Veiledning: Hvordan investere i art 2 vellykket
For lesere som gikk glipp av del én (i Art Republik utgave 8), ser denne serien på kunstinvestering via kunstkjennskap. Når jeg refererer til kunstinvestering, viser jeg til den andre definisjonen av investering som finnes i Oxford English Dictionary, nemlig "å vie ens tid, energi og penger til et selskap med forventning om et verdig resultat". For å virkelig investere i kunst, er det verdige resultatet gleden og glede av kunsten selv. Hvis du har en kulturell verdifull samling ved slutten av samlelivet, kan du også ha en økonomisk verdifull samling.
Det ser ut til at mange av de største kunstsamlerne har en dyp forståelse av dette. Av de 2000 velstående personene som Barclays undersøkte globalt for rapporten med tittelen ‘Wealth Insights: Profit or Pleasure?’, Var det bare 10% som sa at de kjøpte kunst kun som investering. Rapporten konkluderer med at de fleste kunstsamlere kjøper for egen glede eller av kulturelle eller sosiale grunner.
Uten tittel, Yoshitomo Nara. Pris realiserte 52 500 dollar i 2013. Bilde med tillatelse fra Christies
For de leserne som er nye innen kunst og samling: hvor skal jeg begynne? Jeg tror at det å investere i kunst, med en kjenners tankesett, er åpent for alle, med tid og en økonomisk investering på 50 til 50 millioner dollar (USD, det vil si). Kunstnere investerer ofte i kunst for å kjøpe skisser og mindre verk eller byttehandel med sine jevnaldrende. Et av de mest kjente samleparene i nyere historie er Herbert og Dorothy Vogel hvis samlebudsjett var beskjedent, og brukte inntektene hans som postkontor, men i løpet av levetiden skapte de en samling ettertraktet av store museer og verdt mange millioner. De kjøpte konseptuelt arbeid når det var umode i løpet av en årrekke, ved å banebrytende unge kunstnere, som fanget deres nye karrierer. De samlet zeitgeisten i sanntid før kunstnerne ble kritikerrost eller på gallerier.
Distant View of a Borobudur Gallery, 2008, Chua Ek Kay. Bilde med tillatelse fra The Artling / Gajah Gallery
For den andre delen av denne serien, vil jeg se på hvordan man kan gå i gang med å starte en reise som kunstkjennere med $ 50, $ 5000, $ 50,000 eller $ 50 millioner. Jeg bruker denne forenklingen for å tillate meg å gi eksempler på kunstverk ettersom jeg mener det er grenser for tilstrekkeligheten av skriftlige eller muntlige forklaringer. Dette gjelder spesielt i billedkunsten, der ditt ‘øye’ og ‘tarmen’ kan være like viktig som lesing og lytting.
Inngangspoengene
50 millioner dollar og mer
Hvis du er i en posisjon til å begynne kunstsamlingen din på flere millioner dollar nivå, vil kunst sannsynligvis representere en "trygg hus" -investering med sin verdi bevist over mange år. Å investere på dette nivået er å skaffe seg et museumskvalitetsarbeid; en Picasso, en Van Gogh, en Bacon, og forestill deg en arv fra samlingen din fra begynnelsen.
La oss se på det dyreste verket som noensinne er solgt på auksjon av den britiske kunstneren Francis Bacon (f.1909 - 1992). ‘Three Studies of Lucian Freud’ (1969), solgt i 2013 for $ 142,2 millioner. Det er etterspurt i flere tiår. På 1970-tallet ble de tre panelene solgt hver for seg, mye til Bacons forferdelse. På 1980-tallet satte imidlertid en Rom-basert samler tålmodig til å gjenforene alle tre over en 15 års periode. Han lyktes og tilbrakte mange år med å bo hos dem før han solgte dem privat. Legionen av rådgivere i salgsrommet var sikker på at arbeidet ville beholde sin verdi. En av budgiverne ble sitert i New York Times etterpå og sa: "Jeg elsket det maleriet og jeg kunne ikke kontrollere meg selv," sa han. "Kanskje jeg en dag har en ny sjanse." Denne budgiveren vil sannsynligvis kjempe mot andre samlere hvis dette arbeidet ser auksjonsrommet igjen. Denne gruppen mislykkede budgivere som består av private samlere og superforhandlere, for eksempel Gagosian, sørger for at Bacons marked er sikkert.
The Three Studies of Lucian Freud av Francis Bacon er solgt på auksjon i New York for $ 142,4 millioner. Bilder med tillatelse fra Christies
På den nyhetsverdige slutten av kunstmarkedet er det beste rådet å holde deg nær markedet, ikke satse mot de som kontrollerer markedet og sikre at du har vanntett proveniens. For titalls til hundrevis av millioner kjøper du en viss grad. Du kjøper verk av kunstnere hvis plass i kunsthistorien er ubestridt, og hvis verk sjelden er tilgjengelige i markedet.
Bortsett fra museverdige malerier, vil en investering på 50 millioner dollar gi deg friheten til å lage en skulpturpark med skulpturer av etablerte kunstnere som Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg og Richard Serra, skaper en kulturell arv og en sunn investering. I tillegg til den faste samlingen av etablerte (verdibeviste) kunstnere, vil en årlig skulpturkommisjon på $ 1 million utgjøre et fantastisk tilskudd til skulpturparken. For kunstnere i midten av karrieren vil dette gi etterlengtet patronage og la dem bryte ut og lage ambisiøse, monumentale skulpturer og installasjonsarbeid (produksjonskostnadene forhindrer ofte at yngre kunstnere lager monumentale skulpturer). Denne banen har blitt fulgt av en rekke private stiftelser og samlere globalt. Disse skulpturparkene tilbyr en enorm tjeneste når de åpner for besøkende og gir kunstnere høye profiloppdrag.
Vannlitografi laget av tykke og tynne linjer og to lyseblå vasker (Tokyo 207), David Hockney.Pice realiserte 43 000 GBP i 2012. Bilde med tillatelse fra Christies
$50,000
For å fortsette vår reise med Francis Bacon, er det interessant å merke seg at du kan bli en Bacon-kjenner og samler med en årlig investering på rundt 50 000 dollar. Triptykien hans, ‘Sabatier 17’ (1983), solgte i 2015 for 68 000 dollar (utgave av 180). Holder øye med pragmatismen, i 2013, utgave 77/180 av det samme verket solgt for rundt $ 20.000.
Selvfølgelig er $ 68 000 et betydelig beløp, og det samme nivået av due diligence med hensyn til herkomst, priser og viktigheten av arbeidet bør utføres. Når det gjelder overskriften Lucian Freud-triptyk, for å si det i en annen sammenheng, er imidlertid en BMW 5-serie rundt 50 000 dollar og vil sannsynligvis ikke doble verdien på to år.
50 000 dollar i året vil tillate deg å utvikle en dyp forståelse av arbeider på papir og bygge en utsøkt samling av utskrifter og originale arbeider på papir av blue chip-artister. For eksempel er David Hockneys "Swimming Pool" -trykk (maleriene i denne serien selger for 1-7 millioner dollar) og et sett med 10 Yoshitomo Nara-utskrifter er begge tilgjengelige i området $ 50 000.
En annen innsamlingsmetode ville være å se på de mest moderne samtidskunstnerne i Sørøst-Asia og tildele tid og ressurser til å forstå og samle arbeidet sitt. Med 50 000 dollar kan du samle originale arbeider på papir og mindre malerier av noen av regionens mest eldre levende og nylig avdøde kunstnere som Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo og Jumaldi Alfi.
Innocence is Overrated, 2012, Natee Utarit. Bilde takket være Richard Koh Fine Art
Dette er bare noen eksempler på tilnærminger til innsamling. Det er så mange veier som det er personligheter, og det er her du kan utøve det visuelle synet ditt eller din kuratoriske tilnærming ved hjelp av en kurator eller rådgiver.
$5,000
En Dorothy og Herbert Vogel-stil tilnærming til connoisseurship ville fungere veldig bra på dette investeringsnivået; kjøpe kandidaters arbeid over en årrekke og støtte sine jevnaldrende for å skape en unik kunsthistorisk fortelling. Dette krever mye tid hvis du gjør denne solo, men reisen kan være givende.
I den andre enden av spekteret gir kjente, fabrikkbaserte kunstnere som Takashi Murakami og Damien Hirst ut store utskrifter som er tilgjengelige på auksjon for noen tusen, mens andre kjente artister som jobber med trykte forleggere, som Anish Kapoor , for å lage utskriftsserier på dette nivået.
Mellom disse to endene av spekteret vil en årlig investering på $ 50 000 tillate deg å bygge en samling av sørøstasiatiske fotografier ved å dukke opp til kunstnere i midten av karrieren. Regionen har sterke samtidsfotografer og samtidskunstnere som jobber i dette mediet med lokal og internasjonal støtte. Verker av Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee og Yee I-Lan ville gi en interessant start.
Hvis du følger nye artister, vil jeg anbefale å kjøpe det aller beste kunstneren produserer, etter å ha undersøkt hele hans praksis. Spørsmålet folk ofte stiller seg er hvordan de kan identifisere om en ung kunstner er en å følge.
Så hvordan vet du hvem du skal jobbe med? For det første går det tilbake til det overordnede rådet om å kjøpe kunst du forbinder med på et personlig nivå; noe som vil fascinere deg i mange år fremover. Deretter kan du se så mye arbeid du kan og identifisere kunstnere som demonstrerer originalitet på et konseptuelt, teknisk og estetisk nivå og tar riktige karrierevalg. Til slutt, bygg et nettverk av likesinnede samlere og kuratorer og snakk med det nettverket hele tiden.
Jeg går ofte med mitt første "tarm" -instinkt og krysser deretter denne delte sekundreaksjonen senere med bakgrunnsinformasjon. Noen ganger er det vanskelig å formulere hvorfor jeg velger en kunstner fremfor en annen. Denne vanskeligheten hadde undret meg en stund, til jeg leste ‘Blink - The Power of Thinking Without Thinking’ av Malcolm Gladwell. Gladwell argumenterer for at vi må "godta den mystiske naturen til våre snapdommer". Han gir mange eksempler for å bevise denne teorien, som er helt overbevisende. Det er en brannmann som plutselig opplever at han må ut av en brennende bygning og kunsteksperten som ser en skulptur på ti millioner dollar og øyeblikkelig oppdager at den er en falsk. Det er nok å si at hvis noen har tilstrekkelig erfaring på sitt felt, bør de være dyktige til å ta snarlige avgjørelser når det er nødvendig.
$50
Besøk The Royal College of Art ‘Secrets’ utstilling eller Pamaran Poskad i Singapore med en forkjærlighet for kunst og $ 50. Begge inviterer kjente kunstnere og studenter til å lage arbeid med postkortstørrelse. Jeg så tilbake på postkortene jeg kjøpte for åtte år siden på Pamaran Poskad for å se hvordan tarminstinktet mitt spilte ut og fant en serie med Heman Chong og Ezekiel Wong Kel Win-postkort. Heman har nå gallerirepresentasjon i Singapore, Amsterdam og Shanghai, og åpner et soloshow på Rockbund Art Museum, Shanghai i januar 2016. Ezekiel er nettopp valgt som en av tre Ion Young Talents for 2015. Selv med et lite postkort i størrelse arbeid av en ung kunstner, kan du investere i deres karriere, som er interessant, givende og en verdig reise.
En guide til verdens flora og fauna, 2013, Robert Zhao, bilde med tillatelse fra Primo Marello Gallery
Siste tanker
Jeg nevnte avhending i første del av denne serien, og dette er noe du kanskje vil utforske før du bestemmer deg for å kjøpe. Jeg anbefaler på det sterkeste å beholde kunstverk og overføre det til neste generasjon. Av og til er avhending nødvendig, og det er verdt å vite hvordan dette fungerer. Dette er veldig annerledes enn å 'snu' et verk eller 'handle' med kunst.Foreløpig vil jeg bare merke at kunsten er illikvid og vellykket avhending kan avhenge av timing, pragmatisme og et pålitelig nettverk.
Noen samlere er visjonære selv og kan, blinke og identifisere kunstnere som endrer kunstverdenens ansikt i sanntid. Denne visjonen kommer ikke fra noe sted. Faktisk kommer det fra grundig forskning og nådeløs utseende. Kunstkjennskap kan ikke sees på som handel, og det beste tilfellet for alle med $ 50 eller $ 5 millioner er en reise og en samling du får enorm glede av, har personlig verdi for deg og kanskje kulturell verdi i seg selv. Bak kulissene kan dette støttes av økonomisk pragmatisme og due diligence. Med tålmodighet, et tarminstinkt (din egen eller andre) og lidenskap, er kunstsamling en reise som venter på å bli startet. God reise!
* Tolla har 8 års erfaring i den asiatiske kunstscenen som gallerist, kurator og kunstrådgiver. Tolla grunnla Give Art Space i 2009 for å skape kunstneriske dialoger mellom Sørøst-Asia og Storbritannia. I løpet av denne tiden konseptualiserte hun, administrerte og kuraterte hun tre utgaver av Artist-in-Residence Exchange Programmet som ble grunnlagt av The British Council og The Singapore International Foundation.
Før dette var hun handelsadvokat i London, sistnevnte med Beazley PLC. Tolla har fullført Art Law-modulen til Sotheby's MA i Art Business og har en LLB (Hons) europeisk rett fra King's College London.
Tolla er for tiden kurator / konsulent hos The Artling.
Historiekreditter
Tekst av Tolla Duke Sloane
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Art Republik
