Off White Blog
Shinro Ohtake Talks STPI Galleriutstilling

Shinro Ohtake Talks STPI Galleriutstilling

Mars 29, 2024

En rød-hvit ku står i et knallgult felt med antydningen om et grønt fjell under en skyet asurblå himmel langt borte i horisonten. Det slående verket, med tittelen 'Pasture', som strekker seg over fire meter på tvers, er et av to storstilt papirmassemalerier produsert av Shinro Ohtake på verkstedet Singapore Tyler Print Institute (STPI) under hans bosted i 2015. Det er en del av Japansk kunstners separatutstilling, 'Paper - Sight', i STPI Gallery til 5. november 2016.

Shinro Ohtake

Shinro Ohtake. Foto av Christopher Chiam. Image høflighet STPI.

Ohtake er sannsynligvis mest kjent for sine samlingsverk, selv om hans kunstneriske praksis inkluderer tegninger, malerier, fotografering, musikk og videoverk. Hans ‘Scrapbooks’ -serie, som han begynte i 1977, er samlinger av biter og stykker samlet fra byliv og massemedier i skulpturelle utklippsbøker. ‘Scrapbooks # 1-66’ ble sist sett alle sammen på ‘The Encyclopaedic Palace’ på Venezia-biennalen i 2013.


Tidligere i 2010 hadde kunstneren ferdigstilt en arkitektonisk utklippsbok med ‘Naoshima Bath‘ I ♥ 湯 ’, et fullt fungerende badehus med eklektiske komponenter satt sammen, inkludert Edo Period‘ shunga ’erotiske utskrifter og en livstor elefantskulptur. Dette ble bestilt av Benesse Art Site Naoshima, på øybyen som regnes som mekka for samtidskunstelskere. Da han bodde på STPI Workshop, fortsatte Ohtake utklippsarbeidet sitt med 'Book # 1 / Layered Memories', en 320-siders skulpturell utklippsbok bestående av 160 individuelle kunstverk fylt med en fargerik eksplosjon av svimlende bilder og symboler som veide en heftig 130 kg.

Shinro Ohtake

‘Bok nr. 1 / lagdelte minner’ (detalj). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake var i stand til å utforske å lage papirkunst i en enestående skala ved hjelp av teamet og utstyret tilgjengelig på STPI Workshop. "Jeg hadde vært veldig nysgjerrig på papirkunst i lang tid og hadde studert den gjennom bøker, men visste ikke hvordan jeg skulle gjøre det i virkeligheten," sier Ohtake. "Forrige gang jeg hadde gjort noe relatert til utskrift, for eksempel silketrykk og etsninger, var tilbake på kunstskolen for mange år siden."


For første gang brukte han en øse i stedet for en børste for å lage storstilt papirmassemaleri, inkludert ‘Beite’ så vel som ‘Gul bane 1’. Tamae Iwasaki, seniorutdanningssjef i STPI, forklarer prosessen. ”Vi begynner med å forberede en enorm hvit papirbase. Vi tilbereder deretter fargene ved å farge papirmasse, som er hvit, med forskjellige pigmenter av gult, rosa og så videre, sier Iwasaki. “Papirmassen er ganske fysisk, ikke som blekk. Ohtake måtte øse den fargede papirmassen for å påføre basen. ”

I løpet av fem uker jobbet Ohtake med et raskt tempo under hans bosted. 140 verk, både unike og utgavede verk. Det kunstneren likte mest var hastigheten som ideene hans kunne realiseres, og han var ivrig etter å få mest mulig ut av den unike situasjonen. "Vanligvis lager jeg en plate, og jeg sender den til skriverne, og jeg venter, og de sender tilbake utskriften, så det er en slags tidslinje," sier Ohtake. “Men på STPI er det ingen tidslinje. Her lager jeg en plate, og jeg kan se utskriften neste morgen. Jeg synes det er veldig spennende, og derfor var det enkelt å lage mange verk. ”

De først og fremst fluorescerende gule verkene - til og med rammene er gule - pakker et visuelt slag når man går gjennom STPI Gallery. Verker som 'Yellow Sight 1', 'Square Landscape' og 'Lukt' er kunstnerens svar på jordskjelvet med styrke 9,0 i mars 2011, det sterkeste i Japans historie som slo ut av Japans nordøstlige kyst, som utløste en tsunami som ødela tusenvis av hjem. Disse naturkatastrofene forårsaket skade på reaktorene ved Tokyo Power og Electric Company Fukushima Daiichi kjernekraftverk, og forårsaket en tredje katastrofe, med radioaktive materialer som lekker ut i miljøet.


Shinro Ohtake

‘Smell’, 2015, ‘Paper - Sight’ av Shinro Ohtake, blandede medier, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Fargen gul er en referanse til uran, et radioaktivt metall, som også kalles gulkake, og den ødeleggende effekten som radioaktivt avfall har hatt på det japanske folks liv. Kunstneren klargjør imidlertid ikke koblingen mellom uran og gult som motiverte for hans bruk av fargen i disse verkene. Ohtake sier: “I dette showet er den gule fargen koblet til det radioaktive problemet vi har i Japan. Den fluoriserende fargen er en radioaktiv farge for meg. Det er en av grunnene til at verkene er gule. Folket kan selvfølgelig se hva de vil. Noen ganger kan farlige ting også være veldig vakre. ”

Etter de ødeleggende katastrofene følte Ohtake seg i strid med tingenes tilstand, noe som førte til verk som ‘Lys i skogen 1’ og ‘Indigo Forest 10’. Disse er sammensatt av skumle blågråtoner som fremstår antitetiske for de andre verkene i utstillingen. Indigo-skogene er basert på hans minne om skogen han møtte i Kassel, Tyskland, da han var der for å stille ut verket 'Mon Cheri: A Self-Portrait as a Scrapped Shed' på Documenta 13 i 2012. Det var et følelsesmessig forsøk tid for artisten."Skogen fungerer stammer fra mitt minne, og er ikke et spesielt sted, men snarere en skog i meg selv som jeg henter fra mitt minne," sier Ohtake. ”Jeg tror mange japanske artister mistet tilliten etter ulykkene. Det var på dette tidspunktet jeg begynte å male minneskog ved hjelp av oljemaling, for ingen hensikt egentlig. Så minneskogen, eller indigo-skogen, er virkelig viktig for meg.

Minner er nøkkelen til kunstnerens verk. Dette kan være personlige minner eller andres minner. ”Et funnet objekt er et minne som tilhører noen. Å finne det er et møte med noens minne, sier Ohtake. Han forteller hvordan han først hadde ideen om å sette sammen utklippsbøkene. "Da jeg var 21 år var jeg på loppemarked i London og møtte en fyr som solgte fyrstikkesker og noen få bøker med fyrstikkesker limt inn i dem. Jeg er ikke sikker på om han hadde laget disse eller om noen andre hadde gjort det, forklarer Ohtake. “Da jeg gikk gjennom disse bøkene og så gjennom mitt eget arbeid, der jeg allerede hadde uvitende limt og limt inn ting, fant jeg hva jeg måtte gjøre. Det serendipitøse møtet var begynnelsen på utklippsbøkene. ”

Noen arbeider på utstillingen, for eksempel ‘Black Wall’, har vinylplater samlet i Singapore, som kunstneren også vurderer minner. De brukes som plater for utskrift og også som tilleggskomponenter på det endelige kunstverket. "Vinylplaten i seg selv er også et minne om en lyd i en tidligere tid," sier Ohtake. “Noen spilte den inn. Det vanlige poenget er at vi verken kan se eller lukte lyd og radioaktivt stoff, men de er der. ” De hjemsøkende verkene, med vinylplatene fanget i tykt, pastygult, ser ut til å antyde de usigelige konsekvensene av atomkatastrofen som kunstneren har måttet uttale seg om.

Arbeidene i utstillingen, noen i dempet indigo og de fleste andre i sjokkerende gult, når de blir sett sammen, avslører kunstnerens sinnes indre virkning: om igjen rolig og i konflikt. Hans arbeid har vist denne dualiteten i lang tid. Kunstneren sier: ”Jeg har blitt fortalt dette i løpet av 40 år. Mye av arbeidet mitt, som kommer ut, ser ganske kaotisk ut, men jeg liker enkle mellomrom og ting også. Folk spør meg ofte hvorfor jeg også lager disse ganske minimalistiske verkene, og det er umulig å forklare. Disse motsetningene eksisterer sammen i meg. ”

Denne artikkelen ble publisert i Art Republik.

Relaterte Artikler