Intervju: John “Crash” Matos
Født John Matos i 1961, og ble oppvokst i Bronx, New York. Han var en av de første av forfatterne i t-banen fra 1970 til overgang til lerret. Som 13-åring begynte han å følge de eldre tenårene fra nabolaget sitt til toggårdene og begynte å bombe. Ved å ta navnet ‘CRASH’ etter at han ved en tilfeldighet krasjet datamaskinen på skolen sin, begynte navnet hans å vises i tog som sirkulerte over hele New York City. I 1980 begynte han å gå over fra togter til gallerier.
I 1980 ble Crash signert av Sidney Janis, en av de første galleristene som promoterte ‘post-graffiti’ artister. Det året kuraterte han også Graffiti Art Success for America på Fashion MODA i South Bronx, og lanserte graffiti-bevegelsen som har en verdensomspennende kunstbevegelse i dag. Denne banebrytende utstillingen blir sett på som et lanseringspunkt for å legitimere graffitibevegelsen, og forbinder gatekunstnere med sentrum av kunst i verden. I 1983 ledet han en utstilling kalt ‘Post-Graffiti’ med Keith Haring og Jean-Michel Basquiat på Sidney Janis. Hans verk er nå inkludert i samlingene til Museum of Modern Art, Brooklyn Museum of Art og andre.
Crash skaper alt sitt arbeid frihånd, først og fremst ved bruk av spraymaling. Arbeidet er lyst og levende og alltid tett beskåret, og utforsker nexusen mellom Pop og Graffiti, visuelt og skriftspråk. I den sanne essensen av popkunst bruker Eric Clapton en tilpasset Stratocaster gjennom sin 2001-turné og dukket senere opp med en annen. Totalt har Crash laget fem gitarer for Clapton, selv om bare tre av dem har gjort offentlige opptredener. En av Claptons ‘Crashocasters’ (kallenavnet av Erics tidligere gitarteknologi, Lee Dickson), auksjonerte for 321 100 USD med navnet ‘Crash-3’ og ble brukt mye under den første Crossroads Guitar Festival i 2004.
I 2014 startet Crash sitt galleri ved navn WALLWORKS, som en visuell kobling mellom ‘underground’ og ‘aboveground’. Hans rolle som kunstner og kurator for å knytte gaten til gallerier og museer er en enorm nøkkel for suksessen for denne bevegelsen i dag. Våre venner på Art Republik snakker med Crash i et eksklusivt intervju. Forfatteren er selv en viktig kunstner i Singapore, slik vi ser her.
Crash med forfatteren, Jahan Loh
Hvordan kom du i gang med graffiti?
Jeg kom i gang i Graff, som de fleste andre på min alder, med å etterligne andre. Jeg vokste opp i Betances Housing-prosjektene i South Bronx, og noen av de eldre gutta var veldig aktive i Graff-bevegelsen den gang, rundt 1973 eller 1974. Jeg startet i rundt 1974, men kom aldri til togene før ca 1975 eller 1976 .
Du har tatt din praksis langt fra dine første stykker. Kan du vennligst fortelle om utviklingen i praksis?
Utviklingen gikk i utgangspunktet sakte, men når jeg fikk et studio, begynte ting å forandre seg. Den enkle handlingen med å være i lange timer og finne ut av ting i tankene dine og på lerret og papir var det beste.
Installasjonsvisning på Broken English, av Crash på Jonathan LeVine Gallery
Hva er hovedutfordringen du står overfor når du begynner på et maleri?
Akkurat nå er hovedutfordringen for meg å stadig holde dialogen gående og holde den i bevegelse.
På hvilket tidspunkt i prosessen med maleriet begynner du å føle at maleriet nesten er fullført?
Når maleriet er ferdig, er det ferdig. Når hjernen min vet at det er gjort, slutter jeg. Det er ingen regler, du bare vet.
Hvordan har maleri påvirket livet ditt?
Å male har ikke påvirket livet mitt, DET ER MITT LIV.
Hva liker du mest med karrieren din?
Den beste delen av min karriere er den stille tiden jeg bruker på å jobbe. Jeg liker isolasjonen det gir; du kan tenke ting gjennom, vel, mesteparten av tiden.
Crash sin fulle portefølje er tilgjengelig på nettstedet hans.
Flying Bullets av Crash
Tilbake til Metal av Crash
Et veggmaleri av Crash
Historiekreditter
Av Jahan Loh
