Audemars Piguet Art Commission
Robin Meier, ‘Synchronicity’, 2015. Image høflighet Marc Ducrest.
‘Synchronicity’, ‘Reconstruction of the Universe’ og ‘Slow-Moving Luminaries’ er tre storstilt arbeid under Audemars Piguet Art Commission som har vinket publikum på Art Basel siden 2015.
For hver iterasjon av kommisjonen inviteres en gjestekurator til speider etter kunstnere som arbeider ut fra kompleksitet, presisjon og kreativitet, som er kjernen i Audemars Piguet-arven. De valgte kunstnerne blir deretter invitert til urmakerselskapets hovedkvarter i Le Brassus, Vallée de Joux, Sveits for å fordype seg i miljøet for å møte håndverkere. Derfra foreslår de prosjekter som Audemars Piguet deretter bistår med å bringe ut i livet, inkludert levering av teknisk ekspertise. De realiserte prosjektene blir deretter vist frem på Art Basel kunstmesser, hvorav Audemars Piguet har vært en tilknyttet partner siden 2013.
Bilde av Olivier Audemars. Image høflighet Audemars Piguet.
Audemars Piguet, etablert i 1875, er den eneste uavhengige urmakerproduksjonen som fremdeles er i hendene på sine grunnleggende familier, og den har kontinuerlig innoveret, med initiativer som kunstkommisjonen, for å være i forkant av spillet. Når han skriver om det som har overrasket ham i en bok som dokumenterer Audemars Piguets bestrebelser på å gifte seg med kunst og urmaker så langt, bemerker Olivier Audemars, styrets nestleder, Audemars Piguet, at “moderne kunstnere hjelper oss med å utvikle seg til et selskap som er bedre egnet å møte utfordringene fra en verden i rask endring - et verdifullt resultat av kunstengasjementet vårt som var helt uventet ”.
For den første Audemars Piguet-kommisjonen, som samarbeidet med gjestekurator Marc-Olivier Wahler, opprettet den sveitsiske kunstneren og komponisten Robin Meier 'Synchronicity', et oppslukende verk innen Volkshaus på Art Basel i Basel i juni 2015. Under røde vekstforbedrende lys, installerte involvert et utall elementer, inkludert tusenvis av ildfluer, dusinvis av krekling, datamaskiner, metronomer og planter i en visning av kollektiv intelligens både naturlig og kunstig. Et produkt av kunstnerens kontinuerlige fascinasjon for selvorganiserende systemer, og walk-in-miljøet fascinerte besøkende med harmonisering av forskjellige biologiske og teknologiske elementer til en koordinert visuell og auditiv takt.
Bilde av Sun Xun. Image høflighet Audemars Piguet.
I desember 2016, for den andre kommisjonen under gjestekuratoren Ruijun Shen, skapte den kinesiske kunstneren Sun Xun, kjent for sin utforskning av temaer om historie, minne, persepsjon og metafysikk og hans omfavnelse av medier både banebrytende og tradisjonell, og skapte gjenoppbygging av universet '. En serie animasjonsfilmer ble projisert på både flate og sfæriske flater, sammen med treblokktrykk, under en S-kurveformet bambuspaviljong på stranden, også designet av kunstneren.
Sun Xun, ‘Pavilion’, 2016. Image høflighet Audemars Piguet.
I hjertet av installasjonen var det ti minutter lange 3D-stopp-animasjonsarbeidet, 'Time Spy' med dyre-menneskelige hybrider, plassert i forestilte landskap fra det ytre rom som er vevd sammen med kunstnerens minner fra hjemlandet, i tillegg som vignetter av Le Brassus. Filmen var et arbeidsintensivt prosjekt bestående av nesten 10.000 rammer - hver enkelt tresnitt - satt sammen av et team på 100 i regi av Sun. En kortere versjon av verket ble senere vist nattlig i juli 2017 på Times Square som en del av Midnight Moment, den største, lengstlevende (siden 2012) digitale kunstutstillingen synkronisert på elektroniske reklametavler i New York fra 11.57 til midnatt hver natt , oppfylle kunstkommisjonens mål om å muliggjøre verk som lever utenfor kommisjonen.
Sun Xun, ‘Time Spy’, 2017, tresnittrammer. Image høflighet Audemars Piguet.
På spørsmål om hva han lærte av erfaringen, svarte Sun: “Før kommisjonen hadde jeg aldri laget et så stort prosjekt. Jeg hadde aldri designet en paviljong. Jeg hadde aldri laget en film som blandet tresnitt og 3D-animasjon. Jeg hadde aldri vist en film ute i friluft. Jeg hadde ingen erfaring med å forberede meg. Solo la til fordel for kommisjonen som Audemars bemerket for Audemars Piguet, og la til at det har vært en fordel for hans praksis, og sa: ”Min tilnærming var å prøve veldig nøye å se, å gå til hver, for å se etter hva som kan være mulig . Det jeg lærte er at ingenting er umulig. ”
For kommisjonen i 2017 utviklet Los Angeles-baserte flerfaglige kunstner Lars Jan en oppslukende, mekanisert installasjon ved havet ved Miami Beach med gjestekuratoren Kathleen Forde. Paviljongen på dobbelt nivå inneholdt strandstoler og et reflekterende basseng på øvre dekk. I første etasje, fra en frodig hage, reiste fem store bygningslignende skulpturer som representerer høye bygninger i bysentre unisont hver time til andre etasje gjennom takvinduer og ned igjen, og skaper en miniatyr skyline når det ses fra en avstand.
Bilde av Lars Jan. Bilde med tillatelse Audemars Piguet.
Som midtstykke av det store arbeidet, ble skulpturene omtalt i en serie fotografiske lysbokser i første etasje og igjen i et videoverk om den andre kjempende voldsomme bølgene ved vannkanten, og inviterte besøkende til å vurdere det “kulturelle øyeblikket mellom sivilisasjonen og kaos ”. Menneskene blir selv utøvere som gir liv og bevegelse til arbeidet.
Siden 2013 har Audemars Piguet også engasjert forskjellige kunstnere og designere til å jobbe på sin Collectors 'Lounge på kunstmesser i Basel i Hong Kong, Basel og Miami Beach for å utfylle selskapets utstillingsvindu med sine historiske og samtidige timepieces. I 2013 presenterte den britiske fotografen Dan Holdsworth, kjent for sine storskala fotografier som ble skutt med langvarig eksponering, panoramaer av Vallée de Joux. Andre på listen inkluderer den franske kunstduoen Kolkoz, den østerrikske videografen Kurt Hentschläger og Genève-baserte kunstneren Alexandre Joly.
Lars Jan, ‘Slow-Moving Luminaries’, 2017. Image høflighet Audemars Piguet.
I 2016 presenterte Audemars Piguet 'To Break the Rules, You Must First Master Them', en utstilling på Yuz Museum i Shanghai, som inneholdt verk fra kunstkommisjonens alumni inkludert Holdsworth og Joly, med et da nyoppdragsverk, 'Circadian Rhythm 'av Cheng Ran, en oppslukende videoinstallasjon som viser Vallée de Joux frodige skog og milde bekker, satt opp mot et intrikat lydbilde av de fredelige sveitsiske Jura-fjellene som sømløst blandes med de nøyaktige mekaniske flåttene fra de kompliserte mekanismene til Audemars Piguet-klokker. Arbeidene ble innlosjert i en sirkulær installasjon av den franske designeren Mathieu Lehanneur.
I verkene er et topp moderne museum for horologi ved Audemars Piguet-hovedkvarteret i Le Brassus tegnet av den danske arkitekten Bjarke Ingels, og bygger på det eksisterende Audemars Piguet-museet som dateres tilbake til 1868. På grunn av åpningen våren 2019, utvidelsen, kalt 'Maison des Fondateurs', som har en spiralform som vil integreres i det omkringliggende landskapet, vil være vert for temautstillinger og urmakeri, og til og med et underjordisk pensjonat som fortsetter å fortelle Audemars Piguet-historien i generasjoner fremover.
Denne artikkelen ble skrevet for Art Republik 18.
Mer informasjon på audemarspiguet.com.
