I Know: et intervju med Christoph Noe
Christoph Noe i samtale med Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Image med tillatelse fra Christoph Noe.
En kunstentreprenør, Christoph Noe har gjort en karriere med å gi rettidig informasjon om kunstnere, kunstsamlere og kunstmarkedet generelt. Noe grunnla The Ministry of Art i 2005 med fokus på samtidens kinesiske kunstnere spesifikt fra generasjonen etter 1970- og 1980-tallet. I 2013 grunnla han Larrys liste som presenterte informasjon om og ga tilgang til kunstsamlere. Selskapet har fortsatt med å publisere ‘Art Collector Report’ i 2015 og ‘Private Art Museum Report’ i 2016 i en global undersøkelse av henholdsvis kunstsamlere og fenomenet private museer rundt om i verden.
Med sin vell av kunnskap på kunstmarkedet er Noe også en pålitelig rådgiver for selskaper som nedlatende kunsten. Hans liste over klienter inkluderer Rolls-Royce og Hugo Boss, som jobber med tiltak som Hugo Boss Asia Art Award. Noe vil være en del av et panel som underviser i det profesjonelle korte kurset, ‘Corporate Engagement and Contemporary Art: Trends and Developments’ ved NTU Center for Contemporary Art Singapore i slutten av måneden.
I forkant av turen til Singapore stilte ART REPUBLIK noen spørsmål til Noe for å finne ut om arbeidet han gjør, hva han foreskriver som den vinnende formelen for private museer, og hva deltakerne kan se frem til på kurset hans på NTU CCA Singapore.
Du grunnla The Ministry of Art i 2005 for å engasjere seg i den kinesiske kunstscenen, med fokus på generasjonen artister fra syttitallet og åttitallet. Hvorfor denne geografiske beliggenheten og denne perioden spesielt?
Jeg flyttet til Beijing i slutten av 2004. Dette var et veldig spennende øyeblikk i Kina, inkludert landets kunstscene. Nye gallerier åpnet, kunstmesser ble satt opp, kunstmagasiner ble lansert og kinesisk kunst dukket opp på internasjonale auksjoner. Med bakgrunn i økonomi og forretningsadministrasjon var jeg interessert i samtidskunst - ikke kinesisk men vestlig - fra en tidlig alder. Flytting til Beijing ble jeg begeistret for kunstscenen og kinesisk samtidskunst, og bestemte meg for å forlate jobben min i et multinasjonalt selskap bak for å starte min egen virksomhet innen samtidskunst.
Bilde av Christoph Noe. Image med tillatelse fra Christoph Noe.
Jeg leste at Larrys liste var basert på forutsetningen om at samlere ble mer interessert i å dele og snakke om samlingene sine. Hvorfor tror du dette er trenden?
Jeg vil ikke si at det er en trend mer. Kunst er nå i mainstream og har blitt en del av livsstilen vår. Jeg snakker ikke om å samle, men om kunst generelt. Du kan lese om kunst i livsstils- og motemagasiner. Og tusenvis av mennesker besøker kunstmesser og står i kø for å få museumshow. Dette er selvfølgelig ikke sant for alle deler av verden, men hvis du sammenligner situasjonen med det som skjedde for noen år siden, er det en betydelig høyere generell interesse for samtidskunst. Og med en bredere aksept og omfavnelse av kunst, er samlere også mer villige til å dele sin lidenskap og sin samling. Innsamling har blitt et medium for sosial interaksjon for mennesker. Og i Kina har samlere alltid vært mer åpne for å snakke om samlingen deres.
Sosiale medier, spesielt Instagram, er også en perfekt egnet plattform for å dele kunst og kunstsamlinger. Dette har absolutt oppfordret samlere til å dele kunsten sin. Likevel er det fortsatt de som samler mer diskret, og det er bra også. Vi hadde aldri ambisjoner om å "ut" samlere; det er nok som vil snakke.
‘Private Art Museum Report’ fulgte i 2016 etter publiseringen av ‘Art Collector Report’ i 2015. Akkurat i fjor har vi sett åpningen av to store museer i Sørøst-Asia med MACAN og MAIIAM. Tror du at vi vil fortsette å se flere private asiatiske kunstmuseer i løpet av den nærmeste fremtiden?
Helt sikkert. Jeg kjenner til noen få museer i regionene som er i ferd med å lage. Jeg vil si at i Vesten pleier samlere å samle flere tiår før de vurderer å åpne et museum, ofte for å markere samlekarrieren. I Asia er tidsperioden mellom å starte en samling og åpne et museum mye, mye kortere.
Bilde av MAIIAM. Image høflighet MAIIAM.
Og etter din mening, hva er den viktigste grunnen for samlere å ta fatt på disse prosjektene?
Det er flere årsaker. Noen samlere ser behovet for å bringe samtidskunst under oppmerksomhet siden det er fravær av offentlige museer. Samlere ønsker selvfølgelig også å skape en plattform og mulighet for å kommunisere og utveksle med andre. Jeg liker dette sitatet av Damien Hirst: “Kjøp kunst, bygg et museum, legg navnet ditt på det, la folk komme inn gratis. Det er så nær du kan komme til udødelighet. " Det er absolutt sannhet i det. På denne lappen åpner Hirst et privat museum selv. Selvfølgelig kan beskatning og suksesjonsplanlegging også spille en rolle.
Hva er elementene for å bygge og opprettholde et vellykket privat kunstmuseum?
Dette er et komplisert spørsmål. Bærekraftig planlegging er viktig. Noen ganger har du følelsen av at et museum planlegger bare 2-3 år frem i tid.Jeg er klar over at syklusene er kortere i dag, men det kan være lurt å vurdere en planperiode på 10 kanskje på 20 år; kanskje ikke på et programmeringsnivå, men med hensyn til å formulere en visjon. Det handler om å bygge et merke, og bygge et kulturelt merke på det. Dette er ikke lett og krever tid, energi og utholdenhet.
Og mens vi ser fantastiske eksempler på arkitektur for private museer, er skallet bare en del. Spørsmålet er hvordan du skal fylle det skallet.
Du gir råd til en rekke merker om kunstengasjementene deres i Stor-Kina. For Hugo Boss hjalp du til med å sette opp den halvårlige Hugo Boss Asia Art Award i samarbeid med det Shanghai-baserte Rockbund Art Museum. Hva er ditt hovedoppgaver som a / n (bedrifts) kunstrådgiver?
Dette var fantastiske prosjekter. For HUGO BOSS er jeg veldig heldig at jeg kunne være en del av det helt fra begynnelsen. Min rolle er veldig omfattende, fra å utvikle den første utgaven av prisen, til å velge byråer som støtter kommunikasjon helt til temaer som budsjettering. Kunst er selvfølgelig kjernen, men mange deler av prosjektet ligner på konsulentprosjekter jeg har jobbet med før, da jeg fremdeles var ledelseskonsulent.
Hvorfor er det fornuftig for bedrifter å nedlatende kunsten, og hvordan kommer dette formynderiet til nytte for kunstnere og kunstscener generelt?
På et veldig generelt nivå er jeg spent når selskaper bidrar til et blomstrende kunstlandskap. Merker har ofte makten til å kommunisere til et større publikum, og vanligvis et som ikke alltid er klar over hva som skjer innen kunsten. Artister blir stadig mer bevisste på den kraften og er begeistret når merkevarer ber dem om å samarbeide. Utvalget av slike samarbeid er enormt: det kan starte med at kunstnere designer t-skjorter, til kunstbiler og til og med priser som de vi har for HUGO BOSS. Og fordelene for kunstneren kan variere fra umiddelbare økonomiske insentiver til institusjonell eksponering. Bedrifter eller merkevarer kan fungere som tilretteleggere eller gap fillers for å skape noe veldig meningsfylt.
Robert Zhao Renhui, ‘The Nature Museum, Institute of Critical Zoologists’, installasjonsvisning av “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Image høflighet Hugo Boss.
Hvilke råd vil du gi til mindre erfarne kunstsamlere når du skal samle en samling, enten personlig eller bedrift?
Gjør din forskning! Jeg har møtt samlere som bokstavelig talt har lest hver eneste artikkel og bok som er tilgjengelig på en kunstner. Innsamling er mer enn selve kunstvervet. Det er å lese om kunstneren, forske på verkene sine, besøke studioet, følge forskjellige perioder i kroppen, snakke med andre samlere, kuratorer og så videre. Å undersøke markedsverdien til artisten er også viktig.
Og et veldig personlig råd antagelig mer egnet for private samlere: Hvis du liker et verk, så sov på det i en natt. Hvis arbeidet dukker opp i tankene dine først neste morgen, kan du gå etter det.
Hva var det siste showet du så?
‘Hello World!’ På Hamburger Bahnhof i Berlin. Artisten Liu Ye er en del av showet. Jeg redigerte katalogen raisonné for Liu Ye, så jeg følger artisten nøye.
Hva er ditt favorittsted å se kunst?
I hjemmet mitt.
Hvilket prosjekt jobber du med nå?
Jeg er spent på at jeg ble invitert til å undervise i et kurs om kunstengasjement i slutten av mai på NTU CAA. Vi vil dele beste fremgangsmåter for å dele med eksperter fra industrien, inkludert representanter for kunst fra FOSUN og UBS, for å få flere til å begeistre for utvalget av formater og muligheter for selskaper og merkevarer til å jobbe med kunst.
Mer informasjon på ntu.ccasingapore.org.
Dette er en del av ‘A Select Group’, en serie samtaler om samling med kunstsamlere og kunstrådgivere i Sørøst-Asia og videre, brakt til deg av ART REPUBLIK både online og på trykk.
