Utstilling: Art Porters Gallery presenterer Aiman

Aimans verk skyver grensene for normalitet, og er portaler til underlige og outlandske verdener. Publikum hans blir absorbert i ukonvensjonelle malerier som undergraver kvotidiske fortellinger og er vevd fra eventyr belagt med mørkere underlag. ‘The Evolution of Eian & Eien’, Aimans separatutstilling i Art Porters Gallery, er skapt rundt de samme imaginære temaene - med en underlig vri. I løpet av 16. mai til 15. august 2018 introduserer det elementet av science fiction i høy fantasi og gjør dem ut i en smeltedigel med fantastiske farger, mytiske bilder, ikonografi og erotikk.

Aiman, 'Ikke bare våkne meg når våren er, for jeg vil se bladene falle, og oppleve snøen smelte bort, før du ser blomstene blomstre igjen.', 2018, olje på lerret, 150 x 150 cm.

Den kommende Singapore-artisten er ikke en ukjent skikkelse i den lokale kunstscenen. Faktisk markerer dette showet hans andre separatutstilling. Guillaume Levy-Lambert, artolog ved Art Porters Gallery forklarer hva som fascinerer ham om Aiman ​​og hans arbeid. "Jeg har kjent Aiman ​​lenge," sier Levy-Lambert. ”For ti år siden ga jeg ham i oppdrag å lage et stykke til The MaGMA Collection. Siden den gang har jeg hatt privilegiet å se ham vokse og modnes som kunstner. Så da han henvendte seg til oss i fjor for å vise arbeidet sitt, var vi veldig rørt og strålende fornøyd med reaksjonene. Ved to anledninger hadde vi ikke sjansen til å dele på sosiale medier at vi hadde et nytt verk - vi bare hang det i galleriet og i løpet av to dager ble det solgt. ”

ART REPUBLIK snakker med Aiman ​​for å finne ut mer om hans kreative prosesser, hva som inspirerer ham og planene hans for året som kommer.

Aiman, ‘Han som håper på seier vinner, og ikke et øyeblikk for snart’, 2018, olje på lerret, 150 x 150 cm.

Arbeidene dine våger seg ofte inn i fantastiske riker, og kommer inn i verdener som er troverdige, fylt med blandede elementer av mytologi, religion og historier. Hva er det med quixotic som fascinerer deg?

Jeg har alltid hatt en fascinasjon for romantikken og storheten i gresk mytologi; gudenes udødelighet, de uendelige dybder av kjærlighetene (og begjærene) og den eteriske naturen til nymfer. Jeg elsker også hvordan religion har evnen til å bringe balanse i "kaoset".

Det som interesserer meg mest er hvordan disse historiene og lignelsene overskrider tiden; det føles nesten som om vi er et samfunn med forskjellige aktører som spiller de samme rollene; historier om lyst, kraft og begjær. Som skapninger av skapelse og oppdagelse føler vi oss ofte som om vi opplever ting for aller første gang, men likevel er det veldig lite som er unikt eller virkelig oppdaget fra bunnen av.

Arbeidene i denne utstillingen utforsker denne fascinasjonen for meg, og gjennom historiske referanser som europeiske og asiatiske mytologier så vel som folklore ispedd et tidløst plan, lar det oss stille spørsmål om spørsmålene vi står overfor er unike for vår tid.

Hva var noen av motivasjonene du hadde for å nærme deg denne utstillingen om ‘The Evolution of Eian & Eien’?

Konseptet for ‘Eian & Eien’ kom til meg i en livlig drøm. Jeg husker at jeg våknet, et knippe følelser løp gjennom meg. Det var en sensorisk overbelastning, og som de fleste drømmer forlot den meg litt blendet og overveldet, fascinert og fylt av inspirasjon. Det var disse følelsene som oppmuntret meg til å meditere, huske, undersøke og fordype meg dypere. Hver gang konseptet modnes, legger det dybden lag for lag til utviklingen av ‘Eian & Eien’.

Dette er andre gang jeg har fulgt denne kreative prosessen. Den første var for serien ‘Litt sent til teselskapet, men jorden ler uansett’.

Når det gjelder tittelen, oppdaget jeg at "Eien" er et japansk ord som representerer evighet, mer ofte assosiert med femininitet. "Eian" er også en guttens navn på hebraisk som bærer betydningen "Gud er nådig". Sammen knytter de seg sammen med den poetiske formen for balansert dobbelthet av hann-kvinnelige, øst-vestlige sammenstillinger, innbrakt med forestillingen om et større formål i disse tider med øyeblikkelig tilfredsstillelse, som provoserte og inspirerte meg til å skape denne serien.

Aiman, 'Når du ikke stoler på din egen refleksjon, ikke følg lyden fra fjellblå fuglen blindt, 2018, olje på lerret, 150 cm (diameter)

I denne utstillingen utforsker du parallelle verdener med teknologisk utvikling og utvikling av menneskeheten. Fortell oss mer om hva det er du ønsker å formidle til publikum med disse fremgangstemaene.

Siden de tidligste tider har mennesker hatt behov for å være følsomme overfor omgivelsene sine for å overleve. Vi har en medfødt bevissthet om miljøet vårt og har en tendens til å oppsøke miljøer med visse egenskaper som sikkerhet, sikkerhet og komfort.

Jeg skulle ønske at publikum skulle innse hvor mye mer av en aktiv rolle de spiller for å forme måten miljøet endrer oss på, det være seg vårt økologiske fotavtrykk eller samfunnsmessige samsvarspress. Jeg ønsker også at verkene mine skal være den katalysatoren som tar oss fra bevissthet til endring.

Evolusjon har også en måte å tilpasse den menneskelige formen ut fra dens evne til å overleve de raskt skiftende miljøfaktorene. I serien min med kunstverk skapte jeg disse hybridene av interracial eller intersex sammenlagte tvillinger som en representasjon av et sameksisterende samfunn. Dette gir publikum en alternativ virkelighet, for å utfordre forestillinger om identitet, toleranse og aksept.

Aiman ​​i studio.

Som kunstner er du kjent for å gjøre grensene mellom fin kunst og populære kunstarter uskarpe. Hvordan er din skaperprosess, og hvordan tror du det har påvirket måten publikum reagerer på verkene dine?

Jeg har alltid hatt en følelse av at jeg stadig flyter mellom kunstformer, siden ideene og visuelle inspirasjonene mine vanligvis stammer fra prosessen med meditasjon og refleksjon. De blir deretter planlagt, konseptualisert og utviklet ved hjelp av et digitalt medium, før de fysisk males i oljer på et lerret, og transformerer dermed en første gnist av inspirasjon fra en digital skapelse til et fysisk kunstverk.

Maleriene fungerer som et sammendrag av en ellers utvidet og streng prosess med tanke, kontemplasjon og skapelse, slik at publikum kan delta i en mer dyptgående diskusjon av ideen i sin modenhet. Jeg vil tenke på det som en visuell essens som omslutter hele skapelsesprosessen, og en som fortsetter å nøle i tankene dine også etter at du har forlatt galleriet.

Naturen til denne skapelsesprosessen, sammen med det endelige maleriet som omfatter den, åpner også arbeidet mitt for et større publikum, og lar folk sette pris på både estetikken i tradisjonell kunst, så vel som konseptene og prosessene som er mer kjent for Moderne kunst.

Denne utstillingen markerer din andre separatutstilling med Art Porters Gallery. Hva ligger i rørledningen for deg resten av 2018 og utover?

Jeg har for øyeblikket en rekke kommisjoner og vil snart forberede meg til et show i Art Stage Jakarta takket være Art Porters Gallery. Jeg er også i diskusjoner med en etablert L.A.-artist for et samarbeid i USA. Jeg gleder meg veldig til å dykke ned i den kreative prosessen: å gå i studio om morgenen og bli der til sent på kvelden, og jeg vil være der igjen allerede dagen etter, inspirasjon og alt. Jeg elsker kunst, og jeg elsker hvordan det kan endre livet ditt.

I tillegg til ‘Eian og Eien’, fanger Art Porters på Art Central i Hong Kong fra 26. mars til 1. april 2018 på stand C11 med en solopresentasjon av Mulyanas ‘Coral Atlas’.

Mer informasjon på artporters.com.