Profil: JR, folkets kunstner

Kan 2, 2024

Verktøyene kan være enkle - papir og lim - men konseptet er genialt. Ta menneskers portretter og skriv dem ut umiddelbart på gigantiske plakater, som de deretter kan lime hvor som helst de vil bruke hvetepasta og en børste for å dele en idé, prosjekt eller opplevelse. På denne måten passer deltakerne på kunstverket. Det som fascinerer den 32 år gamle kunstneren JR er mer enn bildet, den kunstneriske prosessen og folks engasjement. Vennene våre kl Art Republik bringe oss historien om denne kunstneren, som de kaller "Folkets kunstner".

Et kollektivt eventyr, hvert av prosjektene hans krever publikumsdeltagelse, der folk spiller en viktig rolle ikke bare som tilskuere, men også blir temaene og skuespillerne som velger hvor stor innvirkning fotoinstallasjonen vil ha. Lansert i 2011 etter å ha vunnet TED-prisen som fulgte med en bevilgning på $ 100 000 for å forfølge ett ønske om å forandre verden, hans "Inside Out" -prosjekt som inviterte folk til å bli en del av et kunstverk, etter å ha tatt bilder av JR eller teamet hans eller å sende sine egne portretter til ham for å trykke, har tatt sitt eget liv og spredt seg til lokalsamfunn der han aldri har tråkket foten.

Nå med over 200 000 deltakere i mer enn 130 land over hele verden, har det kanskje blitt verdens største deltakende kunstprosjekt og bevis på at kunst er nødvendig på steder vi aldri forestiller oss, selv ikke blant mennesker som kjemper for å overleve. Og de ser ikke bare på det - de lager det. "Eierskapsbegrepet går gjennom de fleste av prosjektene mine," konstaterer JR. “For‘ Inside Out ’er publikum og deltakere lokale - det er mennesker som lager et kunstprosjekt og uttrykker seg i sine lokalsamfunn i global skala. Når arbeidet er gjort, hører det til menneskene og miljøet. Folk står fritt til å rive det ned eller ikke. ‘Inside Out: Tunisia’ er et perfekt eksempel på ytringsfrihet i arbeidet mitt. Lokalbefolkningen rev plakatene og smakte på demokratiet for første gang på lenge. ‘Inside Out’ har hjulpet hundretusener av mennesker over hele verden med å uttale seg med ansiktene. »

JR har etablert en unik modell basert på økonomisk frihet og autonomi. Med unntak av det sjeldne unntaket, avslår han tilbud om sponsing av selskaper, og nekter støtte fra merkevarer, institusjoner og frivillige organisasjoner. Derfor donerte han TED-prispengene til en stiftelse han opprettet som driver sosiale programmer på de vanskeligstilte stedene han har jobbet, og finansierte i stedet ‘Inside Out’ ved å selge seks fotografier for 850 000 dollar. Etter å ha lært hvordan man kan manipulere kunstmarkedet for å tjene hans formål, er gallerishowene hans i virkeligheten et middel til slutt. Å fotografere installasjonene sine i miljøene sine for å produsere bilder som skal selges i kunstgallerier gjør at han kan skaffe penger som er nødvendige for å montere store offentlige fotografiprosjekter som hyller de ansiktsløse, usynlige og misforståtte. På denne måten kan han holde seg nær folket og på gatene i det han kaller verdens største kunstgalleri, og tiltrekke seg oppmerksomhet fra forbipasserende som ikke er typiske museumsbesøkende.

The Wrinkles of the City, Los Angeles, Oeil froisse 3, 2011, JR

"Å vise arbeid i offentligheten er den beste måten å få arbeidet ditt sett av mange mennesker," innrømmer han. “Jeg elsker å få kontakt med arkitekturen i byen i stedet for å prøve å gjøre det største bildet. Arbeidet mitt hører til alle ved at jeg ikke eier offentlig eiendom. Når jeg limer noe opp, er arbeidet underlagt miljøet. Men det offentlige arbeidet mitt føder bøker som befinner seg i biblioteker og butikker og galleriverk som havner på museer og i hender på samlere. Jeg samarbeider ikke med merkevarer eller selskaper for å opprettholde kreativ kontroll over arbeidet mitt. Jeg selger galleriverk for å finansiere fremtidige prosjekter. Det er den reneste modellen jeg hittil har funnet. "

Som et vitne for et samfunn har JRs kunstneriske prosess blitt en plattform for politisk diskurs når han limer inn plakatene sine i krisens landskap og søker involvering av befolkningen han forsvarer. Han tar et standpunkt og tvinger oss til å se ting vi heller vil ignorere. Hans arbeid har alltid handlet om å koble mennesker og muligheten for sameksistens. Han oppdaget kunstens forenende kraft etter de franske opptøyene i 2005. Det hele startet med den kontroversielle, uautoriserte "Portrait of a Generation" gateutstilling der han fotograferte innbyggerne i Les Bosquets ghetto i fattige Montfermeil og Clichy-sous-Bois i forsteder til Paris, og limte deretter portrettene sine i hovedstadens borgerlige distrikter. Hans bilder av forstadsungdommer som lager groteske og morsomme ansikter som en karikatur av rasende sosiale misfits, forvandlet til gigantiske plakater, gjorde kjent deres eksistens og lot dem gjenvinne kontrollen over sitt bilde etter at deres rykte var blitt plettet av pressen.

Fra da av ble offentlige murer JRs naturlige arbeidsområde. I Brasil, for sitt "Women Are Heroes" -prosjekt som fremhever verdigheten til kvinner ofte ofre for krig, fattigdom og undertrykkelse i den fattigdomsramte, narkotikakriminalitet-riddede Morro da Providência favela i Rio de Janeiro, skapte han bilder slik stort at de ikke kunne ignoreres og vakte medieoppmerksomhet, og dermed tillatt folks stemmer og historier å bli hørt.

28 millimeter: Women are Heroes, Action in Kibera Slum - Train Passage 6 - Kenya, 2009, JR

JR, som er en mester for å manipulere bilder i sammenheng, fungerer i utgangspunktet i omfanget av en byblokk eller et helt nabolag, og tilpasser seg alltid områdets arkitektur matchet med hans store øye for komposisjon og iscenesettelse.Han gleder seg over å være overalt, men ikke noe sted på en gang, og forblir forsiktig og skjuler identiteten sin forsiktig, forkledd i sitt varemerke, svarte solbriller og fedorahatt og bare går etter pseudonymet, da han mener at portrettene hans handler om stedene han besøker og menneskene i dem , ikke seg selv. Og fortellingene deres vil alltid være sterkere enn hans.

Selv om JR kan være basert i Paris og New York, er han stadig på vei. Han har pakket veggene, gulvene og takene i offentlige og uterom med gigantiske fotografiske veggmalerier, noen ganger ulovlig i en form for sivil ulydighet, på over 8000 steder over hele verden, inkludert historiske monumenter som Pantheon i Paris, New York City Ballet's David H Koch Theatre, Times Square, et forlatt innvandrerhospital på Ellis Island, et containerskip i Le Havre, en gangbro i Hong Kong, trekonstruksjoner ved sjøen i Fukushima etter en tsunami som ødela en del av et atomkraftverk, slummen i Nairobi , begge sider av separasjonsbarrieren mellom Israel og Vestbredden og bygninger og reklametavler i Tunis rett etter at diktatoren Zine al-Abidine Ben Ali trakk seg ut. Listen fortsetter: Sør-Afrika, Sudan, Sierra Leone, Haiti, Cuba, Tyrkia, De forente arabiske emirater, Kina, Kambodsja og India. Han forklarer: ”Til å begynne med ble jeg trukket til steder av det jeg hørte i media. Å bli kjent med en befolkning og jobbe med dem for å lime portrettene opp endrer måten du ser deg selv på og har hjulpet lokalbefolkningen å gjenvinne eierskapet til identiteten deres. Media forvrenger ofte hva som faktisk skjer på avsidesliggende steder i verden. Jeg lærer førstehånds og hjelper lokalsamfunn å gjenvinne kontrollen over omdømmet. ”

JR sprøyter alltid inn et overraskelseselement, dukker opp der folk minst venter på ham, men velger sine arenaer bevisst og forbereder bildene sine nøye. Hans pågående Pantheon-prosjekt, som er finansiert av en privat lånarnummer, er unikt da han i stedet for de vanlige gigantiske annonsene plassert av luksusmerker for å maskere byens byggeplasser som er med på å finansiere renoveringen, pusset han det enorme dekselet rundt kuppelens trommel og monumentets interiør med tusenvis av anonyme portretter tatt i en mobil fotoboksbil eller sendt til ham via nettstedet hans. Dermed kan massene endelig gni skuldre med Frankrikes store menn som Voltaire eller Victor Hugo, og vise at mennesker er skapt like.

28 millimeter - Kvinner er helter, action i favela Morro da Providencia - Favela om dagen - Rio de Janeiro, Brasil, 2008, JR

Av ydmyk opprinnelse ble JR født i 1983 i den vestlige utkanten av Paris til en tunisisk mor og en far til blandet europeisk arv, og studerte aldri kunst. Som 12-åring begynte han å jobbe på gatemarkeder i helgen for å hjelpe eldre selgere med å losse lastebiler, og ble som tenåring ofte arrestert for ungdomsovertredelser. Så begynte han å gjøre graffiti, og merket navnet sitt på vegger, hustak og metro-tog, før han droppet ut av videregående skole. Han jobbet rare jobber og tok klasser for å fullføre vitnemålet. Han husker: “Det var en verden av graffiti og utforske de skjulte alkovene og toppmøtene i Paris, alt å si:‘ Jeg var her. Jeg eksisterer. '”Da han var 17 år gammel, fant han et pek-og-skyte Samsung-kamera som noen hadde igjen på Paris-metroen, begynte å fotografere seg selv og vennene sine og tagge og holde spraybokser og lime inn fotokopier av bildene hans i det han kalte 'Expo 2 Rue' (gateutstilling), hans første organiserte prosjekt.

"Jeg dokumenterte de eskapadene med det kameraet og ønsket å dele dem direkte med folk," sier JR. "Jeg antar at det var slik jeg fant mediet mitt av papir og lim. Jeg ville lime inn porteføljen min med fotografier i gatene i Paris og rundt Europa. Dette tillot meg å kutte ut den tradisjonelle verdenen av gallerier og få arbeidet mitt godkjent av den bransjen. Jeg var i direkte kontakt med publikum. Og da bildene ble riper eller vasket bort, forble min merkede ramme: Jeg var her. ” Etter å ha fått problemer med franske myndigheter, utforsket han gatekunst rundt om i Europa før han kom tilbake til Paris for å fortelle andre menneskers historier. Så mens han kan ha begynt å lime på gatene i 2000; nå, ved å lime inn andre menneskers verk, merker han faktisk navnene sine og gir dem mulighet til å uttrykke seg.

JR beskriver sin kreative prosess, ”Mitt fag er viktigst i å starte et nytt prosjekt. Arbeidet mitt handler om menneskene - en spesifikk befolkning. Forproduksjon for hvert større prosjekt tar mest tid: Hva er historien til folket? Hva er betydningen av denne byen i forbindelse med folket? Jeg må sørge for at folket til og med er interessert i å delta i arbeidet mitt, for når vi først er ferdig med å lime inn, hører arbeidet til det samfunnet. Jeg besøker stedet før vi begynner å lime. Arbeidet mitt handler for det første om emnets kulturelle fortid og nåtid. For det andre handler det om reaksjonene det provoserer blant publikum. " Jobben hans er å stille spørsmål, men han gir ikke svarene.

Innvandrere skal tilbake til sitt utgangspunkt, revu par JR, USA. 2014, JR

Ved å utnytte kraften fra Internett og sosiale medier bruker han dem til å bygge team og samle frivillige til sine prosjekter, og henter til og med inspirasjon fra det folk legger ut om arbeidet hans. "Sosiale medier er veldig viktige for arbeidet mitt og følgere, spesielt Instagram," kommenterer JR. “Det gjør at arbeidet mitt kan reise verden rundt fritt. Det er en ny type offentlig rom.Min favorittdel av det er at jeg faktisk kan samle folk og finne vegger via Instagram. Jeg finner alltid noen som skriver en kommentar og hvis vindu vender ut mot en vegg jeg klistrer inn ... verden er så liten! Jeg er også heldig at mine nære venner og familie utgjør teamet mitt og at vi er i stand til å være fleksible for å få ting til å fungere raskt. ”

Etter å ha stengt to utstillinger i april i Hong Kong Contemporary Art Foundation og Galerie Perrotin i Hong Kong, har JR nettopp gitt ut 'The Ghosts of Ellis Island', en bok laget med tegneserieskaper Art Spiegelman, og hadde premiere på 'Les Bosquets', hans siste kortfilm i samarbeid med Lauren Lovette, Lil Buck, New York City Ballet, Paris Opera Ballet og Pharrell Williams, på Tribeca Film Festival. En blanding av videoarkiver, koreografi og vitnesbyrd, filmen er en fortsettelse av ‘Portrait of a Generation’. I pipeline er et soloshow i september på Galerie Perrotin i Paris og en kortfilm og bok om ‘Unframed - Ellis Island’. Han konkluderer, ”Jeg føler at kunstnerens rolle er å utøve friheten til å prøve noe uten frykt for å mislykkes. Mange av prosjektene mine og verkene mine henger fra en tråd på et eller annet tidspunkt når alt kan falle fra hverandre, men da tror du at alt blir bra og at du klør, og noe ordner seg - det er slags motto vårt i studio. Som kunstner kan du ikke være redd for å bare kaste ting på veggen og se hva som fester seg. ”