ADM Gallery presenterer Lyota Yagi og 'Exceptions of Rule'

Installasjonsvisning av Song-Ming Ang, ‘Email Disclaimers’, 2018, metallisk folie på papir, 29,7 x 42 cm hver; og Song-Ming Ang, ‘Du mottar denne e-posten fordi’, 2018, installasjon av blandede medier, variable dimensjoner. Image høflighet Song-Ming Ang og ADM Gallery.

ADM Gallery åpner sin 2018-sesong med utstillinger som adresserer kunstnere som reagerer på å forevige informasjonen gjennom fremskritt innen teknologi. Galleri 1 rommer en separatutstilling av Lyota Yagi, mens Galleri 2 er vertskap for gruppevisningen ‘Exceptions of Rule: Counterpoints to Truth’. Begge går fra 2. februar til 7. april.

Lyota Yagi, ‘Distant Time, Near Time’, 2008, synkronmotor og skalamodell. Image høflighet Lyota Yagi og Nobutada Omote.

‘Det som er essensielt er usynlig for øyet’

Kyoto-baserte kunstner Lyota Yagis solo-show inkluderer verk fra 2005 til i dag. Kunstneren er kjent for sitt lydbaserte verk ved å bruke et bredt spekter av medier, dekonstruerer deres konvensjonelle bruks- og mottaksmåter, og undersøker egenskapene til et kunstnerisk medium eller objekt, til tider gjenskaper mekaniske apparater som driver med støy og tilfeldighet som produktive. modus for å lage kunst.

Lyota Yagi, ‘Portamento’, 2006, porselensleire, plate og video. Bilde høflighet Lyota Yagi.

Yagi skaper ofte visuell form fra lyd i verkene sine. I ‘For the Ontology of Letters’ (2017, 2006) forvandler Yagi magnetbånd, som ble foreldet da digitale filer erstattet analog innspilling av lyd, til tekst. I ‘Portamento’ plasseres våt leire på en plate på platespilleren, med intervensjon fra keramiker Toshio Matsui. Lyden og leirens form påvirker hverandre, avhengig av hvordan hendene berører leiren.

‘Vinyl’ (2005-2008) er et av kunstnerens signaturverk, som bruker et lignende uvanlig materiale. Den spiller musikken til klassiske musikkomponister Frederic Chopin, Claude Debussy og Henry Mancini fra plater laget av frysing av vann i en silikonform. Lyden blir forvrengt når isen smelter og forsvinner til slutt når den fullstendig blir til vann, i en gjenspeiling av hukommelsens ugjennomsiktighet. Akkurat som historien ‘Le Petit Prince’ av Antoine de Saint – Exupéry, som ga utstillingen tittelen, ber Yagis verk oss om å se hva som er foran oss gjennom friske øyne.

Lyota Yagi, ‘Sea and Metronome’, 2009, video, 2:25 min. Image med tillatelse fra Lyota Yagi og ADM Gallery.

Yagi ble født og oppvokst nær havet, noe som har påvirket arbeidet hans, for eksempel i 'Sea and Metronome' (2009), et eksperiment for å komponere naturlige og kunstige rytmer i et enkelt verk, inspirert av den tyske filosofen og psykologen Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus '. Artisten sier: "Jeg antok at det er to forskjellige tider i verden, og komponerte tiden i videoen ved å bruke en aritmetisk serie." Et annet verk som henviser til oppveksten hans er ‘Sea Under the Table’ (2010), som er sammensatt av et bord med to par infrarøde hodetelefoner. Bordet representerer overflaten på vannet, og man hører lyden over havet på bordplaten og lydene under vann under bordet.

Installasjonsvisninger av Pak Sheung Chuens verk. Bilde med tillatelse fra Pak Sheung Chuen og ADM Gallery.

‘Unntak fra regel: motpoeng til sannhet’

Gruppeutstillingen er en sammenslåing av svar på nye data. Ettersom informasjon blir gitt til oss i et enestående tempo, frarådes vi å reflektere over det, enn si bekrefte dets sannhet. I denne utstillingen har Song-Ming Ang (Singapore), A.R. Hopwood (Storbritannia) og Pak Sheung Chuen (Hong Kong) tar for seg den tynne linjen som skiller fakta og fiksjon i informasjonsalderen, og presser oss til å være mer årvåkne om hva som blir presentert for oss.

Angs nye verk forholder seg til Yagis verk når det gjelder å se på lyd, men i kulturelle og sosiopolitiske dimensjoner. Han ser spesielt på legalese som brukes innen massekommunikasjon, som "ekko", "refreng" og "dissonans" for evig formidling av all informasjon som sannhet, for å få seeren til å stille spørsmål ved hva som er reelt og ikke reelt, og hvordan andres svar ha innvirkning på hva vi tenker om noen sak.

Song-Ming Ang (i samarbeid med Jason Maling), ‘Postcards from the Future’, 2018, digital / offsettrykk på papir, 14,8 x 10,5 cm hver. Image høflighet Song-Ming Ang og ADM Gallery.

Ang beskriver verkene som skal deles opp i to kategorier. "Noen er samarbeidsverk som dreier seg om de sosiale aspektene ved musikk, mens de andre fokuserer mer på massekommunikasjon," sier han. "Jeg samler inn informasjon som jeg synes er interessant og lager lister ut av dem, og presenterer dem deretter på måter som fremhever visse egenskaper ved informasjonen. Når det er gjort på riktig måte, tror jeg at mange undertoner kan komme ut av slik verdifull informasjon. "

Hopwood viser et pågående arbeid, ‘False Memory Archive’, som blottlegger minnets formbarhet og hvordan det former både den individuelle og kollektive oppfatningen av livet, gjennom hans gjennomføring av pseudforskning og oppretting av offentlige svar. Han sier: "Det oppfordrer publikum til kritisk å reflektere over sin egen fortid og forstå noen av implikasjonene av forvrengte minner i en juridisk og terapeutisk sammenheng."

I hovedsak ønsker Hopwood at betrakteren stiller spørsmål ved minnenes makt. "Det handler ikke om å prøve å overtale betrakteren om at alt de vet er galt eller at alle våre selvbiografiske minner er grunnleggende feil," sier han. “Minneene våre fra tidligere hendelser er faktisk ganske ekstraordinære. De kan bare være en essens fra en tidligere hendelse, men denne essensen er vanligvis nok til å hjelpe oss å reflektere meningsfullt over fortiden vår for å hjelpe oss med å forhandle hverdagen. "

A.R. Hopwood, ‘False Memory Archive: Erased UFOs’, 2012 - 2013, variabel. Image høflighet A.R. Hopwood og ADM Gallery.

Paks verk ser på nettsteder med politisk reforhandling. I denne utstillingen fokuserer hans arbeid på Hong Kong i epoken etter paraplybevegelsen, og ser på måter individet kan forstå og reagere på den nye status quo. “Singapore-regjeringens autoritærdom er en modell Hong Kong-regjeringen ønsker å følge, sier kunstneren. “Jeg sammenligner først og fremst systemet (spesielt rettssystemet) mellom Singapore og HK”.

Alt i alt utfordrer verkene i utstillingen ‘Exceptions of Rule’ dominerende fortellinger som kretser rundt og utvikler seg i samfunnet, og avslører byrået som kunstnere har for å utfordre status quo og oppfordre andre til å gjøre det samme.

Begge utstillingene viser innsiktsfulle verker som er tankevekkende og svært relevante for våre levde realiteter, og som ikke må gå glipp av.

Mer informasjon på adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.