Utstilling på MAIIAM Museum: 'DIASPORA'

I tråd med den nåværende sosiale interessen for flyktning- og trekkbevegelser som har preget de humanitære krisene i det 21. århundre, presenterer MAIIAM Contemporary Art Museum ‘DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast Asia’, som går fra 3. mars til 1. oktober. Gruppeutstillingen, som er kuratert av Loredana Paracciani, henter sitt materiale fra en bokstavelig diaspora av kunstpraksis og metodikk for å skinne søkelyset på omstendighetene rundt massemennesker i Sørøst-Asia etter Vietnam-krigen.

Pao Houa Her, ‘Attention’, 2015, c-print-fotografi, 127 x 100 cm.

Utforske kompleksitetene i identitet og tilhørighet i denne sammensatte og turbulente regionen, begynner utstillingens metodiske rammeverk med å fokusere spesifikt på tre definerende og distinkte passasjer i diasporafenomenet. For å "forlate" er her å forlate hjemlandet av personlige årsaker eller økonomiske forbedringer; å bli "forvist" er å forlate hjemlandet som et individ eller et samfunn av ofte politiske årsaker; og å flytte i "eksodus" er å være en gruppe statsløse og bortlagte mennesker på flukt fra kriser. Til sammen omdefinerer disse tre spesifikke flyvningene til og fra hjemmet vagariene i kulturelle, fysiske og geopolitiske grenser som konvensjonelt bestemmer spørsmål om tilhørighet og status.

18 etablerte og fremvoksende artister er invitert til å svare på det kuratoriske fokuset på mobilitet og fortrengning. Disse svarene kommer ofte fra kunstnerenes egne opplevelser, som individer som både deltar og observerer i menneskets strømmer fra diasporaen selv. Ved å blande subjektive personlige forståelser med objektive historiske detaljer, prøver de produserte verkene til slutt å avsløre en uforanderlig humanisme som vedvarer under slike forbigående passasjer.

Abdul Abdullah, ‘Løgnene vi forteller oss å hjelpe oss med å sove’, 2017, c-print-fotografi, 100 x 100cm.

Abdul Abdullah er en slik kunstner som slører grensene mellom det personlige og det kommunale; selvet og det andre. I selvportrett-serien ‘Coming to Terms’ utforsker Abdullah intime aspekter av identitet som en belystelse av den menneskelige tilstanden som utgjør oppfatninger av kulturell hybriditet, ritual og seremoni. De karakteristiske mørke undertonene kaster lys over de snikende prosessene som kjennetegner hvordan forvrengte sosiale oppfatninger kan endre realitetene i selvoppfatning. På et av fotografiene med tittelen ‘Løgnene vi forteller oss selv for å hjelpe oss med å sove’, kaster Abdullah selv en prop-ape-maske fra Tim Burtons film ‘Planet of the Apes’ (2001) mens han vugger en liv-ape mot hans nakne bryst. Etter å ha sporet den skrå bevegelsen fra selvtillit til annenhet, gjør kunstneren skarpe observasjoner om hvordan hans muslimske identitet går tapt under maskiningen av ideologiske fremstillinger.

Jun Nguyen-Hatsushiba, ‘The Ground, the Root and the Air: The Passing of the Bodhi Tree’, 2004 - 2007, enkelkanals digital video, 14 min.

Derimot forteller Jun Nguyen-Hatsusihbas ‘The Ground, the Root and the Air: The Passing of the Bodhi Tree’ en mer håpefull historie. Videoinstallasjonen ble opprettet i samarbeid med 50 elever fra Luang Prabang School of Arts and Crafts, og utspiller seg i tre kapitler. ‘The Ground’ inneholder noen få unge joggere som er fast bestemt på å trene på et semi-forlatt friluftsstadion. Tjent som et mellomspill, presenterer ‘The Root’ en collage av illusoriske bilder av lykter som minner om lysfestivalen i Luang Prabang. I det siste kapittelet, 'Luften', tar 50 kunststudenter en reise på båter med lang hale og maler Mekong-elver og det hellige Bodhi-treet, et symbol på buddhismen. Ved å ta i bruk en ikke-lineær, mystisk fortelling, Nguyen-Hatsushibas arbeid, kroniserer ikke bare turbulensen av usikker kulturell identitet, men er en historie om ærlige, ungdommelige drømmer mot et globalt samfunn som fremdeles kan oppstå til tross for deres kamp for å beholde tradisjonelle verdier.

Å tjene som den fysiske manifestasjonen av bevegelse og diaspora er ‘Fartøy (etter‘ Fleet’-prosjektet) ’av Alfredo og Isabel Aquilizan. Verket er en serie skulpturer som består av en samling båter laget av resirkulert papp, ved siden av selve lastekassene som er brukt til å bokstavelig talt sende båtene til utstillingen. Ikonografien av båten skiller seg ut som nøkkelsymbolet for reise og fortrengning, og seerne er tvunget til å utfordre sine eksisterende forestillinger om båten, som kan ta et bredt spekter av former fra skip til lastekasser.

Alfredo og Isabel Aquilizan, ‘Fartøy (etter‘ Fleet’-prosjektet) ’, 2015 - 2017, papp og tre, 1 x kar og kasse ca. 260 x 243 x 65 cm; 3 x kar og kasse ca. 150 x 89 x 32 cm hver; 1 x kar og kasse ca. 120 x 89 x 36 cm.

Utstillingens kunstneriske retning er også preget av ønsket om å utdanne.I stedet for bare dokumentasjon eller forbigående kommentar til migrasjonsforholdene som har definert og formet Sørøst-Asia, prøver 'DIASPORA' å starte reelle samtaler med publikum om levde opplevelser av diaspora som blir avslørt i kunstverkene. Samtidig med museets dedikasjon til forskning, vil utstillingen bli utstyrt med temaspesifikke seminarer og filmvisningsprogrammer som kompletterer det kunstneriske materialet som vises. For å øke bevisstheten om kunnskap om diaspora, vil en katalog med spesielle bestillingsoppgaver av historikere og eksperter om relaterte emner bli publisert og supplert med en paneldiskusjon med forfatterne.

Mer informasjon på maiiam.com.