Intervju med Thai Art Archives medgründer, Gregory Galligan

Gregory Galligan med kunsthandler Jeffrey Deitch i New York, som inkluderte Montien Boonma i sin bok ‘Live the Art’.

Thai Art Archives (TAA) ble grunnlagt i 2010, og er Thailands første uavhengige arkiv dedikert til å gjenopprette, studere, stille ut og bevare efemeraen til Thailands moderne og moderne mestere. Nå i det syvende året fortsetter TAA å være vertskap for en rekke programmer, inkludert offentlige og pedagogiske arrangementer, mikroutstillinger og internasjonale samarbeid.

ART REPUBLIK snakker med regissør og medgründer Gregory Galligan for å finne ut mer om arkenes opprinnelse, betydningen av dets oppdrag og hva som ligger i fremtiden.

Thai Art Archives er den første og eneste i sitt slag i nasjonen. Hva fikk deg til å starte arkivet?

Jeg besøkte tilfeldigvis Bangkok flere ganger sammen med min thailandske partner, Patri Vienravi, i 2006 og 2007. Det var en tid der jeg travlt skrev en doktorgradsavhandling ved New York University og samtidig jobbet som en medvirkende skribent ved Kunst i Amerika og ArtAsiaPacific. Mens jeg skrev en historie om den thailandske samtidskunsten for Kunst i Amerika, Jeg intervjuet to professorer ved Silpakorn University som nevnte at de var dypt bekymret for at Thailand manglet et arkiv med thailandsk moderne og samtidskunst.

Det gikk rykter om at skissebøker eller notatbøker av Montien Boonma, Thailands mest berømte kunstner på 1990-tallet, hadde forsvunnet etter hans premature overgang i 2000 til hjernekreft. De påpekte at selv om han hadde en liten sønn, så var det nesten ingen i den profesjonelle kunstverden som passet hans kunstneriske efemera, ja til og med mens store utstillinger ble montert for å feire hans historiske prestasjon. Med tanke på at jeg nylig hadde styrt et museumsarkiv- og samlingprosjekt i New York, spurte de om jeg kunne ta opp saken i Thailand. Det var ingen midler, men jeg ble fascinert av oppdraget og sikret meg etter hvert et Fulbright-forskningsstipend for å utforske hva som kunne være mulig. Det var egentlig hvordan vi var i stand til å starte forskningen og utviklingen.

Arkiveringsmateriell for ‘Cities on the Move’.

Du startet TAA for syv år siden i 2010. Hvordan har reisen gått i å sette opp TAA? Hva er utfordringene du har møtt med å opprettholde og utvide arkivene?

Reisen har vært fylt med praktisk talt alle slags opplevelser man kan forestille seg! Det har vært enorme utfordringer, blant dem utrulighet fra den thailandske kunstverdenen om at en innsats som dette enten var viktig eller til og med mulig. Det hadde blitt forsøkt før og mislyktes på grunn av manglende bred støtte og finansiering.

I tillegg er den thailandske kunstverdenen fragmentert og har en tendens mot faksjonisme, noe som ikke er godt for vellykkede, samarbeidsvillige virksomheter som prøver å overskride kretser som kretser rundt forskjellige universiteter, regioner i landet eller andre splittende sosiale og profesjonelle klienter. En scene med konstant sprø politikk har også vært et problem med hundene. jo lenger de forskjellige politiske stridsfeltene har vart, desto mer er det thailandske samfunnet blitt splittet og urolig for enhver institusjon som kan antas å være en plattform for regjeringen eller annet nasjonalistisk selskap. Det er en langvarig romantikk her med det uavhengige, kunstnerinitierte prosjektet, og til og med nylig brøt en stor kurator av scenen med oss ​​om Thailand skulle ha sine egne arkiver eller om en slik bevaringsinnsats var bedre overlatt til enkeltpersoner eller til og med andre land bedre rustet for oppgaven. Den holdningen gjenspeiler en viss utmattelse av den thailandske kunstverdenen i forhold til stadige politiske friksjoner.

På den lyse siden "får den en ny generasjon", og vi har hatt fantastiske suksesser som demonstrerer hva som er mulig gitt de rette omstendighetene i fremtiden. Den største snublesteinen for tiden er finansiering; uten riktig begavelse for å holde alt i bevegelse fremover, finner vi at fremgangen vår stopper og ofte underlagt endrede energier fra frivillighetsinnsats, begrensede forskningsstipend og så videre.

Filmer Chatchai Puipia for Thai Art Archive nye filmserie.

Som regissør og medgründer, hvor involvert er du i driften av arkivene?

Patri og jeg opprettet TAA som en non-profit, kulturarv-avdeling under paraplyen til hennes private arkitektfirma. På denne måten var vi i stand til å opprettholde vårt non-profit oppdrag, alt mens vi holdt fast ved TAAs regjeringer for å sikre at våre energier ikke ville bli spredt på grunn av å måtte gjøre rede for et formelt styreverk, som kan være både en velsignelse eller en forbannelse, avhengig av sminke. Vi opprettholdt en liten stab de første årene for å styre den fysiske plattformen, med jevne mellomrom verve andre til prosjektbaserte oppgaver og ta inn praktikanter. Men siden jeg lukket knutepunktet ved Bangkok Art and Culture Center i midten av 2016, styrer jeg i hovedsak oppdraget som forskningsorientert kurator og publicist, mens jeg søker å skaffe en begavelse og overføre TAA til en mer nettbasert ressurs for overskuelig fremtid.

TAA er en ideell organisasjon. Får du økonomisk støtte fra regjeringen? Hvis ikke, hva er dine viktigste finansieringskilder?

Vi har aldri, både av design og intensjon, fått økonomisk støtte fra den thailandske regjeringen.

Jeg ble tidlig advart om ikke å søke at finansiell støtte fra nasjonale kilder en gang har anskaffet seg en tendens til å overta oppdraget for å tjene andres formål. Opprinnelig kombinerte vi noen svært begrensede personlige ressurser med sporadisk støtte fra lokale kunstgallerier, hvor de sistnevnte bare dro til Bangkok Art & Culture Center for å betale husleien, som vi gledet av å gi en viss synlighet for forskjellige gallerieres utstillinger og publikasjoner . Men det var aldri nok til å etablere et formelt begavelse og daglig driftsbudsjett, så jeg har i noen tid fulgt grunnleggende støtte, enten det er i Asia, USA eller Europa. Denne veien har hittil vært skuffende, ettersom søknader og mange møter har falt under solid støtte.

Flere store internasjonale stiftelser er ikke lenger aktive i regionen, mens andre har funnet at vårt oppdrag ikke er en "perfekt passform" med deres egne nåværende interesser. Andre har fortalt meg at “Thailand rett og slett er for lite for denne typen oppmerksomhet”. I tillegg er private samlere og forretningsfolk mer opptatt av sine egne prosjekter, noen bygger til og med egne museer, noe som er et langt mer sexy selskap enn denne typen bestrebelser. Vi har ofte hørt at selv om oppdraget er prisverdig, er det altfor akademisk for den typiske thailandske sponsoren. Likevel er til og med universiteter motstandsdyktige mot å vurdere nye typer offentlig-privat samarbeid. Så vi er på en terskel der vi i løpet av ytterligere et år eller to vil vite hva som kanskje eller ikke er mulig for å flytte dette prosjektet til et mer dynamisk utviklingsnivå.

Arkivplass ved Bangkok Art & Culture Center.

Hva er viktigheten av å katalogisere og bevare arbeidet til moderne og moderne kunstnere, spesielt i sammenheng med Thailands kunstscene? Og i denne moderniseringsalderen, hvilke planer har du for å holde arkivene relevante og oppdaterte for fremtidige generasjoner?

Dette er en epoke med nye kunsthistorier, når en ny generasjon lærde, kuratorer, kunstnere og andre utvikler en dynamisk følelse av Thailands moderne og moderne relevans for en global, til og med transnasjonal kunstverden. Uten de riktige arkivressursene, vil nye historier gjenspeile visse bekreftelsesfordeler hos enkeltpersoner som gjør seg til rette med det de kan avdekke, ofte i henhold til deres egne samtidige interesser.

Et av de største aspektene ved et arkivs oppdrag er å avdekke, bevare, studere og utstille de faktiske historiske realitetene som ligger til grunn for ulike emner. Faktisk overser ofte de ting andre enten forsettlig eller uforvarende mens de forfølger sine egne agendaer. Det er ingen reell kunsthistorie mulig der forskning kun drives av enkeltpersoners private interesser; et arkiv representerer et mye bredere bilde, et som muligens har sine stadig voksende ressurser integrert på en slik måte at det kaster nytt lys over temaer som ellers bare kan få liten oppmerksomhet, om faktisk noen oppmerksomhet i utgangspunktet.

Et arkiv representerer en plattform som holder arbeidsidealet om objektivitet, streng forskning og kuratorisk utredning til en meget høy standard. Uten det er det en hver-person-for-seg-scene. Thailand fortjener bedre enn det, og dets fremtidige kunsthistorie bør ikke overlates for andre å skrive brukt, dvs. uten en daglig, fungerende følelse av hvordan dette lands historiske og moderne dimensjoner kommer til å bære på sine kunstneriske prosjekter. Det er et enormt argument å komme med for viktigheten av en så uavhengig plattform for nåværende og fremtidige generasjoner.

Hvordan bestemmer du hva som fungerer å inkludere og ekskludere?

Som for eksempel et museum, er det både objektive og subjektive faktorer å vurdere. Objektivt prøver et flott arkiv sitt beste for å ekskludere individuell smak og preferanse fra bildet. Man kan ikke personlig "like" et emne, men det kan godt være historisk viktig og derfor tigge oppmerksomhet.

Mens enkelte akademikere og kuratorer som jobber på universiteter og museer i stor grad kommer til å ignorere det de ikke personlig er interessert i, er det rett og slett ikke sant med en kurator som jobber hardt for å bygge opp et arkiv. Og til tross for alle fallgruvene ved subjektiv beslutningstaking, må man ganske enkelt begynne et sted, eller i det minste ta et kniv for å sette i gang en prosess som har uendelige, fremtidige dimensjoner. Vi har hatt en tendens til å fokusere på de mest progressive, avant-garde aspektene av den thailandske scenen fra 1950-tallet til i dag, noen ganger jobbe bakover i historien fra samtiden og nå inn i dens opprinnelse eller såkalte "pre-history". Dette er egentlig en uakademisk tilnærming til emnet, i og med at det er en hel skole med thailandsk modernisme dypt forankret i det som nå er ganske daterte tradisjoner for maleri, skulptur og så videre, mens vi har vært mest interessert i å dokumentere fremveksten av en globalt informert og investert Thai samtidskontingent. Andre kunne en dag berike den tidligere epoken, og på den måten kaste nytt lys over aspekter av scenen i dag som vi foreløpig bare forstår stykkevis.

Installere arkivkomponenten til Thai Art Archives 'siste show på Chatchai Puipia.

Kan du fortelle meg litt om ditt spesielle forskningsprosjekt i 2017, ‘Robert Rauschenberg & the Rise of A‘ Thai Contemporary ’? Hva inspirerte prosjektet, og hvilke temaer undersøker det?

Som vi alle vet, var Rauschenberg en av de mest internasjonalt anerkjente modernistene i forrige århundre.Arbeidene hans var kjent i thailandske profesjonelle kunstkretser gjennom 1970- og 80-tallet, og kunstnere snakker faktisk om racing til universitetsbiblioteket hver måned for å se på amerikanske kunstmagasiner for å forstå hva som skjedde i utlandet da de ønsket å utvikle sine egne modernistisk praksis. Rauschenberg besøkte Thailand i 1983 og møtte en rekke kunstnere her, til og med besøkte forskjellige institusjoner og ønsket å samhandle med lokalsamfunnet. Det var et enormt ladet øyeblikk i thailandske kunsthistorie, der thailandske kunstnere begynte å vende seg bort fra utenlandske påvirkninger på jakt etter sitt eget formspråk.

Jeg trodde det ville være interessant å ta Rauschenbergs besøk som et avgjørende øyeblikk, hvor vi kan bruke hans faktiske, fysiske tilstedeværelse i landet som en mulighet til å se på hva han representerte både når det gjelder positive og negative energier, og hvordan etter hans avgang, Thailand svingte plutselig i en helt annen retning. Andre ønsker å plassere opprinnelsen til den thailandske samtiden på midten av 1990-tallet, men jeg tror det er en feil oppfatning basert på en viss bekreftelsesskjevhet som er født av nåværende politiske og sosiale spenninger. Vi må se på den historiske virkeligheten, som var sammensatt, veldig nyansert og ofte selvkonflikt. Rauschenberg gir en måte å gjøre denne typen "mikro" -undersøkelser på.

Hvilke utfordringer ser du for arkivene i fremtiden, og hvilke planer har du lagt for å overvinne dem?

Økonomisk, økonomisk, økonomisk! Det er ingen mangel på oppdrag, ingen mangel på materialer som skal avdekkes og katalogiseres til produktive formål, ingen mangel på energi for å få det hele gjort. Men ingenting kan skje uten riktig økonomisk støtte. En veldig kjent kurator i New York sa en gang til meg: “Gregory, du trenger å finne din Peggy Guggenheim.” Vel, det er ikke sannsynlig at vi vil finne en person som kan støtte dette arbeidet, men vi kan godt finne en rekke ressurser som, når de kombineres, kan flyte et virkelig, operativt Thai kunstarkiv langt inn i fremtiden. Det kan tenkes å være en avdeling for et stort museum, en fløy av et stort universitet, eller så videre, hvis det ikke kan forbli den slags ideelle, museumsaktige satsingen jeg opprinnelig hadde sett for meg. Bare tiden vil vise.

Med landet fikk jeg nylig beskjed av en bare litt mindre berømt kurator, "Du vet, det er for sent for Thailand." Det godtar jeg ikke helt. Selv når regionale land går videre innen nye museer og gjør til og med sitt beste for å dra nytte av Thailands egen treghet. Vi søker for tiden å sette sammen en nødvendig konstellasjon av materielle faktorer samtidig som vi har en tendens til mer umiddelbart håndterbare prosjekter.

Har du noen langsiktige mål for TAA?

Jeg ville være glad for å se TAA oppnå en sterk online tilstedeværelse i nær fremtid, slik at vi kan gi et internasjonalt publikum ressurser når vi utvikler dem, i sanntid, så å si. Selv om det er best å også opprettholde et forskningsnav for å utføre alle våre utdannelses-, kurator- og konserveringsoppdrag, kan det hende at du må vente på et mer ideelt øyeblikk. Men vi fortsetter å håpe og jobbe mot det idealet mens vi pleier vår egen, mer beskjedne "hage" for øyeblikket.

Erratum : I Art Republik utgave 17 ble det skrevet ut at medstifter og direktør for det thailandske kunstarkivet er Gregory Gilligan. Det burde vært Gregory Galligan.

ilyda chua