Miaja Gallery, Singapore presenterer utstillingen 'Silent Cities: A Post-Metaphysical Expression'

Sebastiano Navarra, profilbilde. Bilde takket være Miaja Gallery

Miaja Gallery presenterer Sebastiano Navarras ‘Silent Cities: A Post-Metaphysical Expression’ mellom 2. juni og 31. august. Før karrieren som kunstner jobbet ottogenaristen for reklamebyrået J. Walter Thompson i nesten et tiår i Bogotá, Colombia. Som maler er han kjent for å skildre overraskende sammenkoblinger av berømte historiske skikkelser med moderne gjenstander.

I ‘Stille byer’ vil seerne bli presentert for Navarras gjengivelse av metafysisk kunst, som er en direkte oversettelse av den italienske Pittura Metafisica. Bevegelsen slik den ble utviklet av moderne kunstnere Giorgio de Chirico og Carlo Carra rundt første verdenskrig, og fremstilte offentlige rom som man ville finne i italienske byer, tom for gjenstander som ikke ser ut til å høre til, for å gå utover virkeligheten i arbeidet med sinn.

Sebastiano Navarra, 2016, ‘SILENT CITIES # 13 Post Metaphysical’, akryl på lerret, 120x120cm. Bilde takket være Miaja Gallery

I tråd med malingsstilen domineres bakgrunnen til Navarras verk i serien av krumlinjete fremstillinger av bygninger, mens det i forgrunnen dukker opp rare singulære gjenstander som ser ut som steinskulpturer, som Pegasus eller sfinxen, og transporterer betrakteren til et drømmebilde der skurrende elementer sameksisterer.

Art Republik snakker med artisten for å finne ut mer.

Du har tidligere lagt ut en utstilling, ‘Puzzle: The Evolution of Communication’ på Miaja Gallery tidlig i 2016. Hvordan kom du til å jobbe med galleriet, og hvordan har opplevelsen vært så langt?

Jeg ble kjent med Isabelle Miaja etter en utstilling på Bali, og hun foreslo å bli agenten min i Singapore. Jeg har hatt et flott forhold til galleriet siden den gang, og støtten til Miaja-familien er veldig viktig for meg.

Kan du fortelle oss om verkene i ‘Stille byer’ som blir presentert på Miaja Gallery i juni? Og hvordan avviker / bygger denne arbeidsdelen på ‘Puzzle’?

Med tanke på at den første delen av mitt yrkesliv var i reklame som kunstdirektør, blir ‘Stille byer’, som med ‘Puzzle’, skapt for å bli forstått og verdsatt instinktivt, slik man gjør med popkunst. Verkene i ‘Stille byer’ er visuelle uttrykk for de fantastiske drømmene jeg har.

Hva har vært nøkkelen i din kunstneriske prosess?

Minne er et arkiv med bilder som presenterer seg når det trengs, og jeg føler at hukommelsen min har tjent meg godt for å la meg kombinere det som har kommet før med det som skjer i dag for å lage kunstverkene mine.

Du tilbrakte ni år som kunstdirektør i Sør-Amerika. Hvordan har treningen din og tiden din der informert arbeidet ditt som kunstner?

Jeg tror min erfaring med visuell kommunikasjon har hjulpet meg til å kommunisere ideene mine gjennom kunstverkene mine på en lett forståelig og hyggelig måte. Det fargerike naturlandskapet i Sør-Amerika og betydningen av tegn i kultur for mennesker har også hatt en varig innvirkning på meg og mitt arbeid.

Hvordan har din kunstneriske praksis utviklet seg gjennom årene?

I min tid som kunstleder måtte jeg jobbe med veldig presise regler. Da jeg ble kunstner, gikk jeg inn i en veldig fri verden der jeg kunne uttrykke meg. Det tok litt å venne seg til, og de første verkene jeg lagde som kunstner var antagelig overdreven stiliserte. Men sakte men sikkert forandret dette seg, og jeg begynte å lage meningsfylte kunstverk.

Du har laget verk i forskjellige medier. Hvilket medium liker du å jobbe mest, og hvorfor?

For meg er det viktig å bestemme meg for mediet jeg vil jobbe med som et første skritt for å lage kunstverket, og jeg gjør dette etter nøye undersøkelser og overveielser. Dette var det samme for både ‘Puzzle’ og ‘Silent Cities’.

Og hva vil du si er den største gleden av å være kunstner?

Jeg vil si friheten til å uttrykke meg, og luksusen av å underholde og overraske meg selv i min kunstneriske praksis. Jeg liker også å gjøre seere og samlere av kunstverkene mine glade. Jeg vil fortsette å gjøre dem nysgjerrige på hva det er som jeg presenterer for dem i mitt arbeid.

For å finne ut mer om dette, besøk Miaja Gallery. Mer informasjon på miajagallery.com

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Art Republik.