Intervju: Artist JERKFACE

Gå på høyre gate i New York, og en vil sannsynligvis bli møtt (eller hoppet, muligens) av byens idiosynkratiske belastning av gatekunst og graffiti; verk som kjører spekteret av følelser, fra rene sprudlende uttrykk for lykke og eufori, til dystre, dypere surrealistiske sosiale kommentarer, fra raske tagger til forseggjorte Wildstyle - en populistisk kunstform som stadig responderer på livet rundt deg, mens du bokstavelig talt er rundt deg . En by i live, stadig i fleng.

En ting som imidlertid forblir konstant (med en ustoppelig vedvarende utgang) er arbeidet til en JERKFACE. En NYC-innfødt, den 34 år gamle Queens-fødte, har konsekvent lagt frem sitt eget rare merke av surrealistisk, kubistisk, lavbrynekultur, nostalgiinduserende, lykkelig tegneserie undergraving siden tenårene. Homer Simpson, Finn og Jake, Super Mario, Tom og Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, blant flere eksempler - når man ser dem vises i samme ramme (i signatur "geometrisk-goop-stil"), vet du at du er i tilstedeværelse av et JERKFACE-stykke. Akkurat som tegneseriene på lørdag morgen, er stykkene JERKFACEs paean til glede og lykke showene har gitt ham, og nå sørger han for at folk føler det på samme måte også.

Påpekt, meningsfull og innstilt på å marsjere til sin egen takt, setter Art Republik seg ned med JERKFACE for å se hva som holder mannen bak arbeidet drevet og tikker.

Homer Bobbin (detaljert visning)

Første ting først, hvordan ble navnet til, og når bestemte du deg for å bli JERKFACE?

Rundt 2001 reiste artisten Neck Face seg mye rundt i Gramercy-området på Manhattan. Jeg ga eks-kjæresten min kallenavnet, og i bytte begynte hun å kalle meg JERKFACE.

Vurderer du hva du lager kunst, design, mash-ups, pop-provokasjoner eller ...

Jeg tror arbeidet mitt kan falle inn under ganske mange navn, avhengig av hvem du spør, og jeg vil heller la det være andre å definere det. På grunn av oppmerksomheten rundt komposisjonen, flyt og fargeplasseringen av hvert stykke, tror jeg det ikke så enkelt kan defineres som design, mash-ups eller pop-provokasjoner. Det er mye mer på jobb.

Hva er det som gjør et godt veggstykke?

Den største delen av å bestemme hvem eller hva jeg skal male for en vegg har å gjøre med størrelsen og formen på veggen og hva slags karakter jeg er spent på for øyeblikket.

Hvordan nærmer du deg et verk og bestemmer deg for hvilke karakterer du skal slå sammen?

Det har blitt veldig populært i det siste. Å være noen som kom inn før rusen, må jeg fortsette å overraske folk med kombinasjonene. Det må alltid være en forbindelse for meg med karakterene. Det er grunnlaget. Hvis jeg ikke har denne forbindelsen, gleder jeg meg ikke over den kreative prosessen. Når jeg har bestemt meg for et tema, stoler jeg mye på intuisjon og revisjon for å gjennomføre meg.

Duck Soup (detaljert visning)

Hvorfor tegneseriefigurer?

Tegneseriefigurer spiller inn i alles barndom. De er et aspekt av uskyld og glede som jogger minnet om en enklere tid. Voksen alder for de fleste av oss, kan til tider være veldig tunge. Å huske min egen ungdom gjennom disse komposisjonene påkaller glede og nostalgi, og det har samme effekt på menneskene som setter pris på arbeidet mitt.

Føler du at maleriene dine er optimistiske, eller i det minste ideologien bak arbeidet ditt? Føler du at det er viktig å være optimistisk?

Det er ren og potent optimisme. Det er ingen negativitet i arbeidet mitt. Slik jeg ser det, er det nok negativitet i livet. Jeg vil heller gi lykke og helbredelse, så mer negativitet.

Du har nevnt den frenetiske arbeidsfrekvensen din, et trekk du ser ut til å ha vært naturlig gjennomsyret av siden ung ("et hyper ass kid") til nå, og dedikerer ved å telle "90% av dagen din på å gjøre noe kunstrelatert". Gitt ditt maniske resultat, finner du noe terapeutisk ved din kreative prosess?

Ja, det kan være veldig terapeutisk. Å være menneske, det er alle slags faktorer som spiller inn i hvor terapeutisk det kan være. Det kan avhenge av mitt nåværende humør, hvor mye søvn jeg fikk, frister, så mange ting. Uansett jobber jeg fortsatt.

Hvordan ser du deg selv nå, sammenlignet med da du startet?

Ikke mye annerledes. Jeg liker det jeg gjør akkurat nå som jeg noen gang har gjort. Jeg vil alltid at arbeidet mitt skal uttrykke hvor gøy jeg har det. Jeg elsker å male. Jeg har gjort et poeng for ikke å la noen av fordelene ved suksess distrahere meg fra denne kjærligheten.

Noen påvirkere, innenfor og til og med utenfor kunstsfæren?

Det er mange artister jeg ser opp til, nåtid og fortid. For å slå opp til en annen kunstner, må jeg ta hensyn til, deres arbeidsmasse, omdømme og integritet.

Å se veggene dine, fra (Keith) Haring-esque freestyle, spontane, pop-kubistiske, surrealistiske, undervervede og noen ganger rare drømmekunst, er der - som Haring selv som er aktivisme og dype bekymringer rundt spørsmål som liv / død, seksualitet og krig var utbredt i arbeidet hans - et ledende prinsipp for prosessen din?

Nei. Jeg har veldig sterke meninger om de fleste sosiale og politiske aspekter av livet. Men som min viktigste intensjon er å skape en inngangsport til ungdom, prøver jeg å holde meg unna alt som altfor direkte skildrer personlige meninger jeg har om aktuelle spørsmål. Jeg vil alltid at arbeidet mitt skal være åpent for tolkning.

Bjørner bryr seg ikke (detaljert visning)

Du har jevnlig snakket om at du slår av scenen og startet en av dine egne i stedet og marsjerer til din egen takt. Føler du deg som en utenforstående?

Jeg er en utenforstående etter valg. I kunstverdenen konkurrerer alle om å fylle noen få spor. Rett under overflaten løper sjalusi og usikkerhet. Dessuten kan du ikke stå med, hvis du står i det.

Du er en født og oppdratt NYC-innfødt (med et selv-bekjent speilt forhold til dets byråkratiske administrasjon) - tror du det å vokse opp i NYC påvirket måten du nærmet deg din praksis generelt? Hva føler du om energien på stedet da og nå?

Jeg tror oppveksten i NYC påvirket min tilnærming til livet generelt. Å vokse opp i NYC er veldig annerledes enn å flytte hit. Hjernen din er koblet fra ungdom til å være mer skeptisk, mer aggressiv og flinkere, av nødvendighet. Det var en mørkere by, det var ikke vanskelig å finne en New Yorker på en New York-gate, men hipstere har god mat.

Hvordan har du det med arbeidet ditt i en gata, mer åpent miljø for varierte og mangfoldige målgrupper, i motsetning til et galleri?

Å være på gaten er det uforutsigbar. Hvem som kommer med, hva som vil skje. Det er et eventyr. Å samhandle med nabolaget er min favorittdel av enhver kreativ prosess.

Hva er tankene dine om live-maleri, foran et levende publikum? Er det noen paralleller til en rap-freestyle, med hensyn til spontanitet, og en slags test av en gatekunstners ekte mettle?

Levende maleri tar meg av. Jeg vet ikke hvorfor. Å skape og observere er to av menneskehetens mest mystiske og største egenskaper. Kombinasjonen er veldig tilfredsstillende.

Du forbereder for øyeblikket soloshowet ditt "Saturday Morning" i oktober med Over The Influence-galleriet i Hong Kong (på utskriftstidspunktet). Hva er i verkene for deg, som vi kan forvente i løpet av den nærmeste fremtiden? Og er det en henvisning til de universelle sendetidene når de mest kick-ass tegneseriene kommer ut på TV?

“Saturday Morning” refererer til den tidsluken. Jeg fokuserte ikke spesielt på tegneseriene du ville se på en lørdag morgen, men mer idealet til en tid som er tildelt for en slik opplevelse. Når det gjelder fremtidige verk ... hva er bedre enn det som er kjent? Det ukjente… Ser deg i fremtiden.

Denne artikkelen ble først publisert i Art Republik