Beat Generation-utstillingen åpnes på Centre Pompidou

Veiens ånd forankret av Beat Generation ser ut til å ha opplevd en oppblomstring dette tiåret, spesielt med utgivelsen av filmer som På veien og Drep dine kjære. Begge inneholdt høyprofilerte navn som Kristen Stewart og Daniel Radcliffe i rollebesetningen. Selv om disse filmene ikke akkurat gikk bra med tanke på deres kritiske mottakelse, viser de i det minste hvor mange som fremdeles er fortrolig med den opprørske ideologien til den litterære og kunstneriske bevegelsen. Nå vil Centre Pompidou i Frankrike hylle dem med en utstilling som beskriver deres innflytelse på kulturen som helhet.

Beat Generation

Bevegelsen ble sparket i gang av Allen Ginsberg, Jack Kerouac og William S. Burroughs, samt en rekke venner og bekjente som omgir dem. Deres litteratur handlet uten tvil om livets råhet - hentet inspirasjon fra tidligere bevegelser som surrealistene og dadaistene. Kerouacs seminal På veien ble skrevet på en feber tonehøyde utelukkende fra sine egne livserfaringer, dikterende en reise over Amerika han tok, og eventyrene han hadde underveis. Burroughs’ Naken lunsjpå den annen side, var en psykedelisk og målbevisst obscene roman som fikk landemerke beryktet da den ble plassert i sentrum for en uanstendighetstest for innholdet. Utover deres litterære utspill, var det de involverte livene og personlighetene som var den viktigste trekningen.

Trioen møttes i New York, og flyttet deretter over til San Francisco på USAs vestkyst. Fra 1957 og videre tok de med seg til Europa ved å etablere seg i Paris. Byens Beat Hotel beviste et spesielt samlingspunkt - med trioen og andre faste beatnik-gjester som Gregory Corso, Peter Orlovsky og Brion Gysin.

I likhet med Andy Warhol's Factory som ble satt mye senere, fremviste Beat Generation-artister og forfattere hensynsløshet og frihet. Narkotikabruken, de buddhistiske undertonene og backpacker-holdningen til beatniks overført til 1970-tallets hippybevegelse, og resten derfra er historie. Det Centre Pompidou har som mål å vise frem i utstillingen deres, er akkurat denne ‘sentrumsløshet’ som så legemliggjør bevegelsen.

Utstillingen

Utstillingen vil bli delt geografisk i seksjoner - som dekker New York, California og Paris - samt mindre seksjoner om Mexico og Tanger.

New York-delen fokuserer på forholdet mellom litteratur og musikk - spesielt Jazzmusikk, som var en primær innflytelse på Kerouacs forfatterskap og Ginsbergs poesi. Det går også inn i tidsalderens teknologi som vinylplater og skrivemaskiner. Disse var spesielt viktige for Burroughs, som utviklet en metode som ble kalt ‘cut-up technique’ som benyttet seg av å blande sammen forskjellige fragmenter i lydopptak og trykte medier for å oppnå nye litterære effekter. California-området fokuserer på den generelle litterære og kunstneriske scenen fra 1952 til 1965. Dette var den primære perioden hvor mye av bevegelsens gjennombruddverk ble utgitt.

Delstaten i Mexico utforsker mange faktorer som trakk beatniks over grensen, inkludert landets voldelige, men likevel magiske appell. Tangiers ser på innflytelsen fra transmusikk spilt inn av komponisten-artisten Paul Bowles, som møtte Beat Generation-forfatterne der borte. Til slutt avsluttes utstillingen i Paris - går inn i poesien skrevet på Beat Hotel.

Siden liveopplesninger og konserter var en viktig fasett i bevegelsen, vil det være flere av dem - i tillegg til møter, filmer og andre arrangementer som fulgte med utstillingen.

For alle Beat Generation-fans som fortsatt er der, sørger dette definitivt for at en utstilling ikke må gå glipp av. Den kjører nå, helt til 3. oktober 2016.