Wynwood, Miami: Art Revives Warehouse District
Forbes kåret Wynwood på listen over "America's Best Hipster Neighborhoods." Vogue kalte det et av ”verdens kuleste nabolag.” Tro det eller ei, det pleide å være et nedslitt lagerdistrikt. I dag er det hjem til 70 kunstgallerier og 20 restauranter. Så hvordan forvandlet det seg fra et distrikt med vindusløse fabrikkhus til et friluftskunstgalleri?
Alkymien ligger i å kjøpe opp en kritisk masse egenskaper og ha en visjon om å gjenopplive et derilikset nabolag mens man respekterer dens karakter. Dette var Tony Goldmans idé, hovedminden bak makeovers av SoHo-området i New York på 1970-tallet og Miami Beach på 1980-tallet. I 2006 startet eiendomsselskapet hans, Goldman Properties, med å kjøpe eiendommer i området.
"Det er en del av modellen vår, der vi kjøper en kritisk masse eiendommer. Vanligvis er 18 minimum, fordi det er det du trenger for å virkelig gjøre en endring, "sa Jessica Goldman Srebnick, som ble administrerende direktør etter farens død i 2012. Da det gentrifiserte, skyter husleiene seg, og gikk fra $ 3 til $ 6 per kvadratmeter til mellom $ 65 og $ 95 i dag.
Wynwood er lekeplassen for mange artister, inkludert internasjonalt anerkjente. "Vi inviterte de største gatekunstnerne i verden til å male lerretene til bygningene våre." sa Goldman Srebnick.
Et eksempel er Wynwood Walls, et utstillingsvindu med lagerbygning, som hilser besøkende med et veggmaleri av Shepard Fairey. Fairey er den berømte artisten av "Hope" -plakaten for Barack Obamas presidentkampanje i 2008.
"Wynwood har vært et fantastisk sted for kunst," sa veggmaleristen Chaz (41), medlem av den britisk-baserte duoen The London Police. Andre veggmalerier inneholder verkene til Japans Aiko, den chilenske Inti, Frankrikes Miss Van og Ron English.
Goldman Srebnick la til at selskapet hennes aldri har tenkt å forandre sjelen til nabolaget, som er i dets gatekunst. "Det handler om å se på hva som er der, og bare forbedre det og se hva det kan være på et mer avansert nivå." hun sa. Bak henne ved Wynwood Walls er Fairey-veggportrettet av faren, smilende, hendene utstrakt velkomne mot et bakteppe av gyldne bjelker.
"En av tingene som faren min lærte meg var å se ting hvordan de kunne være, i motsetning til hva de er," sa Goldman Srebnick. “Du kan se kriminalitet, forfall og naboland. Noen andre kan se muligheten og de enorme mulighetene. ”
”Her kan folk gå gjennom dette levende, pustende museet. De kan ta på det. De kan utforske det. De kan komme på nært hold. Det er en veldig annen opplevelse enn hva folk er vant til med kunst. "
