonesere i samtiden, og lever i flyt mellom tradisjonalitet og den invasive tilstedeværelsen (for bedre eller verre) av den hurtige sammenkoblingen av internett?

Når jeg maler om problemer og situasjoner, må du stole på meg når jeg sier at jeg ikke ønsker å fremstille det bokstavelig, selv når jeg er i samme situasjon. Det er "Jiwa Ketok" i dag. Jeg elsker dette spørsmålet. Slik du har forklart det, er refleksjonen av fantasien gjennom virkeligheten min.

Når du vokser opp i Bengkulu, og nærmere bestemt Indonesia, hvordan føler du at det har påvirket din praksis og kunsten din? Hva var inspirasjonene for deg underveis - kulturelt, kunstnerisk, filosofisk (musikalsk, eller til og med TV- og videospill, kanskje!) - som fikk deg dit du er nå?

Landsbyen min og barndommen ga meg bakgrunnen. Livet mitt nå, med alle tingene i det, gir meg det visuelle. Jeg elsker å bruke det hele sammen gjennom kunsten å uttrykke følelsene mine.

Hva er det med dualiteter som interesserer deg? Det, og ironi.

Som i går som gjorde meg til den jeg er i dag, kombinerer jeg den for å snakke om morgendagens drøm.

Hvordan ser du arbeidet ditt? Føler du det som å ha en slags instrumentalitet?

Jeg ser arbeidet mitt, som jeg ser livet, med så mange variabler som ebber med tiden og situasjonsbildet. Det jeg vet og hva jeg kan gjøre er å gjøre den stabil, slik at fargen ikke endres. Å lage kunst er prosessen i livet mitt.