Seks emaljerte teknikker som brukes til å lage luksuriøse klokker, fra Patek Philippe til Cartier, Hermès og mer

Emaljering hos den sveitsiske urmakeren A. Lange & Söhne

Emaljering er en kjedelig prosess, for å si det mildt. Råmaterialet må først males til et fint pulver, deretter blandes med et passende medium (oljer eller vann brukes begge) for å danne en malingslignende emulsjon. Denne væsken blir deretter påført som maling, før den fyres i en ovn for å forsterke den - mediet fordamper, mens pulveret smelter og smelter sammen i glass. Det er varianter av disse trinnene, selvfølgelig. Noen produserer, for eksempel, velger å sil kraften direkte på en base av enten messing eller gull, og fyrer dette “laget” pulver direkte. Uansett prosess er hvert trinn fylt med fare. Produktet kan sprekke under skyteprosessen. Usynlige urenheter kan komme til syne som ufullkommenheter. Farger kan reagere på uventede måter. Det er mange risikoer å tåle. Hvorfor blir denne teknikken fortsatt brukt i urmakeri?

Til tross for alle ulempene har emaljen fremdeles en dybde og nyanse som ikke kan replikeres andre steder. Det er også permanent - forglasset emalje er hovedsakelig inert, og som edelmetaller forblir uendret selv et århundre fra nå. Ulike emaljeringsteknikker er også i stand til å skape et bredt spekter av produkter, fra en eneste stor overflate uten flekker, til mikroskopiske detaljnivåer som en del av et maleri. Kanskje står det romantiske aspektet ved denne metiers d’art også for en del av appellen; tid og berøring av enamellisten er det perfekte kontrapunktet for urmakeren, med kunst på den ene siden og vitenskap på den andre.

Variasjoner på et tema

Emaljer avfyres ved forskjellige temperaturer - eller ikke i det hele tatt - avhengig av deres typer. Grand feu (bokstavelig talt “stor ild”) emalje blir avfyrt på rundt 820 grader celsius, selv om mellomliggende fyringer for å “stille” det kan være på rundt 100 grader celsius, for å koke løsemidlet uten å smelte sammen pulveret. Emaljer generelt, inkludert de som brukes i miniatyrmaling, kan også skytes til rundt 100 grader i stedet. Endelig er det kald emalje, en epoksyharpiks som herder og herder ved romtemperatur.

Det er ingen harde og raske regler for håndverket; hver emaljist har sine egne materialer og tilnærming

Hvilken forskjell gjør det? Til å begynne med er høyere temperaturer definitivt vanskeligere å jobbe med, siden emaljen kan sprekke under avfyring eller påfølgende nedkjølingsprosess. Spekteret av farger som brukes i grand feu-emaljering er også mer begrenset, siden det er færre forbindelser som tåler temperaturen. Valget av teknikk koker ned til det ønskede produktet - for alle ulemper har grand feu emalje et ufravikelig utseende.

Seikos Presage SRQ019 kronograf med hvit emaljeskive

Emaljer, porselen og lakk deler alle felles egenskaper for hardhet, holdbarhet og evnen til å ta på både matt og polert overflate. De tre er ikke utskiftbare. Lakk er en organisk overflate som påføres i lag, hvor hvert påfølgende strøk herder ved romtemperatur før det neste legges til. Porselen er et keramikk som er produsert ved å skyte av materialer i en ovn for å forsterke dem. Selv om emalje også fyres opp, inneholder den bare glass og fargestoffer og mangler porselenets leireinnhold.

Hevede felt

I champlevé-emaljering graveres en tykk skivebase for å lage hule celler, før disse hulrommene blir fylt med emalje og fyrt av. Fordi graveringstrinnet produserer røffe overflater i bunnen av hver celle, bruker champlevé-teknikken vanligvis bare ugjennomsiktige emaljer. Metoden gjør det mulig å grave ut områder på skiven og at emaljer kan blandes fritt i hver skive. Dette gjøres med stor effekt i Piagets Emperador Coussin XL Large Moon Emalje-klokke, der gullskiven stort sett er urørt for ”kontinentene”, mens ”havene” er skapt i champlevéemalje, med forskjellige blåskygger for å formidle deres forskjellige dybder .

En utgravd celle i Ulysse Nardins Classico Geit som ble fylt med emalje ved bruk av champlevé-teknikken

Bruken av Champlevé emaljering er ikke begrenset til å lage dekorativ kunst. I Parmigiani Fleuriers Tecnica Ombre Blanche, for eksempel, var det ganske enkelt den mest passende teknikken. Selv om timestykket har en enkel hvit emaljeskive, blir overflaten avbrutt av tre undervelger og en blenderåpning for tourbillon. Ved å bruke champlevé-emaljering her tillot hvert skiveelement å ha en tydelig definert kant uten å legge unødvendig tykkelse. Et mulig alternativ ville være å lage en komplett emaljeskive, før du kutter ut de aktuelle seksjonene i midten. Man kan imidlertid forestille seg risikoen ved å gjøre det.

Patek Philippe's Ref. 6002 kombinerer champlevé og cloisonné-emaljering

Er det en grense for detaljnivået som kan oppnås med champlevé-emalje? Patek Philippe kan ha svaret med ref. 6002 Sky Moon Tourbillon.Bortsett fra midtpartiet, som er produsert ved hjelp av cloisonné-teknikken (omtalt senere), er skiven et verk av champlevé-emalje - til og med jernbanesporets kapittelring ble frest ut i relieff, før fordypningene ble fylt med emalje og fyrt av.

Gravering er ikke nødvendigvis den eneste måten å produsere cellene som brukes i champlevé-emalje. Hublot legger en moderne vri på ting med Classic Fusion Enamel Britto, ved å stemple den hvite gullskiven for å skape de hevede grensene mellom cellene. Dette reduserer ikke bare tiden som trengs for hver urskive, men sikrer også enhetlighet mellom dem. Etterfølgende trinn forblir imidlertid uendret - cellene ble sekvensielt fylt med forskjellige farger på emalje og avfyrt flere ganger før hele skiveoverflaten poleres for å danne en jevn jevn overflate.

Ledningsarbeid

Cloisonné-emaljering er nesten som motsatt av champlevé-teknikken - i stedet for å fjerne materiale fra et skiveemne, blir ting lagt til i stedet. "Cloisons" (bokstavelig talt "partisjoner") refererer her til ledningene, hver ikke tykkere enn et menneskehår, at emaljen bøyer seg i form og festes på en base for å lage lukkede celler. Disse cellene blir deretter fylt med emalje i forskjellige farger før skiven skytes for å smelte sammen pulveret. Ledningene forblir synlige i sluttproduktet, og ser ut som konturene av en tegning, med en metallisk glans som står i kontrast til glassets overflater på emaljen.

Ledninger er formet og festet til en skive for å danne celler, før emalje er malt inn

Plique-à-jour (“slippe dagslys”) emalje kan betraktes som en variant av cloisonné-emalje, men teknikken er mye sjeldnere på grunn av dens kompleksitet og skjørhet. I likhet med cloisonné-søsken, innebærer emaljering av plique-à-jour å lage lukkede celler ved hjelp av ledninger, før du fyller dem med emalje. I dette tilfellet er det imidlertid ingen base. Mangelen på en underlag kan oppnås på forskjellige måter, men innebærer vanligvis å jobbe på et basisslag à la cloisonné-emaljering, før du arkiverer det bort for å la bare ledningene holde på forglaset emalje. Siden det ikke er noen base, innebærer emaljering av plique-à-jour nesten alltid gjennomsiktig eller gjennomsiktig emalje som tillater lys gjennom, noe som i hovedsak lager små glassmalerier.

En skive i cloisonné-emaljen er i ferd med å lage

Van Cleef & Arpels har brukt teknikken ovenfor med stor effekt. I Lady Arpels Jour Nuit Fée Ondine klokke, roterer en 24-timers modul en gradert nedre urskive en gang om dagen for å etterligne Jordens daglige rytme, mens en øvre skive med elementer utført i plique-à-jour emalje danner forgrunnen. Klokken skaper dermed en stadig skiftende scene som etterligner solens og månens stigning og omgivelser, med passende blåfarger for himmel og vann, avhengig av tid på dagen.

Hybridteori

Det er flere "hybrid" -teknikker som kombinerer emaljering med andre dekorative kunster, og flinqué-emaljering er uten tvil den mest kjente gitt den lange brukshistorien. Teknikken kombinerer guillochage med emaljering - en messing eller gull skive er først dekorert med guilloché, før lag med emalje suksessivt påføres og fyres opp. Når dette emalje-belegget er tilstrekkelig tykt, blir det polert for å skape en glatt overflate; det endelige resultatet er en gjennomsiktig linse som guilloché beundres gjennom. Avhengig av ønsket effekt, kan emaljen som brukes fargeløs for å gi en subtil glans, eller farget for mer visuell oomph, som trioen til Rotonde de Cartier med begrensede utgaver høye komplikasjoner som ble avdekket på Watches & Wonders 2015. Vacheron Constantin har til og med tilpasset teknikken ved å bruke guillochémønstre for å etterligne vevde stoffer i Métiers d'Art Elégance Sartoriale.

Emalje blir brukt på den gravert hvite gullbasen på Hermès Arceau Tigre

Utviklet av ektefelle-teamet til Olivier og Dominique Vaucher, innebærer skyggelagt emalje (e-postbrensel) også bruken av gjennomsiktig emalje over en gravert skive. I stedet for et vanlig mønster à la guilloché, innebærer skyggelagt emalje imidlertid å skape et bilde i lettelse. I Hermès Arceau Tigre blir dyrets likhet først skåret inn i en hvitt gullbase, før gjennomsiktig svart emalje påføres og fyres opp. Et tykkere lag med emalje samler seg i områder der graveringen er dypere og virker mørkere som et resultat - skyggelegging tilsvarer emaljenes dybde, noe som skaper et ekstremt naturtro produkt.

Cartier Ballon Bleu de Cartier Emaljegranulering med Panther Motif

Den endelige teknikken her er Cartiers emalje-granulering, som kombinerer emaljering med etruskisk granulering som opprinnelig ble brukt av gullsmeder. Farkosten krever flere trinn og er mildt sagt ekstremt kjedelig. Emaljen blir først bearbeidet i tråder med forskjellige diametre før disse trådene blir hugget bit for bit for å danne perler i forskjellige størrelser. Perlene blir deretter sortert etter farge og påført på skiven suksessivt for å sette sammen et bilde, med mellomliggende avfyringer for å sette og smelte emaljen. Som forskjellige farger på emaljesikring ved forskjellige temperaturer, er det en tydelig definert rekkefølge for monteringsprosessen; opptil 30 avfyringer er nødvendige, og hver skive krever nesten en måned å fullføre. Som skyggelagt emalje er emalje-granulering en veldig ny utvikling, og Cartier har bare brukt den på en klokke så langt: Ballon Bleu de Cartier Emalje-granulering med Panther Motif.

Metallisk innhold

Paillonné er blant de mest sjeldne emaljeringsteknikkene i dag og praktisk talt synonymt med Jaquet Droz, som har opprettholdt sin ekspertise på dette området. Produksjonen har for tiden to emalister på heltid som ikke bare produserer emaljeskiver, men også trener håndverkere til å forevige denne kunnskapen.

En paillon påføres den fargede emaljen "base"

"Paillon" refererer her til de små prydmotivene som er laget av bladgull, og er teknikkens telefonkort. I hovedsak innebærer paillonné-emaljering å sette pailloner i emaljen for å danne mønstre, med vanlige geometriske som normen. For å gjøre det fyres først et lag med farget emalje for å sette den inn. På dette laget plasseres paillonene, før gjennomsiktig emalje påføres og fyres, og dermed "låses" paillonene inn. Flere trinn kan tas for å lage enda mer intrikate design. Før det fargede emaljesjiktet påføres, kan underlagets overflate først dekoreres med guilloché, som i utgangspunktet skaper flinqué-emalje som deretter er dekorert med pailloner over seg. I følge Jaquet Drozs administrerende direktør Christian Lattmann, tilbyr den strukturerte basen ikke bare visuelle fordeler, men hjelper også det innledende laget med farget emalje til å "feste seg" bedre. Lattmann avslørte også at valget av hvitt eller rødt gull som denne basen også vil gi det ferdige produktet en annen tone - både på grunn av dens iboende farge og på grunn av hvordan guillochagen leker med lys.

En klokke fra Vacheron Constantins Métiers d’Art Villes Lumières-kolleksjon, med påførte edelmetallpulver på den emaljerte overflaten

I stedet for vanlige mønstre valgte Jaeger-LeCoultre en vri på teknikken ved å distribuere flekker av sølv tilfeldig på skiven i stedet. Resultatet kan sees i Hybris Artistica Duomètre Sphérotourbillon Emalje, hvis emaljeskive etterligner utseendet til lapis lazuli. Denne teknikken ble også brukt til den andre skiven til Reverso One Duetto Moon.

Jaeger-LeCoultre Reverso One Duetto Moon

Selv om det ikke er en paillonné-emaljering i seg selv, fortjener Vacheron Constantins bruk av håndpåført edelt pulver en omtale her. I produsentens Métiers d’Art Villes Lumières klokker, er gull, platina, diamant og perlepulver festet til overflaten av emaljeskiven av den japanske emaljehåndverkeren Yoko Imai. I stedet for å bli dekket av et lag med emalje, sitter disse partiklene oppå dem og fanger lyset på forskjellige måter for å etterligne et fugleperspektiv av en by om natten.

Penselstrøk

Emaljemaleri er ganske enkelt å male med emalje-pigmenter i stedet for noe annet medium. Teknikken er utfordrende, ikke bare på grunn av lerrets størrelse, noe som gjør det til miniatyrmaleri også, men også på grunn av de mange fyringene som er nødvendige for å forsterke og stille emaljene, farge etter farge. Gitt detaljnivået som kan oppnås, er dette imidlertid en av få teknikker som er i stand til å gjøre fagene sine nesten livlige. Tenk på Slim d’Hermès Pocket Panthère, som for eksempel har det navngivne dyret gjengitt i denne teknikken. Jaeger-LeCoultres Reverso à Eclipse viser også hva emaljemaleri er i stand til med sin uhyggelige faksimile av Van Goghs Selvportrett som maler på skiven.

Slim d’Hermès Pocket Panthère blir malt. Bilde © Pierre-William Henry

Grisaille emalje kan betraktes som en undergruppe av emaljemaleri, og er en spesifikk metode for å male hvitt på svart for å lage monokromiske bilder. Det svarte lerretet er grand feuemalje som først må påføres, fyres og deretter poleres for å skape en perfekt glatt overflate som er fri for ufullkommenheter. Dette forberedende trinnet er, i og for seg, allerede veldig utfordrende, ettersom små feil er ekstremt enkle å få øye på en slik overflate - dette forklarer hvorfor de fleste klokkemerker tilbyr hvite emaljeskiver, men svart onyx- eller lakkskiver i stedet for emalje. På dette svarte lerretet maler emalisten ved å bruke Blanc de Limoges, som er en hvit emalje hvis pulver er mer malt enn normalt. For å lage mikrodetaljer brukes fine børster, nåler og til og med kaktustorner, og skiven er malt og fyrt flere ganger for å lage den nyanserte maleriene grisaille emalje er kjent for.

Grisaille emaljemaleri for Van Cleef & Arpels Midnight Nuit Boréale

Grisaille emalje blir sjelden sett på grunn av sin kompleksitet. Det er merkevarer som fremdeles tilbyr metiers d’art-klokker med dem, selv om noen ganger med deres egen teknikk. I sin Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse-kolleksjon valgte Vacheron Constantin å bruke gjennomsiktig brun emalje for skivebasen for å gi en større følelse av dybde, mens den myknet kontrasten mellom de to fargene. Van Cleef & Arpels brukte en midnatt blå base i Midnight Nuit Boréale og Nuit Australe timepieces i stedet for å fremkalle nattehimmelen.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i WOW.