Fra Musée des Arts Décoratifs i Paris og Victoria & Albert Museum i London til Rijksmuseum i Amsterdam har museene rundt om i verden satt sammen et utstillingsvindu med smykker av kunstnere; en brosje av Orlan, påminnelser om den sovjetiske tiden; rød formue og en historie med nattklubben; rollen som design osv. Her er en liste over utstillinger som designelskere ikke vil gå glipp av i 2018.

Seks designutstillinger å besøke i 2018

Bilde takket være Philippe Servent, Paris

“Surrealistisk skje brosje med urekam av Salvador Dalí”, fra 7. mars til 8. juli 2018, på Musée des Arts Décoratifs, Paris

Diane Venet har samlet smykker av kunstnere i over 30 år, og vil stille ut sin 230-delersamling på dette showet i Paris, sammen med andre smykker utlånt av gallerier, samlere og kunstnerfamilier. Organisert i kronologisk rekkefølge og etter tema, vises smykker laget av 150 kunstnere, inkludert Niki de Saint Phalle, Salvador Dali og Pablo Picasso.

www.lesartsdecoratifs.fr

Bilde takket være Vitra Design Museum

“Night Fever. Designing Club Culture 1960-today ”, fra 17. mars til 9. september 2018, på Vitra Design Museum, Weil am Rhein

Nattklubber og diskoteker er hotbeds av samtidskultur, og de var der ved fødselen av avantgardebevegelser som stilte spørsmål ved de etablerte kodene for det sosiale livet. Disse ekstraordinære stedene fletter design, grafikk og kunst med lyd, lys, mote og spesialeffekter. Vitra Design Museums utstilling undersøker designens rolle i nattklubbens historie. Den har filmer, vintage-bilder, plakater, flyers, mote, musikk og lette installasjoner for å ta besøkende på en reise til en verden av glamour og subkultur.

www.design-museum.de

Bilde med tillatelse fra Brussel designmuseum

“Soviet Design. Red Wealth ”, fra 24. januar til 21. mai 2018, i Brussel designmuseum

Denne utstillingen tar oss tilbake i tid, fra USSR etter krigen og til de olympiske leker i 1980, gjennom en samling av daglige gjenstander og grafikk, som forteller om livet i Sovjetunionen på den tiden. Hver seksjon representerer et annet aspekt av sovjetisk liv og kultur: barndom og fritid, sport og offentlige arrangementer, møbler og husholdningsprodukter, til og med presisjonsteknikk og industriell produksjon.

www.adamuseum.be

Bilde med tillatelse fra Brussel designmuseum

“Peter Ghyczy: 50 år med funksjonalisme”, fra 7. februar til 11. mars 2018, i Brussel designmuseum

Brussels Design Museum - kjent som ADAM - iscenesetter også den aller første utstillingen dedikert til designeren Peter Ghyczy. Han er sannsynligvis mest kjent for sin Garden Egg Chair, designet i 1968.

www.adamuseum.be

“The Future Starts Here”, fra 12. mai 2018, på Victoria & Albert Museum, London

Image med tillatelse fra E.O.Wilson Biodiversity Foundation

V&A har satt sammen hundre objekter som demonstrerer designens kraft i å forme morgendagens verden.

www.vam.ac.uk/

Bilde takket være Rijksmuseum

“Kwab. Dutch Design in the Age of Rembrandt ”fra 29. juni til 26. september 2018, på Rijksmuseum, Amsterdam

På 1600-tallet, fantasihavvesener, skumle monstre og rare kroppsfasonger som minner om smeltet stearinlysvokser, kanner, møbler og smarte interiører. Denne trenden ble kjent som den aurikulære stilen. Det var en nederlandsk dekorativ kunstbevegelse som vant resten av Europa, særlig Tyskland og Frankrike, og til og med kan sees i noen av Rembrandts arbeider. Denne utstillingen på Rijksmuseum har den aurikulære stilen i over hundre kunstverk fra gullalderen.

//www.rijksmuseum.nl