Intervju: Designer Bruno de Caumont

Den uforlignelige Bruno de Caumont åpner dørene til La Villa Verte, det oppussede huset i Ho Chi Minh-byen som fungerer som designerens hjem og kontor, for å Form Blad.

Selv om det ligger gangavstand fra hjertet av byen, har La Villa Verte den samme fredelige atmosfæren som en botanisk hage eller et kloster. Bygget av en fransk arkitekt på 1950-tallet, hadde det tomt i over 35 år da Bruno fant og renoverte det til å være hans hjem og kontor. La Villa Verte er fylt med fine eksempler fra sitt merke, Caumont Interiors par Bruno de Caumont, og er et galleri for inspirasjon.

Villaens fantastiske renovering beholdt den lange og dype strukturen, men introduserte en ny layout. Rommene ble fordelt på nytt for å bo og arbeide; en hage ble gjenopplivet og gjenplantet, og rommene ble skåret i livlige farger som er typiske for Brunos originale brikker. Periodens arkitektoniske detaljer, inkludert håndverksfliser i gårdsplassen, ble beholdt mens nye bekvemmeligheter ble introdusert. “Den er totalrenovert og pusset opp etter min idé om Saigon interiørdesignstil i løpet av 1950-tallet. Jeg ønsket å bringe livet tilbake til dette huset, etter en så lang soveperiode, ”erklærer designeren.

Innenfor villaen kan lite av byens mas høres, bortsett fra den timesvise ringingen av klokken fra den katolske kirken et stykke unna, noe Bruno hevder minner ham om sin barndom på det franske landskapet.

La Villa Verte er entydig i sin design, proporsjon og, selvfølgelig, stil. Jeg hører at det var et forlatt hus da du fant det. Hvordan gikk du i gang med renoveringen?

La Villa Verte er veldig romslig og rolig, og jeg ønsket å fylle den med skjønnhet. Imidlertid gjorde jeg det jeg alltid gjorde for interiørdesignprosjektene mine - respektere huset og få frem dets historie og sjarm. Jeg holdt alle metallrekkverkene og pastellgrønne og rosa fliser utenfor huset, noe som inspirerte temaet la Villa Verte. Grått ble signaturfargen for alle vinduer, dører og trappevaksel. Jeg fant forskjellige måter å assosiere rosa og grønt i stuen ved å bruke mørkere farger.

Oppsettet holdt seg stort sett det samme, men noen av rommene ble omgjort. I underetasjen er en veldig innbydende åpen plass som brukes som spisestue og stue. I første etasje er to soverom - ett grått og ett gult - et bad inspirert av Andree Putmans svart-hvite bad, og et intimt leserom i brent oransje. Sistnevnte kan også brukes til te sammen med noen få venner mens du nyter utsikten over den indre hagen, et uteområde i skyggen av palmer.

I andre etasje er kontoret og det romslige gjesterommet i blått og grått, med noen innslag av lysere farger (lilla sidebord, oransje lampeskjermer), og et annet bad. 50-tallet inspirerte meg mye i valg av farger, men også i valget av mønstre som houndstooth på en av sofaene, eller de sorte og hvite sementflisene som dekker hele første etasje.

Å bo på et sted hvor du også jobber, må være utfordrende. Hvordan holder du de offentlige og private domenene til Villa atskilt? Underholder du her ofte?

Villa Verte er først og fremst designet som et hus, da møblene mine best vises i et ekte hjem. Hver brikke er designet for å brukes i hverdagen, og jeg vil ikke vise dem i et showroom-rom eller i en butikk som vil være full av møbler. Det er viktig å kunne føle hvordan det å ha dem i ens hjem ville være, hvordan de ser ut med noen dekorative gjenstander, hvordan de utfyller hverandre. Kontoret og arbeidsområdene er en del av huset, men uten sterk separasjon, og innredet på samme måte som resten. Alle møblene er stykker som jeg designet. Jeg elsker å være vert for intime middagsfester eller drinker etter middagen, vanligvis for åtte personer, slik at de virkelig kan samhandle med hverandre. Hagen i første etasje, eller lesesalen, er også perfekt for teselskaper med noen få venner.

Jeg merker at hvert rom har bevisst sterk tema og farge. Er de også dedikert til spesifikke samlinger eller stykker?

I stuen er bord og krakker fra Bruno de Caumont-kolleksjonen med innslag av asiatiske eller asiatisk-inspirerte møbler. Et par sokler og porselensvaser dekorerer veggen ved spisebordet. Et vietnamesisk antikt tre og en perlemor konsoll hilser de besøkende. Smijernssettet i hagen er en tolkning av Art Deco-seter som jeg tegnet om og ba en lokal håndverker bygge. Vietnam er full av små verksteder og dyktige håndverkere, noen bruker fremdeles tradisjonelle franske teknikker som ble videreført i løpet av Indokina-perioden.

Dette vil høres vanlig ut for deg, men hva inspirerer samlingen din? Hva er deres særskilte egenskaper?

ANNAM-kolleksjonen var inspirert av et konsollbord som jeg så i en antikvitetsbutikk i Saigon som jeg syntes var veldig elegant; det var laget av vanlig tre med en veldig enkel utskåret møne som løp langs hvert ben. Også bena hadde en liten fordypning i stedet for å være rette med noe ornament på enten toppen eller bunnen - noe som er uvanlig. Fra dette designet jeg samlingen min, og gjorde bena så tynne jeg kunne uten å svekke strukturen, noe som gjorde dem lysere og enkle, og forbundet to farger på hvert stykke som med mine tidligere samlinger.

Designere velger sin produksjonsbase av veldig definerte grunner - arbeidspool, sentral beliggenhet, håndverkstradisjon, til og med produksjonskostnader. Hva synes du i ditt tilfelle er fordelaktig å være i Vietnam? Hvordan blir møblene dine produsert og ferdig? Krever de maskin- og håndarbeid? Er det spesielle teknikker involvert i produksjonen?

Hvert møbel er skreddersydd for å passe til kundens interiør; fargene er også tilpasset. De fleste av møblene mine er laget av tre, med noen utskjæringer til ANNAM-kolleksjonen, og deretter brukes en lakkfinish etter teknikker inspirert av den tradisjonelle asiatiske teknikken for lakkvarer, som etter min mening gir fargen mer dybde enn en enkel maling , og en satengglatt følelse. (Jeg favoriserer matt fremfor blank finish.)

De fleste av oss fikk vite om deg gjennom store internasjonale utstillinger, handel og livsstilspublikasjoner, og ved å se noen av stykkene dine i veldig eksklusive hjem. Hvordan vil du plassere merkevaren din? Hva er ditt målmarked, og hvordan kommer du til det?

Vi har distributører i New York (21stTwenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Paris (Galerie Nine) og Singapore (Museum of Art and Design).

Målet vårt er å levere personlige brikker til hver kunde, med et veldig høyt kvalitetsnivå. Produktene våre er laget for å vare livet ut. Vi retter oss mest mot huseiere, interiørdesignentusiaster og kunstsamlere. Å leke med fargene kan gjøre varene våre enten klassiske eller veldig moderne, slik at de appellerer til mennesker med forskjellige følsomheter og smaker.

Likevel har jeg designet ANNAM Collection med det gjestfrihetsfeltet i tankene; det kan dekke spesielle behov hos designere som innreder et "moderne-tradisjonell asiatisk inspirasjons" -hotell eller lignende etablering.

Utforsk Caumont Interiors av Bruno de Caumont her.

Denne historien ble først publisert i FORM.