Kunstbegivenheter i Seoul Korea: En gjennomgang av den 15. Korea International Art Fair
Sukho Kang, ‘Trans-Society # 17-9’, 2015, pigmenttrykk på bomullsfilterpapir. Bilde med tillatelse Salon de H.
Den 15. utgaven av Korea International Art Fair (KIAF) fant sted i Seoul fra 12. til 16. oktober 2016. Denne utgaven, hedersgjesten, var Taiwan, og lyste søkelyset på den taiwanske samtidskunstscenen gjennom 11 deltagende gallerier fra landet.
Samtidig var det to relaterte samtaler: den ene introduserer fremvoksende taiwanske kunstnere Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin og Hsing Yu Wei, og den andre en bi-kulturell diskusjon om den nye generasjonen taiwanske artister mellom Emerson Wang, administrerende direktør i Art Taipei 2016 og Sangchul Kim, professor i Institutt for malerier, College of Art, Dongduk Women's University. Samtaler var en betydelig del av messens program, og inkluderte også en søkelys på kunstbransjen, fra å se på nye trender og utviklinger i Korea og andre Asia-stillehavs kunstmarkeder til samarbeid mellom kunstnere og bedrifter om å designe produkter.
Den spredte kunstmessen spredte seg over to haller og hadde en utpreget hjemlig følelse. Av 170 gallerier var nesten 120 fra Korea. Det var en god del boder der informasjon utelukkende var tilgjengelig på koreansk, noe som gjorde det vanskelig å finne ut mer om kunstverkene hvis man ikke forsto språket.
Blant galleriene som skilte seg ut var Galleri Shilla, som konstruerte et lukket rom som inviterte besøkende til å komme inn, i stedet for å ha en konvensjonelt åpen layout. Galleriet stilte ut kunstverk fra Daniel Buren, Alan Charlton, Tadaaki Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young og Nam June Paik. Regissør Kwang Ho Lee, som snakket om galleriets fokus på Kishio Suga på messen, sa: “Kishio Suga er kjent for sine Mono-ha-bevegelseskunstverk som viser forskjeller mellom to materialer, og bruker rå industrimaterialer for å vise ny oppfatning og tilknytning til hans filosofi .”
Barthelemy Toguo, ‘Road to Exile’, 2013, installasjon. Bilde takket være Wooson Gallery.
Nam June Paiks verk ble sett gjennom messen i forskjellige medier. På Gallery Shilla ble maleriene hans fra 80-tallet og robotverk fra 90-tallet vist. Ikke tilfeldig var 2016 tiårsdagen for armaturens død, og et tilbakeblikk ble holdt på Dondaemun Design Plaza. En annen koreansk kunstner hvis arbeider ble funnet i flere messer var Oh Se Yeol, inkludert Hakgojae Gallery, Baudoin Lebon og SM Fine Art Gallery.
Noen gallerier presenterte både etablerte og fremvoksende koreanske artister. Johyun Gallery inneholdt Dansaekhwa-artister som Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun og Chung Chang-sup. Samtidig introduserte den oppegående artister som Lee So Yeun og Ahn Jisan. Galleriet hadde en positiv opplevelse på messen, og siterer forbindelsene med eksisterende og nye kunder. “KIAF 2016 var en flott anledning til å møte nye både hjemlige og verdensomspennende samlere, og også å bygge relasjoner. Det var veldig viktig å presentere koreansk samtidskunst for samlere fra Asia-Stillehavet som Kina og Indonesia, sier Sooyoung Park, galleriets assisterende salgsdirektør.
Generelt var galleriene fornøyde med kunstmessen. Page Gallery i Seoul berømmet messen i sin kapasitet som både utstiller og besøkende. ”Vi presenterte kunstverk fra og utenfor Korea på forskjellige stadier i karrieren og i en rekke medier som var tilgjengelige og engasjerende for besøkende. Det var generelt en stor messe å se fantastiske kunstverk. ” Galleriet hadde med seg kunstverk fra den amerikanske kunstneren KAWS, de britiske kunstnerne Julian Opie, Mustafa Hulusi og de koreanske kunstnerne Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su.
En galleriboks som var ulik alle andre var Salon de H, som parret kunstverk med designmøbler laget av flystykker fra Sky Décor, et designfirma for husholdnings- og kontormøbler, grunnlagt av Khan Key og Samuel Omondi. På visning var også verk fra kunstnerne Woo Kuk Won, Han Kyung Woo og Kang Sukho. Han arbeider på betrakterens konvensjonelle oppfatninger av gjenstander, for eksempel i ‘Plastic Rorschach’, der han lager et vakkert skulpturelt trykk fra lilla og blågrønne plastposer.
Helene Schmitz, ‘Untitled 3 (series Sunken Gardens)’, 2016, foto C-trykk. Image høflighet av Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.
Galerie Marie Lund fra Paris deltok for åttende gang på KIAF og brakte et interessant utvalg av kunstverk, inkludert de fantastiske organiske glass kunstverkene til den danske kunstneren Pipaluk Lake. “I år ble artistene som ble presentert møtt med stor interesse. Vi solgte nesten ut verkene til den Paris-baserte koreanske artisten Lee Jin Woo, og verk av Pipaluk Lake som vi presenterte for andre gang på KIAF ble solgt til en veldig viktig internasjonal samling, sier Lund, "Bildene av den svenske fotografen Helene Schmitz vakte oppmerksomhet fra presse og besøkende, og mange var glade for å oppdage helt nye verk av den danske kunstneren Peter Martensen som vi hadde vist i 2008-2011-utgavene av messen. Og til sammen veldig, veldig positiv opplevelse når det gjelder kommunikasjon, nettverk og salg. ”
Det var også en ‘Special Hallway’ med 9 skulpturer og installasjonsverk. Disse verkene, fra Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo-parken, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge og Jim Allen Abel, befalte oppmerksomhet når man slynget seg gjennom de to hallene på den spredte kunstmessen. Feurmans ‘Monumental Brook with Beach Ball’, en hyperrealistisk skulptur presentert av Galerie Bhak, skildret en ung kvinne iført en svømmehette, hvilende mot en fargerik strandkule som armene hennes er viklet rundt. Et annet blandet medieverk som ble presentert av Wooson Gallery var 'Road to Exile' av Barthélémy Toguo, med et treskip som usikkert ligger på en haug med murstein, stablet høyt med bulbous bunter i en rekke tøybelegg, i en kommentar om kulturell og sosial ulikhet. og den iboende sårbarheten som alle føler.
I forbindelse med KIAF ble Galleri Weekend Korea 2016 holdt med turer, foredrag og lignende på 20 koreanske gallerier, samt Korea Art Week 2016, med temaet 'Art in Life', som så en mengde aktiviteter i kunstområder i hele landet, inkludert biennaler i Seoul, Gwangju og Busan. Utmerkelsen var utstillingen 'The Man Who Fell in to Art: Collecting as a Form of Personal Narrative' på SongEun Art Space, som inneholdt den unge indonesiske samleren Tom Tandios personlige samling av moderne indonesisk kunst, med mange sørøstasiatiske gallerister, kunstnere og samlere til stede på åpningskvelden. Leeum, Samsung Museum of Art var et must-besøk for sin fantastiske kunstsamling fra hele verden. På museet var også spesialutstillingen ‘Olafur Eliasson: The Parliament of Possabilities’. Til sammen ga Korea Art Week et interessant krasjkurs på kunstscenen i Korea, sin stolthet over egne kunstnere og gallerier, så vel som lommene med innsats for å knytte sammen kunst fra andre deler av verden.
Peter Martensen, ‘The Settlement’, 2016, olje på lerret. Image høflighet Peter Martensen & Galerie Maria Lund.
Denne artikkelen ble først publisert i Art Republik.
