Intervju med samtidens taiwanske kunstner Chu Wei-Bor
Chu Wei-Bor, ‘Pass Down II’, 1965. Image høflighet Musée d’Ixelles & Asia Art Center
”Av all kunst er abstrakt maleri det vanskeligste. Det krever at du vet hvordan du tegner godt, at du har en økt følsomhet for komposisjon og farge, og at du er en ekte poet, sier den russiske maleren og kunstteoretikeren Wassily Kandinsky. Hvordan kan vi i lys av dette undersøke den unike taiwanske kunstneren Chu Wei-Bors unike kunst? Hvordan og hvorfor har han skapt et nytt kunstnerisk språk som posisjonerer ham som en av pionerene innen abstrakt kunst i Asia?
Etter å ha mottatt sin første instruksjon fra Liao Chi-Chun på begynnelsen av 1950-tallet, begynte Chu Wei-Bor deretter i Eastern Paint Society, også kjent som Ton Fan Group, i 1958. Hans preferanse for kniven som maleredskap kombinert med hans bruk av forskjellige medier som bomull, linstoff og bomullspinner resulterer i en stil som er minimalistisk og rustikk.
I et intervju i kunstnerens eget verksted, Art Republik spør om hans arbeid, inspirasjoner og kunstneriske prosesser.
Hvorfor begynte du å lage? Hva inspirerte deg til å gjøre det?
Jeg kommer fra Nanjing, som tidligere var Kinas hovedstad. Da jeg var ni år gammel, invaderte japanerne Kina og angrep hovedstaden. Nanjing-massakren drepte over 300.000 mennesker; Jeg overlevde bare fordi vi klarte å flykte til landsbygda. Jeg er veldig heldig som har overlevd, men det var en vanskelig tid å bo i. Jeg ble etter hvert med i militæret da jeg ønsket å vise at jeg ikke var redd for døden. Heldigvis lever jeg likevel.
Etter det startet jeg et nytt liv i Taiwan - en slags gjenfødelse. Med dette nye livet bestemte jeg meg for å vie meg fullstendig til å utforske kunstens verden, gjøre ting som aldri hadde blitt gjort før.
Hva er din sinnstilstand når du jobber?
I østlig filosofi er roen et sted der det ikke er bølger - men fra ro kommer handling.
I Kina er det et ordtak som går slik: når du vil plante et tre, blomstrer det ikke. Når det vokser vilt i naturen, blomstrer det imidlertid til det vakreste treet du kan forestille deg. Et godt kunstverk er ikke det du har tenkt å være spesielt genial eller storslått. Du skaper noe genialt fra noe uventet.
Chu Wei-Bor, ‘Grey Night’, 1966. Image høflighet Musée d’Ixelles & Asia Art Center
Så hvordan skal du gjøre med å lage et kunstverk?
Når jeg begynner har jeg ingen anelse om hvordan arbeidet etter hvert vil se ut. Jeg ønsker bare å fokusere på ideen om rom som er unik for Østen. I kunstverkene mine kan jeg se tomheten som jeg etterlater på lerretet, så jeg bruker denne strukturen for å skape en følelse av romlighet.
Hvordan utviklet kunsten din seg til abstraksjon?
Arbeidene mine har sakte utviklet seg med tiden, fra fortellende treavtrykk til utforskning av en annen romfølelse, forskjellig fra to-dimensjonalitet av malerier. Jeg leter alltid etter noe som ikke har vært tenkt på før, og områder der jeg kan utfordre meg selv.
Du har en tendens til å eksperimentere med mange forskjellige medier - blekk, lerret, tresnitttrykk, bomull, lin - ved å bruke kniver og saks i stedet for børster. Hvordan bestemmer du deg for hvilket medium du skal bruke?
Progresjonen i bruken av materiale er veldig subtil da jeg henter inspirasjon fra alt i universet og alle aspekter av mitt omgivelser. Jeg mener at kunstnerens materiale burde være nært knyttet til røttene hans. For eksempel bruker jeg lin, et rent og rustikt materiale, to egenskaper som resonerer med min opprinnelse og hvor jeg er fra.
Jeg bruker også kniven til å danne den romlige effekten av hull og fremspring på lerret. Ved å bruke kniver i stedet for børster, kan jeg lage arr i flere lag for å bryte gjennom begrensningene i et todimensjonalt rom. I kunstverkene mine bruker jeg materialer som aldri har blitt brukt før for å skape et nytt kunstnerisk språk.
Hvordan forventer du at seerne tilnærmer seg kunsten din?
Fremfor alt vil jeg at publikummet mitt fullt ut skal forstå ånden til ‘zen’ som er så grunnleggende i arbeidet mitt, så vel som begrepet absolutt tomhet som stammer fra østlig filosofi. Ideen er i utgangspunktet denne: på grunn av vår menneskelighet er vi bittesmå og dispensable i møte med universets enorme bredde, og vi tåler ikke tidens test. Derfor er det viktig at vi forblir ydmyke og rene slik at vårt kunstneriske uttrykk kan overgå vår uviktighet som mennesker.
Å gjøre det du tror på er den mest avgjørende delen av å være kunstner. Det er det som gjør en artist vellykket.
* * *
Asia Art Center Taipei presenterer tre av Chu Wei-Bors abstrakte malerier i en utstilling med tittelen ‘FRA KINA TIL TAÏWAN: Pionerer for abstraksjon’. Det vil løpe til 24. september 2017 på Ixelles-museet i Belgia.
Denne artikkelen ble skrevet av Léonore Vitry Becker for Art Republik.
