Synergraphic ble dannet i 1986 av kunstneren og gründeren Florence Ng, og har symbolisert Singapore sin nye fremvekst i kunst- og designområdet, takket være deres uttrykk for sublime og sofistikerte glassskulpturer og glasskunstverk. Opererer fra sin verkstedsfabrikk i Changi South, har ikke Synes synergrafiske glassartikler blitt bare synonymt med innovative glassproduksjonsteknikker, noe som gir oppdrag for arbeider som involverer etset glass, smeltede og støpte glassskulpturer og veggfunksjoner, vannfunksjoner og spesialdesignede møbler men også dens økning som et av de fremste selskapene innen glasskunst i Sørøst-Asia. OFFWHITEBLOG snakket med Sara Ang, talskvinne for Synergraphic for å få en bedre forståelse av håndverkerne som har gjort arbeid for mange luksusutviklinger, inkludert St. Regis Singapore.

Grafiske skjermer av kunst: Introduksjon av Synergraphic, Glass Artisan

OFFWHITEBLOG: Hva er noen av kompleksitetene ved å jobbe med glass kontra andre medier (leire osv.)?

Sara Ang: Glass er uforutsigbart. Selv som en dyktig håndverker kan du bruke timer på å forberede materialene og komponentene til designen din, men etter å ha varmet den opp i ovnen, eller støpt den i en form, kan det hende det ikke viser seg hva du forventet. (Men selvfølgelig viser det seg at noen ulykker er fantastisk vakre!) Hvis temperaturen ikke kontrolleres nøye på alle deler av varme- og kjøleprosessen, kan glasset også gå i stykker. Fordi glass er skjørt, er det et stigma knyttet til det, noe som får de fleste til å unngå å ha det i sine hjem også. Men det er denne skjørheten som også gjør glassverk desto mer dyrebare og ønskelige.

Det er så mange måter du kan jobbe med glass på. Brede kategorier av glassbearbeiding er kald, varm og varm, og hver av dem har forskjellige verktøy, materialer og utstyr som er dyre. Råmaterialet i glass er også dyrt sammenlignet med materialer som leire, og disse er vanligvis laget i USA eller Europa, som må importeres til Singapore. Men over tid har vi samlet erfaring i alle kategorier, og er dermed i stand til å gi klienter råd om utallige muligheter og begrensninger, for å skape nytt og vakkert arbeid.

Glass er veldig tungt og skjørt, noe som gjør det vanskelig å håndtere, krever dyktighet og mer arbeidskraft / spesialutstyr for å kunne jobbe med det. På grunn av alle begrensningene i glass, kombinerer vi dermed ofte arbeidet vårt med andre materialer som tre, metall, akryl, keramikk og stein, for å skape originalt arbeid i form av skulpturer, belysningsfunksjoner og mer.

Når prosjekter blir bestilt for visse merker og hoteller, hva går da i konseptualisering og opprettelse av stykket? Hvor involvert er klienten og hvor mye er kunstnerens visjon?

Hver gang et prosjekt blir bestilt, er det vi først vil gjøre å søke å ha en helhetlig forståelse av temaet for rommet, merkevarens / individets verdier og designintensjon. Hvis klienten ikke har en bestemt ide ennå om hva han ønsker for en veggfunksjon for eksempel, vil vi gjøre foreløpige undersøkelser og stemningsbrett for å tegne bilder som har personlig mening for klienten og bidra til å begrense en designretning. Vi vil deretter foreslå forskjellige måter å oppnå forskjellige resultater med bruk av forskjellige teknikker, materialer og kunststiler, til forskjellige budsjetter. Visualer, prøver, prototyper og mockups kan være en del av prosessen. Derfra er en designretning foredlet og stykket er laget i studioet vårt.

Hvor involvert klienten er varierer. Noen ganger har klienten / interiørarkitekten / arkitekten et tema eller konsept i tankene, og en bestemt farge, tekstur, teknikk, finish eller stil er å foretrekke. Vi vil fortsatt søke en samlet forståelse av visjonen for funksjonen, samt eventuelle begrensninger på stedet, før vi foreslår forskjellige designalternativer i vår egen tolkning, som sammen med arkitekten og designeren ofte resulterer i å skyve grensene for materialet og bringe livet til konseptet.

Det er klart at du jobber med mange interiørarkitekter og arkitekter, men når du lager skulpturer til eksisterende interiør og bygninger, hvordan takler du utfordringen med at skulpturene dine er fremragende, men likevel er en del av eksisterende dekor?

Disse skjer faktisk ikke så ofte; vi pleier å jobbe med skulpturer mens prosjektet bygges. (F.eks. Skulpturer for borettslag, selskaper, institusjoner)

Når vi imidlertid får i oppdrag å lage glassverk for eksisterende interiør / bygninger, har disse vanligvis form av en veggfunksjon, vannfunksjon, men mindre av skulpturer.
Hvis det for eksempel er en vegg- eller vannfunksjon, vil vi igjen begynne med å forstå klientens visjon og begrensninger på stedet (plass, belysning, vegg osv.). Siden det er mange teknikker og materialer tilgjengelig for oss, både tradisjonelle og moderne, er vi i stand til å velge og kombinere disse på den måten en kunstner maler med forskjellige børster og en palett med farger, for å overvinne eventuelle utfordringer fra klientenes visjon og siden. Vi ser ofte på måter å få frem flytbarheten i glass, som blandes i mange rom, og kombinerer også tradisjonelle og moderne teknikker for å skape unike og kontrollerte effekter som passer til rommet.

Er skapelsesprosessen veldig annerledes når man starter fra bunnen av kontra å skape en skulptur inn i eksisterende landskap?

Som kort nevnt i spørsmål 2, er prosessen stort sett den samme; er det viktig å ta hensyn til både klientenes visjon og nettstedforhold / begrensninger. Imidlertid, hvis man kan lage funksjonen mens prosjektet fremdeles er i designstadiet, vil det være en større mulighet til å co-lage en funksjon som virkelig forbedrer plassen, får frem kvaliteten på lys og glass, bryter grensene og lager en uttalelse.

Er kunstene overførbare som dine tradisjonelle skulpturer / statuer / installasjonskunstmedier?

Når vi sier kunstglass, er omfanget av kunstverk mye større enn andre materialer.
Dette er fordi det er et materiale som er veldig funksjonelt, brukt i mange områder inkludert interiør, glassvarer etc.

Derfor når en glasskunstfunksjon er i form av et vindu, skillevegg, gulv til tak veggmontert funksjon, dusjhjørne, bakdeksel til kjøkken, skyvedør, belysning ... disse er veldig stedspesifikke og ikke overførbare til et annet sted. Dette gjør kunstformen ganske unik i sin stedspesifisitet og følelse av sted. Hvis glaskunstfunksjonen imidlertid er i form av et mindre veggmaleri, belysning, skulptur av mindre størrelse, kan det definitivt flyttes rundt som andre tradisjonelle kunstmedier.

Synergraphic på Singapore Rendezvous 2017

Synergraphic vil lede eksklusive gratis glasskunstverksteder på Singapore Rendezvous 2017 7. og 8. oktober kl. 16.00. Der besøkende kan sette sammen sine egne små brikker for å få sparken på stedet mot en liten avgift (for å dekke materialer og strøm) og hentes 2 timer senere.

Det vil også være FLORENCE X Jewels Rock Sugar Stirrers. Et begrenset opplag 100 stk ‘Unikt annerledes’ Samlerobjekt, 100% håndlaget i Singapore, tilgjengelig for salg - et uttalelsesstykke til enhver fest.

FLORENCE X Jewels er inspirert av Firenzes ikoniske kunstverk, 'Unikt annerledes', og er utvalg av håndlagde kunstglassstykker som kombinerer kunstverk av glass og tradisjonell steinsukkerproduksjon.

Enten det er te, kaffe, musserende vann eller cocktails som du søter, hver perle, med sin individuelle form og fasetter, er virkelig unik akkurat som deg. Naturlig krystallisert er disse steinsukkeret sunnere og lett søtende uten å overmode drikkevarene dine. Gjenbrukbar som drikkerørere eller cocktailplukker selv etter at sukkeret er oppløst, er hver perle virkelig dyrebar og en av et slag.

Top 10 PowerPoint New Features (April 2024).