Peter Lindbergh på sett med Charlize Theron for Breitling #SquadsOnAMission

"En motefotograf bør bidra til å definere bildet av den samtidige kvinnen eller mannen i sin tid, for å gjenspeile en viss sosial eller menneskelig virkelighet. Hvor surrealistisk er dagens kommersielle agenda for å retusjere alle tegn på liv og erfaring, for å retusjere selve personens sannhet i ansiktet? " - Peter Lindberg, mai 2016 utgave av Art Forum.

Peter Lindbergh døde kanskje denne uken i alderen 74, men han har etterlatt oss en arv fra synet, en verden uberørt av sminke og photoshop, og en mengde rå, sterke og ikoniske svart / hvite bilder som formet fotografikultur for minst en tiår.

Et av Lindberghs ikoniske skudd med verdens første supermodeller

Peter Lindberghs arv i fotografier og fotografering

Hans signaturstil og estetiske kryssede sjangre, som spenner over bransjer - men mest kjent var han forkynner Age of the supermodel, katapulterende rullebanestjerner Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington og Cindy Crawford til global superstardom da han inneholdt dem på hans cover fra januar 1990 av British Vogue.

"Å nekte å bøye seg for glansfull perfeksjon er Peter Lindberghs varemerke - essensen av bildene som ser inn i hver persons uoverdekte sjel, uansett kjent eller berømt sitter" - Suzy Menkes

Faktisk, hans hyperrealistiske skildringer av verdens skjønnhet "tok glansen av" slik Suzy Menkes ville hevde, eksempler på menneskelig perfeksjon, noe som fikk dem til å fremstå som de er. I bunn og grunn redusere den kommersielle oppfatningen av høyglans motefotografering som gjorde emnene deres til annonser.

Lindberghs ikke-retusjerte portretter var så innflytelsesrike at han ble den første fotografen i historien til Pirelli-kalenderen som ble invitert til å skyte for tredje gang. Han hadde tidligere skutt for Pirelli i 1996 og 2002.

Født Peter Brodbeck i Leszno, Polen, utdannet ved Berlin Academy of Fine Arts var opprinnelig maler på 1960-tallet, men senere oppdaget han gleden ved å ta bilder av nevøene og nissene hans. I 1973 åpnet Lindbergh sitt første studio i Düsseldorf og deretter en karriere på fire tiår som verdens fremste kjendisfotograf.

Ironisk nok, i motsetning til de fleste moteopptak om dagen som fant sted i studioer, ville Lindbergh være en pioner for høye motebakgrunner i den virkelige verden i bakgater, gatehjørner og ildrømmer, ofte med stående lys med vilje i skudd i stedet for nøye gjemt bort.

“Mote er et notorisk billig og forrædersk økonomisk bakvann av ubetalte regninger og skruede assistenter. Peter ville alltid komme gjennom selv for sine tredeler. Som assistent i disse dager ... det var en godhet du ikke ofte opplevde da du prøvde å jobbe med de aller beste. ” - En tidligere samarbeidspartner av Lindberghs kommentar om Peters personlige arv

Arbeidet hans har blitt vist i kjente museer som Londons Victoria & Albert Museum og Centre Pompidou i Paris, men til syvende og sist er det ikke bare en profesjonell arv, men en personlig som Lindbergh har etterlatt seg. Opining på NYT, B.T. kommenterte perspektivene hans etter å ha jobbet med Lindbergh, "Han var en av de snilleste menneskene jeg noensinne har møtt, og uten tvil den snilleste personen innen avbildning eller reklame eller mote - hva du vil kalle det. Han var godt betalt sikker. Alle som faktisk ER DET gode på det de gjør fortjener å være. Disse kvinnene var pene, men Peter gjorde dem magiske. De ville ikke vært magi uten ham. Alderen deres spilte ingen rolle. Og i motsetning til i utgangspunktet alle andre fotografer de siste førti årene, var alt Peter trengte å gjøre dette solen og en vegg. Ingen andre fremkalte et så utpreget utseende og i et medium (B / W) som de fleste alle andre følte hadde blitt passé med 60-tallet. Han bygde merker uten hånd uten noe annet enn et kamera. Peter betalte selv mannskapet sitt når klienter var for billige, eller da kjendiser avlyste i siste øyeblikk, eller reklameklienter stivnet på en forhåndsdag. Mote er en notorisk billig og forræderisk økonomisk bakevje av ubetalte regninger og skruede assistenter. Peter ville alltid komme gjennom selv for sine tredeler. Som assistent i disse dager ... det var en godhet du ikke ofte opplevde da du prøvde å jobbe med de aller beste. De fleste av de beste var ikke rause. Men Peter-han var raushet personifisert. Han var definisjonen av en gentleman og den vennlige professoren du ønsket å drikke med, alle rullet til en. Og han var veldig morsom å drikke med. ”