Intervju: Max Büsser for MB&F

Et tiår med fantastisk urskaping senere reflekterer MB & Fs Maximilian Büsser på sin vei til å gjenopplive vår barnlignende nysgjerrighet med sine avantgarde Horologiske maskiner og Legacy Machines.

Noen ser på journalister som har møtt Büsser så mange ganger at de (inkludert OffWhiteBlog’s Associate Publisher) bare kaller ham Max. Nå er det ikke fordi Max er alles beste venn. Faktisk handler det om oppriktighet. Max er ingenting om ikke oppriktig, selv når du lager en salgsstrategi. Han kan ha veldig spesifikke mål og hew ekstremt tett på et nøye utformet manus, men han snurrer ikke den slags markedsføringsfortellinger som vi vanligvis forventer av de mer karismatiske av urmakerikere.

I dette intervjuet med mannen som legger MB i MB&F, opprinnelig publisert i Herrens folio Singapore, vi oppdager sannheten i det utsagnet.

Er motivasjonen din fortsatt den samme som for 10 år siden?

Det er annerledes. Da jeg opprettet MB&F, var det mye raseri og sinne. Det var et opprør mot industrien - “Hvordan kan de gjøre så kjedelige ting hele tiden? Jeg vil skape noe utrolig! ” Nå er det ikke det i det hele tatt. Nå er det et kreativt eventyr, som er en glede. Ikke misforstå; vi har hatt mange tøffe øyeblikk de siste 10 årene, vi har snublet mange ganger. Men det som er viktig er at vi alltid har kommet oss opp igjen, og hver gang vi gjorde det, var vi sterkere. Det er praktisk talt ikke mer sinne 10 år etter, så det er bra.

I følge Max er HM6 (over) den sprøeste klokken MB&F noensinne har skapt

Du sa at du har oppnådd størrelsen du ønsket for MB&F, hva er da neste merke?

Det er morsomt fordi folk flest spør: "Hvis du ikke vokser, hva kommer til å skje?" Vel, i år holder vi på med 17 lanseringer, 19 neste, men vi vokser ikke! Vi er bare mer kreative, reinvesterer alle cent av det vi gjør for å skape, være smartere og komme ut av komfortsonene våre. Målet er å skape, ikke penger eller vekst, og det er sjelden. Jeg er blitt avhengig av å skape. Produksjon, salg, det er bare "nødvendig ondskap" for meg; å skape er de kule greiene. Men jeg må innrømme denne endringen i livet mitt. Fra en 100 prosent skaper er jeg nå skaper på MB&F og en kurator med min M.A.D. Gallerier, og begge gir meg like glede.

Hvordan holder du på med den kreative streken?

Det er en avhengighet. Jeg har oppdaget de siste ti årene at dette er min historie jeg skriver. Jeg gjør ikke dette for aksjonærene eller virksomheten, jeg gjør det for meg selv. Og på toppen av det har jeg gjort massevis av andre ting jeg aldri forventet. Hvis du hadde sagt til meg den gangen at jeg en dag skulle lage en rundur, ville jeg ha sagt: ”Aldri! Sinnet!" Nå har jeg laget en musikkboks, en klokke og et kunstgalleri. Så du utvikler deg, og kanskje en dag, jeg vil ikke lage mer, men jeg tviler på det. Det er ikke slik jeg fungerer.

MB&F står for Max Büsser & Friends. Har du noen gang tatt et skritt tilbake for å lure på hvorfor disse "vennene" var villige til å begi deg ut på denne reisen?

De første vennene som ble med meg gjorde det ikke fordi jeg fikk dem til å tro at det skulle bli en flott reise. Jeg lovet dem ikke noe. De ble med meg fordi vi allerede hadde mye glede og moro å jobbe sammen på Harry Winston. Enda viktigere, de visste at jeg var ekstremt pålitelig. Når jeg sier noe, ville jeg gjøre det. Så de gikk inn på det med minimal risiko. Det vi tar med til "Vennene" er at vi tar dem ut av rutinen, fordi de alle jobber i en bransje der merker gjør mer eller mindre de samme tingene og produktene ser mer eller mindre de samme ut. Det er morsomt fordi jeg først måtte starte dem og skyve dem ut av komfortsonene deres. Nå, fire eller fem år senere, kommer de samme menneskene til meg på jakt etter det neste prosjektet. Så jeg ga dem en glede av å jobbe som de kanskje ikke hadde med mainstream-merker.

Melchior (over) er en av MB & Fs tiårs jubileumsstykker

Hva ga deg ideen til tredimensjonal tidtaking?

Jeg vet faktisk ikke! Det var noe jeg ønsket å utforske. Jeg må gi æren til Felix Baumgartner fra Urwerk, som blåste bort meg med UR-103. Den slags åpnet døren for meg og fikk meg til å innse at jeg elsket det han hadde gjort, og at jeg ville elske å gjøre noe lignende. Så jeg skylder Felix mye.

Ser du Horologiske maskiner som beboer området horologi eller kunst?

Det er virkelig et kryss mellom begge deler. Kunstaspektet ligger i det faktum at det er en egoistisk, kreativ prosess. Det handler om å uttrykke det jeg vil uttrykke, det er absolutt null kommersielle hensyn involvert. Urmakeriet kommer når vi dekonstruerer tradisjonell urmakeri og rekonstruerer det til et stykke mekanisk kunst. Så for meg er urmakeri lerretet og børsten. Jeg kan ikke synge, male eller lage en skulptur, men gi meg sjansen til å omarbeide en klokkebevegelse til noe sprøtt, og det kommer naturlig. Jeg vet ikke hvorfor jeg kan gjøre det - det er en gave.

Hvilke av de Horologiske maskinene er mest representativ for MB&F?

Jeg er en ganske bipolar person, så jeg må si at det er to. I ikonisk forstand om hva som har "fløttet" industrien, er HM6 Space Pirate klart det galeste urmakeriet vi har gjort hittil. Samtidig er vi skapere av legater, og den aller første LM1 (Legacy Machine) kommer til å være et ikonisk stykke fremover. Jeg tror det er et bevis på at du kan være kreativ på en veldig klassisk timepiece.

LM Perpetual er den siste tidskulpturen fra MB&F, den første evigvarende kalenderen

Ville det være rettferdig å si at en av styrkene til timene dine er historiefortellingen?

Jeg er ingen bevegelsesskapere eller designer, så jeg blir opprørt når vi vinner designpriser - bortsett fra Red Dot Award, det var ganske kult. Men fordi vi lager konsepter, har du rett i å si at det er en historie. Jeg har et lite problem med ordet "historiefortelling", for for meg er det å ha et kjedelig produkt og snur en vinkel for å prøve å gjøre det interessant. Vi har gode produkter med ekte historier, og vi bruker tiden vår på å fortelle disse historiene - produktet er historien.

Og mange av dem er påvirket av science fiction.

Folk tror jeg er en sci-fi nerd når jeg slett ikke er det. De er inspirert av barndommen min. Min forsvarsmekanisme for å være et eneste barn som alltid er ensomt, var å ha et utrolig imaginært liv, og det er at kaptein Kirk eller Han Solo beseirer Death Star. Men det betyr ikke at jeg skal se de neste Star Wars, det er ikke den jeg er! Når du er liten, er alt rikt og levende, og siden kreativiteten min også er min psykoterapi, gikk jeg i det minste inn i den delen av livet mitt for å se på det som gjorde meg lykkelig da.

“En kreativ voksen er et barn som overlevde” - hvordan bevarte du ditt indre barn?

Hundre prosent av alle barn er kreative: De synger, de danser, de tegner. Da blir 90 prosent av dem kjedelige, ukreative voksne. Hva skjedde? Hva forårsaket denne massemassakren av kreativitet? Barn er kreative fordi de ikke er redd for å ta feil, og det gir dem frihet til å skape. Men så forteller foreldre barna sine at de må være best hvis de vil være lykkelige. Professorer aksepterer selvfølgelig bare de riktige svarene, og sjefer fyrer deg hvis du tar feil - hele samfunnet konspirerer for å skremme den levende døden ut av deg! Så du mister kreativiteten. Jeg var et kreativt barn som ble en kjedelig ung voksen, men heldigvis for meg klarte jeg å gjenerobre det gjennom arbeidet mitt. Og det skjedde ikke over natten; det tok år hvor hver gang jeg taklet noe sprøtt, innså jeg at jeg fikk glede av det. Så hvordan beholder du det indre barnet? Slutt å være redd for å ta feil.

Historiekreditter

Tekst av Yong Wei Jian