Veiledning: Slik lykkes investering i kunst del 3
I denne tredje delen av serien om virkelig å investere i kunst med en blanding av lidenskap, visjon og en sunn dose rasjonell forskning, kommer de praktiske aspektene ved å skape en varig kunstsamling frem. Før jeg studerer disse praktiske sakene, en siste tanke etter Singapore Art Week om tilnærmingen til vellykkede kunstsamlere.
Er det en vanlig tråd som binder disse samlerne; noe som bidrar til den varige arven fra deres kjennskap? En faktor som skiller seg ut er den dedikerte, dype forskningen som er involvert i de beste samlingene. Dette kombinert med umettelig nysgjerrighet gir disse samlerne et forbedret ‘øye’. Dette nivået av fordypning gir deg en oversikt over en kunstners praksis slik at du kan velge hva du synes er deres beste verk. Det krever en betydelig investering av tid; en kunstrådgiver kan være en nyttig ressurs i denne forbindelse. Jeg tar for gitt min nerdlignende kjærlighet til detaljert forskning. Det ble inngrodd i meg som en ung prøveadvokat som jevnlig leste esker med dokumenter for ‘ledetråder’ for å hjelpe historien vår. Forskere og medisinere gjør det samme. De leser, vurderer og vurderer enorme mengder materiale som skal graves ned i svaret eller de bedre spørsmålene. Dette gjelder også kunstkjennskap.
Samlingen din utvides utover veggens plass i hjemmet ditt - hva neste gang?
En klisjédefinisjon av en samler er noen som har for mye kunst til å henge på veggene. Hvis dette er tilfelle, hvor går du herfra? Det er en rekke spennende reiser samlingene dine kan gå på: samlergrupper; lån til kunstmuseer; utstillinger, bøker og online kataloger; et privat museum eller som sikkerhet for å investere i nye verk.
Private museer blir stadig mer mål for viktige kunstsamlinger ettersom kjøpekraften til private samlere overstiger statseide museer. Dallas ’Howard Rachofsky og Vernon Faulconer åpnet The Warehouse i 2013 for å vise samlingene sine med en kuratorisk visjon og en utdanningsavdeling. Vanligvis har vi Dr. Oei Hong Djien med tre private museer i Indonesia for å huse hans enorme samling.
Andre samlere låner eller donerer verk til statlige museer. Uli Sigg, banebrytende sveitsisk samler av kinesisk samtidskunst, ga nylig en del av samlingen sin til Hong Kongs etterlengtede M + museum.
Et privat museum er et enormt økonomisk og tidsmessig forpliktelse. Et alternativ er å holde periodiske utstillinger av deler av samlingen din, alene eller sammen med en gruppe likesinnede samlere. Singapore har sett noen fantastiske eksempler. Yeap Lam Yang jobbet med ICA og Rogue Art for å sette sammen en gjennomtenkt utstilling og en bok med landskapsverk fra samlingen hans; ‘Thinking of Landscapes’. Dette showet demonstrerer hans personlige reise som samler. Showet samlet kinesiske blekkverk fra Chen Ping og Yu Peng, Latiff Mohidins fremstillinger av hans indre tankeskikk og samtidsverk av Michael Lee og Debbie Ding; førstnevnte ved å bruke arkitektoniske planer for bygninger som ikke er bygget til å påberope flyktige minner fra innbilte eller glemte landskap. En gruppe samlevenner var nylig vertskap for ‘Alchemy’ på Artspace på Helutrans med viktige regionale artister, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos og internasjonale stjerner, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans og Theaster Gates. Det var en interessant mulighet å se disse verkene sammen i Singapore.
Installasjon av alkymi; Bilde med tillatelse fra Alchemy.
Den vanlige tråden blant disse former for visning er at du også går inn for kunstnerne dine. Som samler og kjenner er en del av lokket å kunne støtte og dele visjonen om ‘dine’ artister med andre. Den anerkjente samleren av kinesisk samtidskunst, Uli Sigg, utviklet en samleplan på begynnelsen av 1990-tallet og oppsøkte så ubarmhjertig kuratorer i Europa for å interessere seg for den kinesiske samtidscenen og besøke kunstnernes atelier. Målet med samlingen hans var å fange et øyeblikk i samtidens kinesiske historie; det er en utførelse av zeitgeisten på det tidspunktet.
Hvis mye av samlingen din finner veien til lagring, er en stadig mer populær rute å bruke samlingen som sikkerhet. Moderne kunst er mer egnet til dette enn samtidskunst ettersom verdiene er mer stabile. Spesialiserte banker som Emigrant Fine Art Bank i New York er villige til å låne mot Modern Masters. Dette gjør at en samler kan dra nytte av den økte markedsverdien til et verk uten å avhende det; og for å åpne for muligheter for å samle nye verk. Vanligvis tilbys lån på verk over et ganske betydelig prispunkt, for eksempel 500 000 dollar, med spesialister som ser på arbeidet og lagringsordningene.
Det høres nesten glatt ut, men det er veldig godt råd å kjøpe det aller beste du har råd. Mange lidenskapelige samlere vil strekke seg; Marc og Livia Straus begynte å samle i 20-årene da Marc var på medisinsk skole. Et av deres tidlige kjøp var en Ellsworth Kelly som tok dem tre år å betale seg.
Avhendende verk fra samlingen din
Selv om jeg vil råde alle samlere å kjøpe verk du ønsker å holde for livet, endrer smaken noen ganger. Vi endrer oss gjennom livet, og når du ser tilbake på dine tidlige kjøp, kan du spore din egen personlige historie; en av gledene med å samle.
Det er generelt vanskeligere å avhende godt enn å kjøpe godt.Det er en rekke ruter du kan avhende med suksess, inkludert (i) tilbakelevering av arbeidet til galleriet du kjøpte det fra, (ii) tradisjonelle auksjonshus, (iii) private salg eller, (iv) auksjonshus online.
I løpet av reisen din fra kunstkjøper til samler til kjenner, er det viktig å bygge forhold til gallerier direkte eller via din rådgiver. Gallerier liker å jobbe med samlere som ikke vipper kunsten (kjøp og selg raskt på nytt med fortjeneste på offentlig auksjon). Når det er på tide å avhende, er den første anløpshavnen galleriet du kjøpte verket fra. De kan ha en lang venteliste med kjøpere for artisten og vil ønske å sikre at verket ikke vises på auksjon på et dårlig tidspunkt. Mange gallerier beskytter eksplisitt mot at samlere ikke selger arbeid for raskt ved å inkludere videresalgsklausuler på fakturaen. Disse begrenser kjøperen fra å selge verket offentlig i 3-5 år eller gi galleriet første angrerett.
Hvis denne avenyen ikke er fruktbar, var de tradisjonelle auksjonshusene som Christies, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions historisk sett måten å selge kunst på (vanligvis en generasjon eller så etter at den ble kjøpt). Før jeg kjøper eller selger noe på auksjon, anbefaler jeg å delta på en auksjon for å oppleve salongens unike magi og for å se hvordan priser kan sky-rakett eller verk kan falle flat.
Untitled (1982) av den gatekunstinspirerte Neo-ekspresjonisten Jean-Michel Basquiat solgte for 57 millioner dollar ved et salg etter krigen og samtidskunst i Christies New York nylig. Denne prisen inkluderer en kjøperpremie.
Auksjonshus belaster provisjoner i begge ender av transaksjonen for å dekke de store kostnadene og den eksemplariske markedsføringsmaskinen. Christies avslører ikke selgerens provisjon og tilbyr en glidende skala avhengig av hvor ivrige de er til å sende et etterspurt arbeid. Imidlertid kan det være opptil 10%. Selgeren kan også belastes for markedsføring, restaurering, frakt og håndtering. Kjøperens provisjon er oppført på alle auksjonshusets nettsteder og er kjent som kjøperens premie. Sothebys kjøperpremie er 25% på de første 200.000 dollar av hammerprisen. Det er en glidende skala deretter, med premien som beveger seg ned når hammerprisen rykker opp. For å hjelpe kjøpere med å forstå den sanne prisen på et verk under anbudsprosessen, lanserte finansblogger Felix Salmon en app, GAVEL, for å beregne de faktiske kostnadene for kjøperen. I noen land må kjøperen også betale en Artist Resale Royalty (kunstnerens eller arvingens rett til å motta et gebyr ved videresalg av sine kunstverk). Fordelen med de store auksjonshusene er markedsføringsinnsatsen de overdådige på deres store salg og deres globale rekkevidde.
De siste 10 årene har det eksplodert auksjonshus på nettet. De større aktørene er USA-baserte Paddle8 og Berlin-baserte Auctionata. Saffron Art i India har en blandet offline- og online-modell og registrerte den høyeste prisen som er betalt for en indisk skulptur noensinne. Fordelen med den nye online-modellen er de lavere provisjonene for både selger og kjøper. New York-basert, Paddle8 har en kjøperpremie på 15%, en 10% besparelse på Sothebys.
En endelig vurdering er et privat salg. Disse kan organiseres av auksjonshus eller gallerier eller private forhandlere. De vil effektivt ha som mål å matche en selger med en kjøper via nettverket sitt. Dette sikrer ditt privatliv og en lavere provisjon.
Hvis du liker denne artikkelen, sjekk ut delene ett og to nedenfor:
Hvordan lykkes med å investere i kunst del 1.
Hvordan vellykket investere i art del to.
Denne historien ble først publisert i Art Republik.
