Hvordan I.M. Peis Louvre Pyramid-saga får oss til å revurdere arkitektoniske debatter
16. mai 2019 sørget verden for døden av arkitektgiganten Ieoh Ming Pei (I.M. Pei), den amerikansk-kinesiske berømte for å konseptualisere Louvre-pyramidene. En visjonær designer og en like kunnskapsrik forretningsmann, IM Peh var “var en av få arkitekter som var like attraktive for eiendomsutviklere, bedriftssjefer og styrer for kunstmuseet (den tredje gruppen består selvfølgelig ofte av medlemmer av de første to), ”ifølge NYT arkitekturkritiker Paul Goldberger.
Det har vært en tilfredsstillende arv fra 102 år som ser navnet hans emblazonert på tvers av noen av de mest ikoniske bygningene i det 20. århundre, men til tross for hans utbredte og populære appell, var ikke alle Peis kreasjoner omfavnet med velbehag.
Hvordan I.M. Peis Louvre Pyramid-saga får oss til å revurdere arkitektoniske debatter
-
- Museum for islamsk kunst, Qatar
-
- Bank of China Tower, Hong Kong
-
- Rock & Roll Hall of Fame, Cleveland
Bare de ser på bygningene han tegnet, vil de fleste anerkjenne virtuositeten til arkitekten fra den elegante, rene finessen, samtidens storhet som verkene hans stammer fra. Noen av hans mer kjente verk er Rock & Roll Hall of Fame i Cleveland, Bank of China Tower i Hong Kong, og Museum of Islamic Art i Qatar. Denne listen er selvfølgelig ufullstendig uten å nevne Louvre-pyramidene som ble åpnet i 1989 for å minne om 200-årsjubileet som republikken fødte fra den franske revolusjonen.
Og ja, de ultra-modernistiske glasspyramidene (en massiv pyramide akkompagnert av tre små ved siden av) startet også en revolusjon i seg selv.
I dag, når man står foran Louvre-pyramiden, kan man ikke la være å undre seg over den diaphanøse strukturen som ligger på det bokstavelige hjertet av Louvre. I løpet av dagen oversvømmer den 22 meter høye glasspyramiden museet med naturlig lys for å gi en følelse av vitalitet i de gamle bydelene. Når natten faller, lyser en skånsom gul-gylden glød fra museets indre glasspyramiden nedenfra, som oppvåkningen av en mystisk gylden drage; kroppen blir materialisert av refleksjonen i det rolige vannet. Den tilsynelatende mammutstørrelsen kompletterer sømløst uten å overskygge den middelalderske franske arkitekturen; pariserne er stolte av det, nå.
Men mottakelsen av Louvre-pyramidene har ikke alltid vært så bra. Da den ble avduket, ble den samme infrastrukturen ansett for å være et "helligdom" for museet som kan dateres tilbake til 1100-tallet. Først ble den bygget av en kinesisk-amerikansk arkitekt, ikke en franskmann. For det andre var det for moderne til å være ansiktet til Louvre. For det tredje fremkalte det det egyptiske dødsmotivet.
Faktisk sto I.M Pei overfor en full-on fusillade av fransk vitriol med opptil 90% av parisere mot prosjektet på topp. I minne om den stressende episoden med den franske offentligheten, innrømmet I.M. Pei, "etter Louvre trodde jeg at ingen prosjekt ville bli for vanskelige"; brodden av sagaen var den personlige ødeleggelsen og den anti-kinesiske rasismen som Pei møtte.
30 år senere, hvordan har parisere forsonet seg med dette ultra-modernistiske designet? Vendepunktet var da Pei viste et fullskala hån mot Jacque Chirac, borgermester i Paris, som forguder den arkitektoniske betydningen av den moderne pyramiden i det gamle distriktet. Det ble fulgt av positive anmeldelser fra seniorpolitikere og arkitekturaficionados. Etter hvert ble Pei kjørt for den mesterlige modernisten som han var.
Mens monumentet absolutt ikke har endret seg siden det ble avduket i 1989, har folks (spesielt de franske) perspektiver sikkert. For det første gjorde det Louvre til det mest populære museet i verden med 10,2 millioner besøkende. Tilfeldigvis, ett århundre før Louvre-pyramiden, i 1889, da Eiffeltårnet ble avduket, ble det også kalt en arkitektonisk farse - et ubrukelig og uhyggelig tårn.
Anekdotisk er franskmennene ekstremt stolte av sin arv og kan være motstandsdyktige mot endring, men når disse revolusjonerende designene viste seg å pynte skyline, nikker de fleste med en gang. Det er ikke å si at lidenskapene deres er useriøse, snarere er det en sak å peke på nytt hvordan vi rammer inn debattene våre om offentlig infrastruktur.
-
- Philharmonie
-
- Fondation Louis Vuitton
Hos OFFWHITEBLOG er vi enige om viktigheten av kulturvern, men vi tror at moderniteten også har en plass i City of Light (se på Philharmonie og Fondation Louis Vuitton). Debatter er velkomne til å belyse offentlige følelser - som det er deres veldig følelse av stolthet som vi tempererer med - men de bør være sentrert om bygningens ånd snarere enn overfladighetene som arkitektens løp eller bli lurt av en laststein som "herkomst". Disse debattene bør utforske spørsmålet om "hva som har vært" og deretter bestemme "hva som kan være".
Nylig er gjenoppbyggingen av Notre Dame etter brannen 15. april 2019 gjenstand for opphetet debatt; publikum er revet mellom jakten på en samtid eller en tradisjonell fasade. Sikkert, det er mer komplisert enn Louvre eller Eiffeltårnet på grunn av den teologiske skråstillingen i dette scenariet, men det er likevel verdt å stille spørsmål ved om en ny struktur som er tro mot tidsånden å foretrekke fremfor slavisk etterlevelse av det som en gang var før.
Men la oss i alle fall ikke forlate vår livskraft eller bli blendet av lidenskaper og gå ned i politisk partisk krangel. Når vi prøver å tolke den fysiske og figurative passformen til ny infrastruktur, la oss ikke slå av nye ideer for nyheten i seg selv. La oss heller gi disse betydningsfulle debattene gravitasene den fortjener og basere vår beslutning på de dyrebare prinsippene i samfunnet vårt og essensen av konstruksjonen.
Den eklektiske blandingen av arkitektoniske stiler, fra gotiske katedraler til den moderne glasspyramiden i Louvre, i Paris, er et vitnesbyrd om det transcendente potensialet i dristige, men bevisste, bestrebelser på arkitekturen. Akkurat som hvordan samfunn har utviklet seg gjennom århundrer, kan arkitektur, som er underbygget av samfunnets paradigme, utvikle seg for å gjenspeile denne endringen. Uforstyrrende benektelse av innovasjon kan bare virke som en forsøkt innsats for å fryse tid.
