Utstillinger i Singapore: Hermès huser kunstner Takashi Kuribayashis ‘Resonance of Nature’

Hermès Singapores flaggskipbutiks utstillingsvindu på Liat Towers viser Takashi Kuribayashis ‘Resonance of Nature’ til mars 2017.

Sannheten ligger på steder som er usynlige. Når du først er klar over at det er en annen verden ute av syne, vil du leve på en annen måte, sier den japanske samtidskunstneren Takashi Kuribayashi, som minner oss om det filosofiske dilemmaet mellom persepsjon og virkelighet, og at sannheten bare er en spørsmål om perspektiv.

Uten fremmed for Singapore besøkte Kuribayashi den solfylte øya først i 2006 da han ble invitert til å delta i Singapore Biennale og Hermès Singapores forrige tredje etasje; førstnevnte med ‘Akvarium: Jeg føler at jeg befinner meg i en fiskebolle’, og sistnevnte med ‘Hermès Column’, begge nyoppdragne kunstverk. Et år senere i 2007 kom han tilbake igjen for å henge et lite tjern i luften ved inngangen til National Museum of Singapore med sitt arbeid med tittelen ‘Kleine See’ (Small Pond). Så igjen i 2015 skapte han sitt uforglemmelig fantastiske og fotogene verk, ‘Trees’, for Singapore Art Museum (SAM) ‘Imaginarium - A Voyage of Big Ideas’, som ble vist på SAM kl. Nå tilbake, har Kuribayashi opprettet ‘Resonance of Nature’ for Hermès Singapores flaggskipbutikkens visningsvindu på Liat Towers, som vil være utstilt til mars 2017.

Installasjonsvisning av ‘Trees’, på 8Q, Singapore Art Museum.

Art Republik fanger opp utgavens coverstjerne for å finne ut mer om grenser, serendipity og Kuuki ga Shimaru.

Arbeidet ditt gir ofte en kritisk kommentar til naturen. Hvordan og når oppsto forholdet ditt til naturen og miljøet? Var det et nøkkeløyeblikk for deg?

Jeg ble født i Nagasaki, Japan, og bodde der i hele ungdommen. Og der jeg bodde, rundt huset mitt og alle omgivelsene mine var naturen - du kan til og med si at naturen uunngåelig ble som en lærer for meg. Det interessante er også at faren min var en fotograf av insekter, så at studioet hans var ute. Jeg ble stadig omringet av naturen som vokste opp - det ble naturlig nok en enorm del av meg.

Hva er det med naturen og miljøet som interesserer deg?

Som du vet, mennesker kan ikke leve av oss selv, men likevel frykter vi hva naturen kan gjøre med oss; over tid har vi funnet måter å ‘sameksistere’ med naturen. Mennesker opprettet først en vegg for å beskytte seg mot naturen; da ønsket de å komme nærmere integrering med naturen slik at de laget parker og hager; og nå er mennesker så utviklet og dyktige at de ønsker å overhale og forstyrre naturen. Før var naturen større enn mennesker, men nå har menneskets utvikling gått for langt i den grad at vi ødelegger naturen; ennå, vi er fortsatt glemme det faktum.

Hva er følelsene dine for å ta naturen og plassere den i et menneskeskapt og lukket gallerirom som kunstner? Fremhever handlingen ved å gjøre dette ytterligere filosofiene, meldingene og historiene du ønsker å fortelle? Eller forstyrrer denne grensen eller motsetningen deg på noen måte?

For å snakke om dette, må vi også snakke om hva kunst er. Et godt eksempel på at jeg tok naturen ut av sin plass og plasserte den i et gallerirom, er et arbeid jeg laget til en utstilling på Singapore Art Museum i 2015 hvor jeg bokstavelig talt tok et helt tre og la dem i esker i et lukket rom.

Som kjent er Singapore veldig kunstig; selv det meste av naturen her er på en måte skapt av mennesket. I Singapore prøver folk å kontrollere naturen ved å lage parker eller skape plass til noe annet, slik at treet allerede var fjernet og hakket opp for et slikt formål, så jeg la det hele i glassbokser. Dette er et veldig symbolsk verk. Du ser dette som ett tre, men hver boks har skapt en individuell verden og en ny syklus av liv for hvert stykke av treet. Det jeg prøver å gjøre er å få folk til å tenke og være klar over hva som skjer - det er det kunst er; det bør objektivt oppmuntre spørsmål eller gi bevissthet om noe ellers ikke er klar over.

Inne i meg selv er det to versjoner, to Kuribayashis så å si: den ene er en kunstner, og den andre er et menneske. Som menneske ønsker jeg å beskytte naturen, men som kunstner vil jeg objektivt bringe visse sannheter til overflaten.

Så du tror at det å være kunstner og være menneske er atskilt?

Se for deg en tid der du er trist og gråter, og plutselig føler du at du ser over deg og ser deg gråte; den andre siden eller andre visningen er kunstnervisningen.

Er du en åndelig person? Har du et sterkt forhold til spiritualitet som du oversetter til arbeidet ditt?

Nei jeg er ikke. For meg er det å være kunstner bare å stille spørsmålstegn ved meg selv, stille spørsmålstegn ved verden, stille spørsmål… ting er et viktig spørsmål: hvem er jeg? De fleste spør seg selv om å vokse fram til kanskje tenårene, men som kunstner fortsetter jeg å spørre meg selv til voksen alder. Så nå må du tenke: Jeg er her, jeg er her. Og du er her akkurat nå, men basert på menneskene du har møtt i fortiden. Forholdet blir veldig viktig - du er skapt av fortiden.Det kan virke åndelig, men det er det ikke. Når det er sagt, tror jeg alle som har sterk tro på sine respektive religioner, det aspektet om dem er ikke for forskjellig fra meg.

Du er for tiden hjemme i Yogyakarta, Indonesia. Hvorfor valgte du å flytte dit?

Du kommer til å si at dette er åndelig igjen, men i mitt liv har jeg alltid stolt på min intuisjon eller magefølelse. Jeg var tidligere i Japan i åtte år, og før det 12 år i Tyskland. Og så som du vet mars 2011 (vi kaller 311), var det Fukushima Daiichi-atomkatastrofen. På den tiden tenkte jeg å komme meg ut av Japan igjen, men Fukushima-hendelsen skjedde, og jeg følte at jeg skulle bli i Japan; så jeg ble værende i to år, og så mange uventede ting endte opp i de to årene.

Etter det tenkte jeg at jeg skulle komme meg ut og bo utenfor Japan igjen. Jeg tenkte Brasil først, fordi jeg har mange venner der, og jeg liker den brasilianske kunstscenen. Så jeg begynte å forske på å flytte til Brasil, men plutselig begynte folk rundt meg å si at jeg skulle flytte til Indonesia i stedet; den gang visste jeg ikke så mye om Indonesia. Da jeg ble interessert i å finne ut mer, begynte folk å si Yogyakarta, og jeg søkte ikke en gang etter det. Da ringer en indonesisk samler meg for å presentere verk i Yogyakarta. En annen ting er at jeg surfer, og en av mine surfevenner fortalte meg ut av det blå at det er et poeng i Yogyakarta som heter Pacitan for surfere. Så igjen, jeg hører nå Yogyakarta fra omtrent alle rundt meg. Det var øyeblikket jeg var overbevist om at mitt neste trekk måtte være til Yogyakarta. Jeg har bodd der i tre år nå.

Hvordan påvirket Fukushima-hendelsen deg personlig og som kunstner?

Arbeid fra serien, 'Yatai Trip Project'

Så skjedde jordskjelvet 11. mars 2011, og jeg var i Nepal i fjellet og jobbet med 'Yatai Trip Project' mitt til 10. mars 2011. Så 10. mars, 4.000 meter opp i fjellet, og presset Yatai-matvognen min, var jeg bare tenker for meg selv at vi faktisk ikke trenger drivstoff for å leve. Og da han kom ned og tilbake til Tokyo, skjedde hendelsen. Og jeg var tilbake i Tokyo by fremdeles med alle ryggsekkene og utstyrene mine, og alle så bare på meg og trodde jeg var så forberedt, men jeg kom akkurat tilbake!

Så for meg var det en sjanse for forandring. Som menneske igjen var jeg redd og skulle komme langt unna; men som kunstner var det en sjanse til å gjøre noe av dette. Som du vet, er temaet mitt grenser, og den japanske regjeringen opprettet et 20 kilometer begrenset område vekk fra atomkraftverket, som en grense. Nå er japanske atomkraftverk bygget nær kystlinjene fordi de krever mye vann. Så mens grensen kan strekke seg til land, hvordan lager du en grense i havet? Du kan ikke bare tegne en strek. Så som kunstner, trodde jeg, mens media fokuserte på den 20 kilometer lange grensen mot land, ville jeg surfe (ja, ulovlig) i den ‘begrensede sonen’ og fremheve den usynlige eller ‘usynlige’ faren og skaden som er gjort.

Selvfølgelig konsulterte jeg spesialister, og hver og en av dem frarådet meg å gjøre det og sa at det var for farlig. Men saken med plutonium er at det er relativt trygt å drikke, men ikke å puste inn der det vil skade lungene dine alvorlig. Så hvis jeg virkelig insisterte på å surfe i det begrensede vannet, måtte jeg ha på meg en beskyttelsesdrakt med en luftfiltreringsmaske.

Langt fra ser det ut som om noen surfer i vakre farvann. Men hvis du ser nøye på, har den personen på seg en spesiell våtdrakt og beskyttelsesmaske. Det er virkningen av bevisstheten om meldingen jeg prøver å formidle. Som artister føler jeg det er vårt ansvar å rapportere meldinger, nesten som om vi er våre egne medier selv.

Takashi Kuribayashi, surfing i Fukushima.

Du har jobbet med Hermès i 10 år nå. Hva er det du liker mest med å jobbe med merkevaren?

Hermès har den høyeste standard og kvalitet om dem og deres produkter, og når den er integrert i eller i mitt arbeid, gir det en følelse av ... det er et japansk ord for dette: Kuuki ga Shimaru. Det betyr direkte å stramme luften, eller ikke så bokstavelig talt, retter ryggen. Det er et veldig unikt ord som også vil bli brukt, for eksempel når du ser et glassspeil i stedet for et akrylspeil, kan følelsen din føle den tilsynelatende usynlige, men åpenbare forskjellen.

Kan du fortelle oss mer om det siste arbeidet ditt med Hermès Singapore, ‘Resonance of Nature’, for vindusvisningen deres?

Lynet er det viktigste aspektet av ‘Resonance of Nature’. Jeg vil vise energien og kraften i naturen rundt oss, så lynet er den beste representasjonen som kobler luften til bakken og under. Samtidig er den kraften til stede uansett bakgrunn, uansett tid; det kan snø i Japan og solrik i Singapore, men den energien og kraften er like. Derfor forbinder lynet i kunstverket mitt alt sammen - naturen er koblet overalt.

Bakgrunnen for skjermen består også av viktige bilder: himmelen er fra Fukushima, over atomkraftverket; sjøsiden er fra tsunami-etterspillet; og fjellsiden er av Nepal, der jeg var til til dagen før hendelsen. Dette viser i tillegg sammenhengen og viktigheten av tid, at selv om det bare er en dags forskjell, hadde naturen den rene kraften til å endre ting så mye.

Husker du Hermos 'etos når du forestiller vinduene deres? Eller er det noe som skjer i tilfelle om det i det hele tatt er noe?

Blant alle de andre motemerkene i dag, har Hermès klart å holde seg i en unik posisjon. Vi er for øyeblikket midt i forbrukskulturen, og det er mange andre merker som har åpnet en billigere linje for å holde seg konkurransedyktige. Men hvis salget av Hermès avtar, ville de også skape et rimeligere sortiment? Svaret er nei, de vil forbli tro mot verdiene sine og DNA. Og jeg tror at vinduer er ansikter til et merke, så det eneste jeg husker på er å opprettholde den standarden og utsiktene når jeg tenker på arbeidet mitt for dem.

Hvis du ikke var en artist, hva ville du være?

Jeg tror ikke det å være kunstner er et yrke; det er bare en måte å leve på, en måte å uttrykke ens selv på. Og det jeg er er ganske enkelt Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: 'For meg, å være kunstner er bare jeg avhører meg selv, stiller spørsmålstegn til verden, stiller spørsmålstegn ved ting ...'

Hva er det neste for deg?

Det kommende året starter meg som scenograf, og blir med på forestillingen som heter ‘The World Conference’, regissert av scenedirektør Hiroshi Koike. I etterkant presenterer jeg arbeidet mitt på Zushi Beach Film Festival, Japan Alps Art Festival og gruppeutstillinger i Yogyakarta. Utenom det vil jeg fortsette mitt ‘Yatai Trip Project’, og jeg tenker også på å gjøre forskningsturer rundt i Japan for å utvikle nye ideer til nye arbeider.

Denne artikkelen ble først publisert i Art Republik.