Artist Son Seock sørger for visuelle gleder
Den koreanske kunstneren Son Seocks kunstner (f. 1955) gir seerne både visuell og følbar glede. Som huden til en kameleon gir verkene hans forskjellige bilder og strukturer når de sees fra forskjellige synsvinkler. De visuelle gleder vi får ved å se på maleriene hans er et resultat av våre egne bevegelser og hvordan vi velger å oppleve hans kunstverk. Disse endringene i farger og forsvinningen av bilder i henhold til bevegelsen av øynene kan sammenlignes med teknikken til Rayogram i fotografering. Faktisk kan vi til og med få en illusjon om at bildene forsvinner fra billedplanet og flyter i luften.
Denne flersensoriske opplevelsen er et resultat av hans utsøkte maleteknikk som involverer komplekse matematiske begreper og logikk. For å skape så effektive illusjoner, deler han maleriet med rette vertikale linjer. De vertikale linjene ser ut som om de ble tegnet med en linjal, noe som antyder at lagene med malerier ikke er tegnet tilfeldig, men som et resultat av presise matematiske beregninger og logiske regler.
Disse dynamiske kunstverkene er også taktile i naturen. Bildeplanet er dekket med mange prikker for å ligne en sementlignende overflate. De flere lag malingsprikker stablet oppå hverandre skaper en magisk 3D-effekt, som ligner sedimenter akkumulert over lang tid. Å koble de vertikale linjene med disse lagene med prikker gir liv og bevegelse til motivene i maleriene hans. For eksempel, ved å arrangere motiver som elefanter og keramiske vaser på disse flerlags taktile overflatene, etablerer Seock et organisk forhold mellom form og bakgrunn, og fremhever rynkene på elefantens hud og den sprekkdekke porselenoverflaten.
Seock velger også å minimere det narrative innholdet i maleriene. Han representerer ikke sine elefanter og keramiske skikkelser for fortellingens skyld, men velger å plassere dem på bildeplanet som anonyme gjenstander i stedet. Ikke-eksistensen av fortellende innhold er imidlertid ikke ment å representere ikke-betydningen av disse objektene. Ved å ta bort fortellingskvaliteten til disse emnene, forsterker han konsentrasjonen til seerne på den visuelt-sanselige teknikken i bildet, og trekker oppmerksomheten mot det spennende samspillet mellom farger, teksturer og linjer. Arbeidene hans inneholder skjulte muligheter, og når han tar i bruk denne stilistiske tilnærmingen, inviterer Seock sine seere til å komponere sin egen fortelling.
Paradoksalt nok er hans formål med disse taktile verkene å faktisk avsløre gjenstanders ikke-vesentlighet. Han stiller spørsmålstegn ved måtene og oppfatningene av å være. Selv om han maler enkle vaser og dyr, viser hans metode for å fremstille disse gjenstandene hvordan det kan tolkes å ha forskjellige betydninger. Ikke-materialiteten rundt en enkel porselensvase gjør at seeren merker gapet mellom det falske bildet av vasen og det faktiske bildet av vasen. Seock utforsker den visuelle kollisjonen mellom det faktiske og virtuelle objektet, det ikke-eksisterende og det eksisterende, og utfordrer dermed forestillingene om persepsjon og relativitet. Dette antyder hans forsøk på å lage et system som velter logikken.
I en verden som er stadig mer fokusert på digitale medier og fotografering, gir Seock stor betydning for verdien av manuelt arbeid, og utvikler en unik metode som gir en magisk, flerdimensjonal effekt. Seeren blir også en del av kunstverket, og opplever de forskjellige perspektivene og flere bilder som kan avledes fra bildeplanet. Den taktile naturen i arbeidet hans stimulerer også seernes opplevelse, og lokker dem til å utforske gapet mellom det eksisterende og det ikke-eksisterende, det synlige og det usynlige. Å vise hvordan et objekt kan observeres fra forskjellige synsvinkler, kan gjenspeile perspektivene til kunstnere i verden, men kan kanskje også være representativt for vår tids perspektiver; at absolutte vesener ikke eksisterer.
For mer informasjon, besøk www.markhachem.com
