Se ditt håndverk
Kokeglass
Emaljering er en av de mer vanlige metier innen urmakeri, og brukes nesten alltid til å produsere urskiver som ikke bare er visuelt attraktive, men også uforanderlige. Ikke la dette håndverket lure deg selv - selv om emaljeskiver er noen mer tilgjengelige i forhold til andre metier som er omtalt her, er prosessen med å lage hver enkelt en forrædersk reise som krever streng kvalitetskontroll og mye finesse.
Emalje er essensielt forglasset glassfarget glasspulver bakes under høye temperaturer for å smelte det, før det får avkjøles til en enkelt fast masse. Forviklingene med denne meteren ligger i variasjonene som finnes i hvert trinn i prosessen. Til å begynne med er ikke alle glasspulver like håndterbare. For eksempel er svart emalje notorisk vanskelig å produsere, da pulveret må være helt fritt for urenheter, siden selv en enkelt støvflekk vil være ekstremt åpenbar på en glatt svart overflate. Dette er grunnen til at mange merker tilbyr hvite emaljerte urskiver i sine klokker, men enten svart lakk eller onyx urskive i stedet for en tilsvarende i emalje.
Emaljer er også differensiert av hvordan de fyres (dvs. bakes i en ovn). Grand feu (tent. Stor ild) emalje ligger på den øvre grensen, med branntemperaturer over 820 grader Celsius. Dette begrenser utvalget av farger som kan produseres, men har også en tendens til å skape større dybde i overflaten til det ferdige produktet. Emalje kan fyres ved forskjellige andre (lavere) temperaturer, avhengig av ønsket sluttprodukt.
Temperatur til side, hvordan emalje brukes også. Glasspulveret blandes vanligvis med et løsningsmiddel som vann eller olje for å lage en "maling" som kan påføres med en børste, med løsemidlet fordampet under skyteprosessen. For å forhindre at "maling" i forskjellige farger blandes, er det to vanlige teknikker: cloisonné-emaljering bruker tynne ledninger for å danne hevede celler som deretter fylles ut med emalje, mens champlevé-emaljering innebærer å grave ut skivebasen for å lage hulninger i stedet. Mer eksotiske varianter inkluderer plique-à-jour-emaljering, som skaper gjennomsiktige celler a la glassmalerier og grisaille emalje, en ekstremt krevende teknikk for å male et motiv i hvitt på en svart emaljeoverflate.
Jigsaw art
Marquetry er et ganske spesialisert og uvanlig håndverk innen urmakeri, og innebærer å skjære og montere forskjellige materialer på en urskivebase for å lage et motiv eller mønster - og danne et puslespill med det valgte materialet (er), hvis du vil.
Teknisk kan alt tenkelig materiale brukes; de eneste grensene her er dyktigheten og fantasien til håndverkeren. På praktisk nivå utgjør marquetering imidlertid mange unike utfordringer. For å sikre at skiven ikke blir for tykk og faller utenfor toleransene som er angitt under klokkens design, må materialet som brukes på skiveemnet falle innenfor tillatte grenser, noe som betyr at det blir et tynnere og strukturelt svakere materiale.
Materialene i seg selv utgjør også forskjellige problemer. Tre, for eksempel, reagerer forskjellig når det skjæres mot og langs kornet. Den kan også fordreie eller chip når den blir kuttet. Steiner som marmor er derimot ekstremt harde og vanskelige å forme. Naturlig varierte materialer som fjær eller kronblad er i mellomtiden vanskelig å matche etter farge og tekstur for å danne et sammenhengende produkt.
Fargemutasjon
Patinering er ikke et formelt definert håndverk, men forskjellige prosesser og teknikker brukes til å produsere patinas på urskiver, enten det er bare for visuell oomph eller for å "male" et spesifikt motiv. Det underliggende prinsippet er generelt det samme: en metallisk skiveflate behandles kjemisk, og reaksjonen gir en dekorativ patina som står i kontrast til den ubehandlede overflaten.
Et materiale som nylig har blitt introdusert for urmakeri (av Blancpain) er shakudō, en tradisjonell japansk legering av kobber og gull som, når den ikke er behandlet, ser ut som et kryss mellom kobber og bronse. Historisk brukt i mindre gjenstander som sverdvakter, eller som aksenter for større gjenstander, reagerer shakud ikke spontant med luft for å utvikle en patina. I stedet må den behandles med rokushō, en løsning av kobberacetat og noen få andre kjemikalier, for å indusere patinering. Avhengig av den nøyaktige formuleringen av rokushō som er brukt, samt lengden og antall ganger den brukes, kan shakudō skaffe seg en patina som spenner fra blå til en rik fiolett til svart.
Cartiers egenflammede gull bruker derimot varme for å oksidere en spesiell 18K gulllegering med et uvanlig høyt jerninnhold (Cartier utviklet denne legeringen sammen med sin eksterne leverandør). Avhengig av temperaturen som denne gulllegeringen varmes opp til, skaffer den seg en patina som spenner fra beige til brun til blå - ikke ulikt hvordan stål blir blånet ved å bruke varme. Å lage en flammet gullskive tilsvarer maleri med ild. Skiven blir først oppvarmet til høyeste temperatur med en lommelykt for å skape en jevn blå overflate, før de uønskede delene blir ripet av med et keramisk verktøy. Skiven blir deretter oppvarmet til den neste høyeste temperaturen for å gi neste skygge, og uønskede seksjoner blir ripet av igjen. Ved å jobbe nedover temperaturområdet, "håndverkere" sakte skiven med forskjellige farger på den oksiderte gulllegeringen.
Mikrograving
Gravering innebærer fjerning av materiale med verktøy for å lage mønstre og bilder. Dens skjønnhet ligger i dens allsidighet; nesten alle deler av en klokke er rettferdig spill, fra skiven til saken, til jevn bevegelseskomponenter. Gravører jobber vanligvis fri hånd ved å bruke tippverktøy som kalles korn, som er tilpasset hver enkelt person, og gjør det ofte gjennom mikroskop på grunn av den lille størrelsen på komponentene som graveres, og detaljnivået som må oppnås.
For en gravør er utfordringen mangfoldig. Som nevnt ovenfor, er den lille størrelsen på klokkomponenter definitivt en bekymring, siden den krever et høyt nivå av finesse og oppmerksomhet på detaljer. Tykkelse - eller mangelen på det - er et beslektet problem. Siden komponenter som broer og urskiver må holdes så tynne som mulig for å begrense en klokkehøyde, må en gravør, i forlengelse av dette, holde arbeidet sitt til en viss dybde eller skape dybdesyn med andre visuelle triks.
Materialer har sine individuelle begrensninger også. En stålkasse vil være vanskeligere å gravere sammenlignet med en gullskive, siden den er vanskeligere og dermed krever spesialiserte verktøy og en sterkere berøring. Den samme gullskiven kan imidlertid ikke være i stand til å "holde" mikrodetaljer eller skarpe vinkler på grunn av mykheten. For graveren er utfordringen å presentere et best mulig resultat ved å jobbe innenfor rammene for komponenten som blir gravert.
Linjearbeid
Guillochage, også kjent som motoromdreining, innebærer å skjære kryssende linjer i en plateoverflate for å lage regelmessige, gjentagende mønstre. Gitt sin dekorative natur er skiveene som er arbeidet med typisk dyrebare materialer av sølv eller gull. Det ferdige produktet blir noen ganger ferdig med et lag gjennomsiktig emalje, med sluttproduktet kalt flinque emalje.
Å produsere guilloche er i stor grad en manuell prosess, selv om den bruker to maskiner: den rette linjen som kutter rette linjer, og rosemotoren som kutter buede motorer. Disse maskinene er en forbedring i forhold til fullstendig manuell arbeidskraft, ettersom de hjelper til med å kutte linjene mer nøyaktig og jevnt, men det er fremdeles guillocheur (dvs. håndverkeren) som roterer skivene som blir arbeidet med og fremmer kappeverktøyet til maskinen. Den vanlige tråden som går gjennom flere metiers d’art, inkludert guilloche, er finesse: det er guillocheurens hender som styrer hvor jevnt og tett linjene er kuttet, samt hvordan linjene selv spiller på tvers av skiven.
Guilloche er verdsatt for tiden og arbeidet som kreves for å produsere den, så vel som sin visuelle appell - den ferdige skiven er strukturert på en slik måte at den leker med lys i forskjellige vinkler langveisfra, mens den byr på kompliserte detaljer for undersøkelse når de blir sett opp Lukk. Billigere alternativer til guilloche finnes nå, fra CNC-maskiner som kan frese ut mønstre, til skiver som er stemplet for å lage guilloche-mønstre. Ironisk nok blir de økonomiske masseproduksjonsmulighetene gitt bort av deres perfeksjon; det er de små ufullkommenhetene som avslører en hånd-dreid guilloche-skive som den virkelige McCoy.
Krystallmetode
Innen urmakerbransjen er krystallproduksjonen antagelig Hermeses eksklusive domene, takket være det fulle eierskapet til den franske krystallprodusenten Cristalleries de Saint-Louis, som har eksistert siden 1767. Hermès ble inspirert av Saint-Louis krystall papirvekter, og tilpasset dem først for sine klokker i 2014 med Arceau Millefiori-serien med klokker, som sport krystallklokker med det anonyme millefiori-mønsteret.
Millefiori oversetter bokstavelig talt til “tusen blomster”, og viser til mønsteret som er dannet av farget krystall, som ligner en seng med blomster. For å lage slike skiver blir først krystall av forskjellige farger utformet til tynne stokk, som deretter skjæres i korte seksjoner som hver måler rundt 10 millimeter lange. Disse stokkene blir deretter anordnet i en støpejernskål for å danne det ønskede mønsteret, før en klatt smeltet, gjennomsiktig krystall påføres for å "forsegle" hele arrangementet. Den transparente krystallen får avkjøles og størkne, og det ferdige produktet kuttes deretter i tynne skiver. Voila, en urskive!
I 2018 gjenoppsøkte Hermès millefiori-teknikken, men valgte å lage et mer primal og animalistisk motiv i stedet. Arceau Pocket Millefiori utgitt i år har en skive opprettet med svart og hvitt stokk i stedet. Disse stokkene er også firsidige i stedet for runde, og anordnet for å danne et mønster som minner om en alligators skala, i en tydelig demonstrasjon av teknikkens allsidighet.
Perle det
Granulering er nok en relativt uvanlig teknikk innen urmakeri. Den tradisjonelle formen for dette håndverket innebærer å sette perler av et metall (vanligvis dyrebart) på et objekt for å skape en strukturert overflate. Avhengig av størrelsen på perlene som brukes, samt hvordan de er ordnet, kan forskjellige mønstre og til og med motiv opprettes. Djevelen er i detaljene her - godt granuleringsarbeid er ikke bare detaljert, men også sømløst, uten antydning til hvordan perlene er festet, enten de er via lodding eller direkte liming.
Cartier har utviklet en derivatteknikk for granulering ved bruk av emalje, ganske enkelt kalt emaljegranulering. I stedet for metaller blir perlene emaljert produsert i en kjedelig, flertrinns prosess. Tynne stenger av emalje blir først opprettet i forskjellige farger og diametre. Å kutte en seksjon av en slik stang og smelte den med en blåsegang fører til at den samles sammen til en smeltet perle av emalje, som deretter får avkjøle seg og stivne igjen. Avhengig av hvor mye "materiale" som ble brukt, kan du lage perler i forskjellige størrelser.
Med en tilførsel av slike perler (sortert etter størrelse og farge) til rådighet, kan håndverkeren begynne prosessen med emalje-granulering. I Cartiers eneste arbeid med denne teknikken så langt, er perlene satt til å danne et pantermotiv, med dyrets omriss skapt av ledninger a la cloisonné-emaljering. Emaljeperlene påføres farge etter farge på skiven, med mellomliggende avfyringer mellom farger for å stille dem inn. Det endelige produktet? En strukturert, fargerik skive som kombinerer det beste fra både granulering og emaljering.
Steinalder
Gem-setting er ekstremt vanlig innen urmakeri, og å diskutere det her virker nesten unødvendig. Denne allestedsnærværende teknikken er likevel verdt å se nærmere på, gitt dens vanskeligheter og nyere utvikling.
Det kanskje mest interessante med juvelinnstilling er hvordan nesten ethvert design kan vekkes til liv bare ved å variere type og snitt av perlen (e) og settingsteknikken. Hvis du for eksempel dekker en overflate med baguettkuttede diamanter ved bruk av usynlige omgivelser, vil du for eksempel gi et veldig annet utseende enn snøinnsetting av briljante diamanter. Å sortere og matche edelstener etter deres forskjellige egenskaper er også en kunst (og vitenskap) for seg selv.
Nyere fremskritt innen edelsten-setting har resultert i nye produkter som tidligere ikke var mulig å produsere. Til å begynne med har strammere produksjonstoleranser nå tillatt løsninger som gjør det mulig å sette edelstener i ikke-metalliske materialer, inkludert keramikk, karbon og gummi. I stedet for tradisjonelt brukt gull eller platina, har disse materialene helt forskjellige farger og strukturer, og formidler en teknisk stemning som mildt sagt er ukonvensjonell.
En mindre revolusjon skjedde også på Cartier i 2015, da maisonen avduket en ny teknikk: vibrasjonsinnstilling. Dette er en moderne bruk av en eldre teknikk som kalles skjelvende setting, med diamantene satt med en ennå uåpnet mekanisk struktur slik at de vingler så lett når de blir forstyrret, som om de er montert på en fjær. Diamantens vibrasjoner får lys til å bryte og reflektere dem tilfeldig, for en dynamikk som er sterkt forskjellig fra de typisk statiske steinene.
Slipper lys gjennom
Filigran, kniplinger og papirskjæring er alle varianter av et tema, som hver er utviklet for å lage et åpent kunstverk. I forbindelse med klokker vises teknikkene i form av lette og delikate urskiver som gir en følelse av luftighet til klokken, omtrent som en skjelettbevegelse.
Filigree er en gullsmedteknikk der ekstremt tynne gulltråder er vridd og krøllet i de ønskede fasongene, før disse individuelle elementene blir loddet sammen for å “sette sammen” dem til et komplett stykke arbeid. Håndverket er vanskelig ikke bare fordi en klokkestørrelse nødvendiggjør arbeid i mindre skala, men også på grunn av den sarte naturen til arbeidet, som krever nøyaktig kontroll over hvordan gulltrådene blir manipulert.
Blonderarbeid er derimot nesten som det motsatte av filigran - i stedet for å “bygge seg opp” mot sluttproduktet, har kniplinger håndverkeren til å fjerne materiale fra en solid gullplate. Hull bores først inn i platen, før ytterligere materiale fjernes manuelt med sagbladene. Disse rommene blir gradvis forstørret og formet til det bare er delikate "vegger" av solid gull igjen mellom seg, så tynne at de nesten virker som blonder.
I likhet med kniplinger er papirskjæring en prosess med reduksjon. Temaet denne gangen er papir, som kuttes ved hjelp av forskjellige verktøy, igjen for å lage ønsket motiv.
Overflatepåvirkning
Teknikker for å dekorere metalliske overflater ved å hamre dem har utviklet seg parallelt i forskjellige deler av verden, og forskjellige merker har tilpasset disse håndverkene for urmakeri. Audemars Piguet er en av dem, etter å ha tilpasset den tradisjonelle florentinske teknikken i samarbeid med det italienske smykkedesignet Carolina Bucci for å produsere sin egen, frostede gullfinish. Den florentinske teknikken ser at håndverkeren hamrer innrykk i en metallisk overflate for en strukturert overflate, uten å fjerne noe materiale fra gjenstanden som det arbeides med. I Audemars Piguets tilfelle brukes et spesialutviklet verktøy med en diamantspiss som vibrerer ved 200 hertz for å bruke disse innrykkene og produsere en fint flekkete overflate som skimrer og glitrer, akkurat som en frostet finish.
Casio har i mellomtiden etterlyst ekspertisen til Bihou Asano, en tredje generasjons mester i tsuiki. Denne tradisjonelle japanske metallbearbeidingsteknikken har håndverkeren til å forme et tynt metallark ved å hamre det til en tredimensjonal form. Historisk brukt for kobbervarer og andre metallbeholdere, brukes tsuiki i flere MR-G-klokker for å produsere dekorative innrykk på rammen og armbåndet. Avhengig av hvordan teknikken brukes, kan forskjellige mønstre lages, fra en serie med runde kveler til lange, tynne og parallelle spor.
