Richard Orlinskis illustrative karriere som kunstner og gallerist

"Jeg liker ikke å hevde forskjeller mellom mann og kunstner," sier Richard Orlinski, når han blir spurt om hans identitet som kunstner. "Jeg tror, ​​hvis jeg måtte definere meg selv, ville jeg sagt at jeg er perfeksjonist."

For den franske kunstneren og galleristen er det ikke noe skille mellom hans personlige og kunstneriske identitet - han er hans kunst. Selv som barn var han fortryllet av ideen om å skape og skape, og brukte tiden sin møysommelig på å lage små terrakottadyr mens klassekameratene spilte ute.

Richard Orlinski - Wild Things

Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski

"Hvis jeg måtte definere meg selv, ville jeg sagt at jeg er perfeksjonist."

Hans reise inn i kunstverdenen har imidlertid ikke vært en lett tur. Mens han i utgangspunktet planla om et mer praktisk yrke, endte han opp med å forlate sin stabile jobb innen renovering av eiendommer for å satse på en karriere innen kunst. Og selv da fortsatte han å møte utfordringer - uten noen sammenhenger eller formell trening, deler Orlinski at han den gang nesten ikke turte å dele ideene sine med verden.

Dette er i skarp kontrast til dagens Orlinski. En av Frankrikes mest solgte kunstnere. Hans dristige, moderne skulpturer har fanget tusenvis hjerter. Han har også åpnet tre gallerier som viser sin egen kunst de siste seks månedene: først Paris, deretter i Saint-Tropez og sist, Singapore. Galerie Orlinski Singapore, den første utenfor Frankrike, åpnet i Marina Bay Sands i mai i år.

Galerie Orlinski er en fysisk manifestasjon av kunstnerens fantastiske univers, sentrert rundt hans særegne kunststil. Fet, fargerik og provoserende, verkene hans - hovedsakelig i harpiks og aluminium - er inspirert av dyreinstinkt og menneskets natur. Vesker som krokodiller og pantere trekker tungt i oeuvren hans, og gjenspeiler hans spesielle attraksjon mot ville dyr. "Det er et konsept som vi håper å implementere i alle de store kunsthovedsteder over hele verden," forteller han oss.

Han forteller om det første kunstverket han skapte: en krokodille med rød harpiks. ”Dette mystiske dyret har alltid fascinert meg og mennesker generelt. Den har vært på jorden i hundre millioner år; det er et vitne for menneskeheten, sier han. Han forklarer også sin kjærlighet til lyse farger: ”Fargene vekker en øyeblikkelig følelse, spesielt overfor barn. Ulike farger resulterer i forskjellige følelser, så vi tenker stadig på nye farger, og på hvordan vi kan jobbe med nye materialer som kan påvirke en skulpturs farge. "

Fra slående drager i strålende røde til slanke ørner støpt i glinsende sølv, er skulpturene hans åpenlyst og upretensiøs, men likevel visuelt dramatiske og mektig stemningsfulle; det er en potensiell energi i disse skapningene, hvor deres uhemmete feralitet frosses i et øyeblikk av kinesis. Spesielt demonstrerer hans gorillalignende karakter ‘Wild Kong’ - som kunstneren beskriver et spesielt tilknytning til - en usannsynlig karisma når den står med armene hevet mot brystet, munnen åpen i et stille brøl. "Han er sterk, beskyttende og samtidig søt," forklarer Orlinski.

Og mens han er mest kjent for sine skulpturer, prøver kunstneren, som demonstrerer en dristighet som skinner gjennom i arbeidet hans, å ikke bare våge seg inn i forskjellige former for kunst - inkludert mote, design og musikk - men å bygge broer mellom dem også . Nylig opprettet han en klokke for den sveitsiske urmakeren Hublot, hvis påfallende futuristiske fasade gjenspeiler kunstnerens varemerk tredimensjonale, flerfasetterte stil. Kalt Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski, er alle modellene allerede utsolgt.

Med en rekke forskjellige prosjekter på tallerkenen har Orlinski særlig et enmannsoppvisning om kunsthistorien i verkene, planlagt i januar 2019 i Paris, Frankrike. “Jeg tror jeg har 10.000 ideer i minuttet! Jeg jobber for tiden med mange forskjellige prosjekter, og det er det jeg liker, sier han. "Jeg er lykkeligst når jeg får muligheten til å oppdage en verden jeg ikke kjenner."

”Hvert prosjekt vi gjør er en utfordring. Men uansett vanskeligheter, sikter jeg alltid mot månen - i alt jeg gjør, prøver jeg alltid å gjøre mitt beste, ”

Men uansett medium, har han et enkelt mål: å lage kunst som taler til så mange mennesker som mulig. ”Jeg liker å provosere umiddelbare følelser fra både voksne og barn. For meg er det ekstremt viktig å gjøre kunsten tilgjengelig, så jeg liker å stille ut skulpturene mine gratis og i friluft.