10 regler for anskaffelse av kunst fra kuratorer, kunsteksperter og auksjonærer i Asia

Nick Knight “Jill Sander, 1992”

Kunstneren er et middel til estetisk nytelse, en symbolsk refleksjon av personlig psyke, kulturell og historisk kontekst, og til og med et sikkert verdibutikk motstandsdyktig mot økonomiske svingninger. Dette er et symbol på økonomisk suksess og innbygger av emosjonell og intellektuell belønning.

Kunstverdenen i dag har gjennomgått mange forandringer fra tidligere tider. Tradisjonelle episenter som New York og Paris, gir vei for nye knutepunkter over i øst hvor asiatisk kunst raskt ser en økning i prominens og betydning. Samlere selv utvikler større interesse og deltakelse i det internasjonale kunstmarkedet, som går fra rettferdig til rettferdig, til biennal, gallerier og auksjoner. Bransjen har gått globalt, og prosessen med å velge kunst kan være en skremmende for både nybegynnere og ekspert. Når alt kommer til alt, hva har en å gjøre med en voksende krets av utstillinger, arrangementer og kunstnere som hver presenterer en enorm samling av kreative og eksemplariske arbeider?

Når vi går inn i en ny kalender og sesong, med spennende utstillingsvinduer både regionalt og i utlandet, snakker PALACE med ekspertene for å finne ut hva lederne i bransjen har å si om hvordan man best kan kjøpe og samle kunst. Fra å konsultere med kunstspesialister og rådgivere til gallerister og auksjonseksperter, håper vi at du vil bli inspirert av vår guide med 10 gylne regler til å skaffe seg kunstrett.

1. Kjøp med hjertet ditt

Å kjøpe eller samle kunst kan betraktes som en reise og prosess som kan berike ens liv, og skape nye, meningsfylte minner ifølge Sandy Ma, leder av Phillips Hong Kong Evening Sale. Som spesialist i asiatisk 20. århundre og samtidskunst, råder hun at i stedet for å tenke på kunst utelukkende som et investeringsstykke, "sørg for å kjøpe noe du elsker og vil leve med; noe av størst mulig kvalitet ”. For Nicole Tee, daglig leder for Christies Sørøst-Asia, bør kjøp av kunst være en form for "pasjonsinvestering". "Vi anbefaler kjøpere eller samlere å velge brikker som de vil få estetisk glede av," sier hun. “På den måten”, legger hun til, “kunstverket vil ha‘ lang levetid ’i samlerens øyne.

En annen viktig ting er å kjøpe det beste innenfor budsjettet. "Ulike artister eller kunststiler har forskjellige prisbånd, og det er langt bedre å kjøpe toppstykkene til en viss kunstner (selv om han eller hun kanskje er mindre kjent) enn stykkene av den hotteste artisten av lavere kvalitet," sier Nicole. Selv om en annen fordel med å samle kunst kan være utsiktene til en god investeringsavkastning, er det best å kjøpe for kjærlighet, og ifølge Lee, å se enhver investering opp som et pluss.

2. KJENN KUNSTMARKEDET

"Japan og Hong Kong har alltid vært sterke kunstmarkeder, og i de senere år, Kina", observerer Stéphane Le Pelletier, direktør for Opera Gallery Asian Pacific. Han siterer spesielt Sørøst-asiatisk kunst, tradisjonelt dominert av indonesisk kunst, da han i økende grad får oppmerksomhet i det internasjonale kunstmarkedet. I tillegg bemerker Ma at vi i Phillips 'Hong Kong, “ser en stadig økende etterspørsel etter samtidskunst i regionen, som demonstrert av spredning av private museer i Kina, med internasjonale institusjoner, megagallerier og ledende kunstmesser. å bringe verk av høyeste kvalitet til regionen ”.

Med den fortsatte globaliseringen av kunstmarkedet blir samlere seg gradvis sofistikerte, noe som får tradisjonelle grenser innen kunsten til å bli uskarpe. "Vi ser dem gå på tvers av kategorier fra forskjellige områder som impresjonistiske og moderne bilder, etterkrigstidens moderne kunst, 1900-talls dekorativ kunst og asiatisk kunst, bare for å nevne noen få", sier Lee. "Elskere av kinesisk samtidskunst er i økende grad åpen for samtidskunst i andre regioner, ettersom de begynner å sette pris på de tverr-regionale temaene, og ser denne kunstgenren som bare" samtid "(mot etterkrigstidens samtid, SE Asian Contemporary, osv.) ”, forklarer hun.

Andre Braseilier, “Chevaux Sous Les Arbes”

3. Gjør DIN FORSKNING

Det er ingen fast formel for å kjøpe kunst, selv om det å bygge kunnskap er avgjørende for å gjøre informerte anskaffelser. “Å utdanne seg selv kommer først”, understreker Ma. “Begynn med å utforske, besøk museer, gallerier, messer og auksjoner for å finne ut hvilken stil du liker. Forskning er også viktig, og det er viktig å lese seg opp på en kunstner for å se om de har salgshistorie, ”legger hun til.

Å ha et godt øye er også et viktig aspekt ifølge Emily Johnston, administrerende direktør for Larkspur Art Specialists. "Å trene blikket ditt kommer fra å se på et stort utvalg av kunst og se nøye nok til å forstå hvordan kunstverket ble laget," sier hun. På den måten skaffer man seg et godt instinkt for det som er trending, og det ville være enklere å identifisere ting som når en fremvoksende kunstner eller kunstbevegelse er etterspurt.

4. Rådfør deg med eller leie en ekspert

Alle kan bruke eksperthjelp, spesielt når det gjelder valg av verdifulle kunstverk eller utvide en samling, noe som Ma mener forekommer naturlig for en samling representerer forskjellige stadier i et samlers liv, og tilbakevendende temaer kan noen ganger kreve noen vurdering.

"Når du begynner å bruke en anstendig mengde på kunst, bør du ansette en konsulent," sier Johnston. “Det tar tid å navigere i markedets forviklinger og finne ut om noe vil gjøre et godt kjøp. Kunstkonsulenter er uavhengige, og jobben deres er å vise deg et bredt spekter av kunst og å gjøre grundig research slik at du kan ta en velinformert beslutning. De skal også kunne forhandle om rabatt på dine vegne.

Tilsvarende tilbyr kunstspesialister uvurderlige råd fra å evaluere kunstverk, til å gi en dyptgående farge på kunstneren og hvor verket faller innenfor hans arbeid, til å tilby prisveiledning, sier Lee. Gallerister kan også hjelpe kunder med å lete etter kunst som er spesiell etter deres smak, og er ekstremt nyttige for de som ønsker å utvikle sin samling. "For å komme videre fra å samle ut av lik til samle med hensyn til investeringsverdien av kunstverket krever inngående kunnskap om kunstnerne og deres portefølje, tilbud og etterspørsel etc.", sier Le Pelletier. "Alle disse krever tid og krefter på å overvåke, og ekspertisen til å analysere informasjonen, så ekspertråd fra en gallerist vil være å foretrekke," er han enig.

5. VET hva du skal se ut etter

Nicole Lee trekker frem noen viktige faktorer du må være oppmerksom på før du kjøper kunst.

MEDIUM - Materialene som brukes kan bestemme verdien av et kunstverk. For eksempel er oljemalerier generelt mer verdifulle enn arbeider på papir og utskrifter.

BETINGING - Se på tilstanden til stykker og be om tilstandsrapporter. Forsikre deg om at kunsten du ser på er i god stand og bygget for å vare.

PERIOD - Identifiser perioden eller bevegelsen et kunstverk er fra, og vurder om det ble opprettet da kunstneren var på sitt / hennes topp, eller når de ikke var på sitt beste, eller til og med i løpet av en ikonisk periode fra kunstneren.

FRESHNESS TIL MARKEDET - Kunstmarkedet påvirkes av det primære kunstmarkedet, der ny kunst kommer til markedet for første gang, og sekundærmarkedet, for eksisterende kunst som er solgt minst en gang før. Prisene som et verk ble solgt i primærmarkedet har vanligvis en direkte betydning for verkets verdi i annenhåndsmarkedet.

PROVENANS - Forsikre deg om at prøven har blitt bekreftet før du fortsetter med et kjøp. God herkomst øker et kunststykke samleevne, ønskelighet, markedsverdi, og beviser også at det er av kunstneren.

6. STRUKTURER DIN SAMLING MED ET FOKUS

Det er ingen fast filosofi å bygge en kunstsamling, selv om det å ha strategi og fokus på aspekter som et vanlig tema eller et emne, er nøkkelen. Johnston oppfordrer samlere til å spesialisere seg i kunst fra en region, eller fra en bestemt periode. "Uten spesialisering", legger hun til, "kan det være vanskelig å utvikle kompetansen din, og kunstsamlingen din vil føles koblet fra. Ved å spesialisere deg vil du også danne gode forhold til de mest aktuelle forhandlerne.

Alternativt kan en samling motiveres av koblinger mellom artister. “Min samlingsfilosofi er mer fokusert på bredde enn dybde,” kommenterer Lee. “Jeg brenner spesielt for stykker der du ser kunstnerens sjel gjenspeiles, for eksempel vitaliteten og energien til abstrakte kunstnere som Richter og de Kooning manifesteres i deres teknikker; angsten av kunstnere som Hendra Gunawan som reflekterer i emnet for deres arbeid; eller den mentale tilstanden til Yayoi Kusama som drev henne til å lage sitt ikoniske Infinity Nets-motiv ”.

7. LEV MED OG PLEIE FOR DIN MASTERPIECES

"Alle som kjøper kunst, bør først og fremst drives av kunsten selv, og vi oppfordrer samlere på det sterkeste til å leve med kunstverkene sine," sier Ma. Det er imidlertid også viktig at kunstverk vises i passende omgivelser, enten det er innendørs eller utendørs. For arbeider på papir er det viktig at kunstverkene er innrammet ved hjelp av syrefrie fester, sier Johnston. "Disse festene reduserer mengden fuktighet som kommer inn i papiret og forhindrer misfarging", forklarer hun. Le Pelletier anbefaler også å lagre og vise kunst i et godt ventilert eller til og med luftkondisjonerte miljø x for å motvirke fuktigheten i det sørøstasiatiske klimaet. Viktigst, advarer han, "utsett ikke kunstverk for direkte sollys". For å beskytte kunstverk, bør du vurdere å ha en UV-plexiglas når du får dem innrammet for å hindre falming av farger.

En annen ting, kanskje åpenbart kanskje, men sørg for å ha riktig eiendom og rom for kunsten din. Når du viser brikker i hjemmet, må du ta i betraktning den totale høyden på verket, eventuelle justeringer for møbler, samt det totale rommet du ser for deg at stykket skal plasseres i. Større kunstverk kan være et mer passende fokuspunkt i større områder og på bredere vegger. For mindre arbeider kan du eksperimentere med en salongstil som er modellert etter parisiske salonger fra 1700- og 1800-tallet, hvor enkeltstykker blir hengt opp i en sammenhengende klynge med den sentrale rammen som hovedfokus. På denne måten blir oppmerksomheten rettet mot den kollektive effekten som helhet.

Alternativt kan du prøve ut en geometrisk stil med verk og rammer i samme størrelse lagt symmetrisk og presist på en vegg. Til syvende og sist skaper en blanding av store og mindre kunstverk en mer interaktiv opplevelse for betrakteren, med visse arbeider som krever nærmere oppmerksomhet for at intrikatene blir satt pris på.

8. Søk etter auksjoner

Lin Fengmian, “Fiskehøst”

Auksjoner er utmerkede plattformer for å kjøpe kunst, og er perfekte for alle kjøpernivå.De er et kuratert utvalg av kunstverk som representerer et visst nivå av kvalitet og anerkjennelse i kunstverdenen, og "med online-auksjoner som vokser i betydning, har nye samlere økende tilgjengelighet til et repertoar av tilbud på tvers av forskjellige kategorier (utskrifter, fotografier, interiør , malerier osv.) og prispoeng, ”forklarer Lee.

For å bli kjent med auksjonsprosessen, bruk tid på å forske på kategorier eller arbeidsstykker som fanger din interesse. Begynn med å besøke auksjonssteder for å se hva som kommer til salgs, og bla gjennom kataloger for auksjonshus for å få informasjon om brikkene som skal by, sier Nicole. Det er også lurt å se varene du er interessert i. Offentlig visning foregår vanligvis tre til fire dager før salgsdatoen, og interesserte kjøpere er velkomne til å forhåndsvise partiene og snakke med spesialister for å få ytterligere informasjon og perspektiver.

For erfarne samlere som leter etter visse kunstverk for å fullføre samlingen, er auksjoner nyttige kanaler inn i sekundærmarkedet, med auksjonshus som har et omfattende kundenettverk. Skulle du ha et spesifikt arbeid i tankene, kan privat salg også ordnes av et auksjonshus, der kjøper og selger er koblet utenfor auksjonslokalet, og detaljene i prosessen forblir uopplyst. Privat salg gjennomføres med en skreddersydd tilnærming og kan skje til alle tider av året, mens auksjoner holdes til bestemte tidspunkt, sier Lee.

9. BESØK MANGLER OG UTSTILLINGER

Å se seg rundt på kunstmesser og utstillinger er viktig for de som ønsker å finpusse eller finjustere sin smak og preferanse for kunst. De gir utmerket eksponering for både kunstnere og gallerier, slik at de kan nå ut til en bredere gruppe kunstelskere og samlere, sier Le Pelletier.

Den internasjonale kunstkalenderen er fylt med mange slike arrangementer som samler hundrevis av forhandlere og utstillere på ett sted. Et godt sted å starte er på store kunstmesser både i regionen og utenlands. For eksempel Art Stage Singapore (januar), TEFAF (mars, mai, oktober), Art Basel (mars), den opprinnelige Art Basel i Sveits (juni), Frieze London (oktober) og Art Stage Jakarta (august). For de som er interessert i auksjoner, anbefaler Nicole Christie's First Open i Hong Kong i mars, der nye kunstnere og kunstverk tilbys til tilgjengelige prispunkter.

10. TENK DIGITAL

Den raske veksten på den digitale markedsplassen har endret måten kunst blir sett på, markedsført og anskaffet. Informasjon deles nå øyeblikkelig til et globalt publikum via sosiale medier-plattformer som Instagram og WeChat, og e-handel så vel som digitalt salg har blitt effektive metoder for å koble til internasjonale kunstkjøpere. For eksempel, "gjennom Christies LIVE kan klienter by på en live-auksjon via sine datamaskiner", deler Lee. Collectrium, en ledende administrasjonstjeneste for digital kunstsamling anskaffet av Christies, "er den eneste plattformen som eksisterer som integrerer alle samlingstips, pleie- og styringsverktøy i en enkelt opplevelse som er omfattende, mobil og sikker", legger hun til. Med fremkomsten av den digitale tidsalder har anskaffelse av kunst aldri vært så globalisert og praktisk.

Denne artikkelen ble først publisert i Palace 18.